Biografi.
Skæbnen til denne franske kunstner præsenterede ham med et stort talent, som bragte anerkendelse, men gav ikke rigdom og herlighed. Den berømte maler, billedhugger og graf af XIX århundrede på Eiran huse et flertal af livet viet en karikatur genre. Exculsed hvad der syntes at han var forkert, uretfærdigt, blatant - samfund, love, bourgeoisie. Hans værker rejste folk til revolutionære barrikader, og den buntar-maler selv kæmpede utrætteligt med myndighederne.Barndom og ungdom
Den fremtidige kunstner blev født den 26. februar 1808 i Marseille, i familien af Greasher. Da drengen var 8 år gammel, transporterede hans far familien til Paris og håbede, at hans håndværk ville blive mere efterspørgsel. På samme tid blev det talt, at sønnen ville hjælpe ham. Men han viste ikke nogen interesse i Glass-sagen.
Han voksede op med en reel overdrivelse, den favorit besættelse af drengen var at se livet af de parisiske gader: der er en prostituerede i døråbningen, og prostituerede handles på hjørnet, bullman aflaster vognen af duftende croissanter .. .
En række interessante liv, som jeg ønskede at fange i hele tiden i øjeblikket, kørte rundt om den unge onor. Hvis han kunne skabe sådanne tegninger, som så i album fra boghandlen! Men drengen skildrede kun tegnefilm på nabo drenge, kul på indpakningspapir.
Efter at have formået at arbejde som assistent til en advokat, og en Cucer i boghandlen, udførte drengen i en alder af 14, endelig en langvarig drøm - begyndte at tage lektioner af maleri og skulptur. Snart mødte jeg i galleriet "Palle Royal" med berømte kunstnere af disse tider af Camille Coro, Eugene Delacroa, Jean Granville, begyndte at arbejde i malerens værksted Ezhen Bourden. I 1828 blev onoren båret væk ved den nye teknik af billedet - litografi. Denne genre udfører sine første værker, der bringer ham længe ventede indtjening.
Skabelse
I 1830'erne oplevede æren om ære den berømte franske tegneserie Charles Filippon, leder af den første karikatur af det første karikaturmagasin i Frankrig og inviteret til at samarbejde.
Domier underskrev hans journal arbejde med en pseudonym af rodge. I 1832 skildrede han en ny monark Louis Philippe i karikaturbilledet af Gargantua, som han kiggede i fængslet i et halvt år, hvorfra han kom ud med en berømt og konfigureret endnu mere revolutionerende. I 1830-1832 skabte huse skabet af skulpturer og portrætter-tegnefilm af borgerlige politikere kaldet "Celebrity of the Golden Mid".
I 1834 så Paris, beboere sådanne litografier som "lovgivningsuret" (kollektivt portræt af deputeretkammeret), "Vi alle ærlige mennesker, vi vil", "Dette kan frigives."
I dem udsættes forfatterens onde lidenskaber af det herskende borgerskab - grådighed, omhyggelig, dumhed og heroisk billede af arbejds- og revolutionerende (litografier "pressens frihed" og "moderne galilæa").
Parisierne ventede på lyse politiske og sociale værker. Domier at nyde den nye del af Satira, som er nødvendig på det tidspunkt, mere end nogensinde, men få mennesker kendte forfatteren af disse mesterværker. Men mesteren talent værdsatte venner, smertestillende som Jean-Francois Mill, Coro og Delacroix. Og også forfattere, herunder Victor Hugo, Onor de Balzac og Charles Baudelaire. Balzac sagde, at Michelangelo selv bor i "Domune", og Baudelaire skrev, at "hans tegning er farverig i naturen."
I 1835 lukkede myndighederne magasinet "karikatur", så houses går til en anden udgave af Filippone - "Sharivari" (Charivari). Her udgiver kunstneren også sit akutte arbejde i næsten 30 år. Forfatterens håndskrift er oprettelsen af tematiske serier.
For eksempel, den "gamle historie" -serie (1841-1843) latterliggede borgerlige kunst. I serien "Paris typer" (1839-1840), "Good Bourgeois" (1846-1849), "Justice People" (1845-1848) Forfatteren er i overensstemmelse med Meshchansky tænkning, salg af embedsmænd, moralets fald .
Efter 1848 ændrer kunstneren retningen i den visuelle kunst - går til maleri, olie og akvarel. Generens fokus på mesterens arbejde ændrer sig: En aggressiv karikatur er ringere end realistiske indenlandske skitser uden at uddybe deres dybe sociale betydning. Heroes af hans malerier er enkle mennesker, modernitetens helte: arbejdere, arbejdere, bønder (cyklussen "Bratka", malerierne i tredje klasse "bil", "familie på barrikade").
Kronen af den maleriske periode af husene anses for at være en række malerier "Don Quixote", hvor forfatteren symbolisk skildrede en person under betingelser i ufuldkommen samfund og verden. Kritikere Se i denne eksistentielle serie af selvbiografiske motiver: En ensom ridder af det triste billede er en onor selv, og dens vindmøller er et ondt statssystem.
Ved udgangen af livet på grund af behovene appellerer han igen til lithograph-genren, kun nu i fokus på opmærksomheden på maleren militære emner. De sidste mesterværk huse er en række værker "Osada", dedikeret til den franco-preussiske krig (1870-1871).
Arv af de huse er næsten 4 tusind litografier, over 900 tegninger til graveringer, over 700 malerier og 60 skulpturer. Kunstnerens kreativitet blev ikke bredt anerkendt i løbet af livet og blev kun vurderet i det 20. århundrede.
I dag er værkerne af litografier i verdens største samlinger - Metropolitanmuseet i New York, Walters Museum i Baltimore, National Art Gallery i Washington, i München Pinakotek, Russisk Hermitage og andre.
I 1992 blev den animerede film "Domey's lov" frigivet på skærmen, hvor Jeff Dunbar Director brugte tegninger af en fransk karikaturist.
Personlige liv
Huset dedikerede hele sit liv, herunder personligt, bekæmpelse af det eksisterende system og det herskende regime. Som en sand kunstner kunne han ikke overgive sin lidenskab tilfældig, så han syntes ikke sin kone og børn.Død
I 1870'erne forværrer husene hurtigt syn. På grund af den progressive blindhed blev kunstneren hjælpeløs, forblev i fuldstændig ensomhed.
Friend-venlige venner kom til undsætning. Camille Coro fjernede huset for en løg, ansat en sygeplejerske og betalt gæld. Domier døde den 10. februar 1879 i fuld fattigdom i forstad til Paris Valmduwa.
Malerier.
- 1832-1834 - "Berømtheder i den gyldne midten"
- 1834 - "Lovgivningsmæssig Venus"
- 1836-38 - "Karicatyuran"
- 1834 - "Transnonen Street"
- 1850-53 - "Ejendom"
- 1856 - "På koncerten"
- 1863-65 - "Tredje klasse" vogn "
- 1956-60 - "Melodrama"
- 1870 - "Don Quixote"
- 1870-71 - "SIEGE"