Tiểu sử
Số phận của nghệ sĩ Pháp này đã trình bày cho anh ta một tài năng lớn, điều này đã mang lại sự công nhận, nhưng không trao sự giàu có và vinh quang. Họa sĩ nổi tiếng, nhà điêu khắc và đồ thị của thế kỷ XIX trên những ngôi nhà Eiran chiếm nhiều cuộc sống dành cho một thể loại biếm họa. Đưa ra những gì dường như cho anh ta sai, không công bằng, trắng trợn - xã hội, luật pháp, tư sản. Các tác phẩm của ông đã nuôi dạy những người đến những vị trí rào rào cách mạng, và bản thân họa sĩ Buntar đã chiến đấu không mệt mỏi với chính quyền.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Nghệ sĩ tương lai sinh ngày 26 tháng 2 năm 1808 ở Marseille, trong gia đình của Greireher. Khi cậu bé 8 tuổi, cha anh đã vận chuyển gia đình đến Paris, hy vọng rằng nghề của ông sẽ trở nên nhu cầu nhiều hơn. Đồng thời, nó được tính là con trai sẽ giúp anh ta. Nhưng ông không thể hiện bất kỳ sự quan tâm nào trong trường hợp kính.
Anh ta lớn lên với sự cường điệu thực sự, sự chiếm đoạt yêu thích của cậu bé là xem cuộc sống của đường phố Paris: Có một gái mại dâm ở ngưỡng cửa, và gái mại dâm được giao dịch ở góc, Bullman dỡ hàng xe đẩy của Croissants thơm .. .
Một loạt các cuộc sống thú vị, mà tôi muốn chụp trong tất cả vẻ đẹp của thời điểm này, đang lái xe xung quanh onor trẻ. Nếu anh ta có thể tạo ra những bức vẽ như vậy, đã thấy trong album từ cửa hàng sách! Nhưng cậu bé chỉ miêu tả phim hoạt hình trên các chàng trai lân cận, than trên giấy gói.
Đã quản lý để làm trợ lý cho một luật sư, và một người dùng trong cửa hàng sách, cậu bé ở tuổi 14, cuối cùng, đã thực hiện một giấc mơ lâu năm - bắt đầu lấy những bài học về tranh và điêu khắc. Chẳng mấy chốc tôi gặp nhau trong phòng trưng bày "Palle Royal" với các nghệ sĩ nổi tiếng về những người đó bởi Camille Coro, Eugene Delacroa, Jean Granville, bắt đầu làm việc trong xưởng của họa sĩ EZHEN Gánh nặng EZHEN. Năm 1828, Onor đã được thực hiện bởi kỹ thuật mới của hình ảnh - in thạch bản. Thể loại này thực hiện các tác phẩm đầu tiên mang lại cho anh ta thu nhập được chờ đợi từ lâu.
Sự sáng tạo
Vào những năm 1830, Lịch học danh dự nhìn thấy họa sĩ truyện tranh nổi tiếng của Pháp Charles Filippon, người đứng đầu bức tranh biếm họa đầu tiên của tạp chí biếm họa đầu tiên ở Pháp, và được mời hợp tác.
Domier đã ký vào tạp chí của mình làm việc với một bút danh của RODGE. Vào năm 1832, ông đã miêu tả một Monarch Louis Philippe mới trong hình ảnh biếm họa của Gargantua, nơi ông đã nhìn vào tù trong nửa năm, từ nơi anh ta xuất hiện với một cuộc cách mạng nổi tiếng và được cấu hình hơn nữa. Năm 1830-1832, những ngôi nhà đã tạo ra bộ sưu tập các tác phẩm điêu khắc và chân dung-Phim hoạt hình của các chính trị gia tư sản được gọi là "người nổi tiếng của Mid Golden".
Năm 1834, Paris, cư dân đã thấy những bản in thạch bản như vậy như "đồng hồ lập pháp" (chân dung tập thể của buồng biểu tượng), "Chúng tôi đều là người trung thực,", "Điều này có thể được phát hành."
Trong đó, những niềm đam mê của Tác giả về phán quyết của Bourgeoisie bị lộ - tham lam, cẩn thận, ngu ngốc, và hình ảnh anh hùng của việc làm việc và cách mạng (tự do "tự do của báo chí" và "Galilee hiện đại").
Người Paris đang chờ đợi các công trình chính trị và xã hội tươi sáng. Domier thưởng thức phần mới của Satira, điều này là cần thiết vào thời điểm đó, nhưng ít hơn bao giờ hết, nhưng ít người biết tác giả của những kiệt tác này. Nhưng tài năng Masters đánh giá cao bạn bè, những kẻ đau đớn như Jean-Francois Mill, Coro và Delacroix. Và cả nhà văn, bao gồm Victor Hugo, Onor de Balzac và Charles Baudelaire. Balzac nói rằng chính Michelangelo sống ở "Domune", và Baudelaire đã viết rằng "bản vẽ của anh ta đầy màu sắc trong tự nhiên".
Năm 1835, chính quyền đã đóng tạp chí "biếm họa", sau đó các ngôi nhà đi đến một phiên bản khác của Filippone - "Sharivari" (Charivari). Ở đây, nghệ sĩ cũng xuất bản công việc cấp tính của mình trong gần 30 năm. Chữ viết tay của tác giả là việc tạo ra loạt phim chuyên đề.
Ví dụ, sê-ri "Câu chuyện cổ" (1841-1843) nghệ thuật chế giễu. Trong loạt phim "Các loại Paris" (1839-1840), "Bourgeois tốt" (1846-1849), "Công lý người" (1845-1848), tác giả phù hợp với tư duy của lưới, doanh số của các quan chức, sự sụp đổ của đạo đức .
Sau năm 1848, nghệ sĩ thay đổi hướng trong nghệ thuật thị giác - đi đến sơn, dầu và màu nước. Trọng tâm của thể loại công việc của Master đang thay đổi: một bức tranh biếm họa hung hăng là kém hơn các bản phác thảo trong nước thực tế, mà không làm sâu sắc thêm ý nghĩa xã hội sâu sắc của họ. Những anh hùng của những bức tranh của mình là những người đơn giản, những anh hùng hiện đại: công nhân, công nhân, nông dân (chu kỳ "Bratka", những bức tranh của "chiếc xe" hạng ba, "gia đình trên chuồng").
Vương miện của thời kỳ đẹp như tranh vẽ của những ngôi nhà được coi là một loạt các bức tranh "Don Quixote", trong đó tác giả được biểu diễn một cách tượng trưng cho một người trong điều kiện của xã hội không hoàn hảo và thế giới. Các nhà phê bình thấy trong loạt các mô típ tự truyện hiện sinh này: một hiệp sĩ cô đơn của hình ảnh buồn là chính Onor, và cối xay gió của nó là một hệ thống nhà nước xấu xa.
Vào cuối cuộc đời, vì nhu cầu, anh ta lại kêu gọi thể loại thạch bản, chỉ có sự quan tâm của các chủ đề quân sự của họa sĩ. Những ngôi nhà kiệt tác cuối cùng là một loạt các tác phẩm của Osada Osada, dành riêng cho chiến tranh Franco-Phổ (1870-1871).
Di sản của những ngôi nhà là gần 4 nghìn thạch bản, hơn 900 bản vẽ để khắc, hơn 700 bức tranh và 60 tác phẩm điêu khắc. Sự sáng tạo của nghệ sĩ không được công nhận rộng rãi trong cuộc sống và chỉ được đánh giá vào thế kỷ 20.
Ngày nay, các tác phẩm của thiên tài của thạch bản được đặt trong các bộ sưu tập lớn nhất thế giới - Bảo tàng Metropolitan ở New York, Bảo tàng Walters ở Baltimore, Phòng triển lãm Nghệ thuật Quốc gia ở Washington, tại Munich Pinakotek, Hermitage Nga và những người khác.
Năm 1992, bộ phim hoạt hình "Luật Domey" đã được phát hành trên màn hình, trong đó đạo diễn Jeff Dunbar đã sử dụng bản vẽ của một nghệ sĩ độc quyền Pháp.
Cuộc sống cá nhân
Ngôi nhà dành riêng tất cả cuộc sống của mình, bao gồm cả cá nhân, chống lại hệ thống hiện có và chế độ phán quyết. Là một nghệ sĩ thực sự, anh ta không thể đầu hàng niềm đam mê ngẫu nhiên của mình, vì vậy anh ta không xuất hiện vợ con.Tử vong
Vào những năm 1870, những ngôi nhà nhanh chóng xấu đi thịnh vượng. Vì sự mù lòa tiến bộ, nghệ sĩ trở nên bất lực, còn lại trong sự cô đơn hoàn toàn.
Những người bạn thân thiện với bạn bè đã đến giải cứu. Camille Coro đã loại bỏ ngôi nhà cho một hành tây, đã thuê một y tá và các khoản nợ phải trả. Domier đã chết vào ngày 10 tháng 2 năm 1879 trong lĩnh vực nghèo đói đầy đủ ở vùng ngoại ô của Paris Valmduwa.
Những bức tranh
- 1832-1834 - "Người nổi tiếng của Golden Mid"
- 1834 - "Venus lập pháp"
- 1836-38 - "Karicatyuran"
- 1834 - "Phố Transnonen"
- 1850-53 - "Tài sản"
- 1856 - "Tại buổi hòa nhạc"
- 1863-65 - "Wagon hạng ba"
- 1956-60 - "Melodrama"
- 1870 - "don quixote"
- 1870-71 - "Siege"