जीवनी
इस फ्रांसीसी कलाकार के भाग्य ने उन्हें एक बड़ी प्रतिभा के साथ प्रस्तुत किया, जिसने मान्यता दी, लेकिन धन और महिमा नहीं दी। ईरान पर XIX शताब्दी के प्रसिद्ध चित्रकार, मूर्तिकार और ग्राफ में एक कारीचर शैली समर्पित जीवन का अधिकांश हिस्सा है। निष्कासित जो उसे गलत, अनुचित, अस्पष्ट - समाज, कानून, बुर्जुआ लग रहा था। उनके कार्यों ने लोगों को क्रांतिकारी बाधाओं के लिए उठाया, और बंटार-चित्रकार स्वयं अधिकारियों के साथ अथक रूप से लड़े।बचपन और युवा
भविष्य कलाकार का जन्म 26 फरवरी, 1808 को फरसिले के परिवार में हुआ था। जब लड़का 8 साल का था, तो उसके पिता ने परिवार को पेरिस में ले जाया, उम्मीद है कि उसका शिल्प अधिक मांग बन जाएगा। उसी समय, यह गिना जाता था कि बेटा उसकी मदद करेगा। लेकिन उन्होंने कांच के मामले में कोई दिलचस्पी नहीं दिखायी।
वह एक असली असाधारण के साथ बड़ा हुआ, लड़के का पसंदीदा व्यवसाय पेरिस की सड़कों का जीवन देखना था: द्वार में एक वेश्याएं हैं, और वेश्याओं को कोने पर कारोबार किया जाता है, बुलमैन सुगंधित क्रोइसेंट्स की ट्रॉली को अनलोड करता है .. ।
दिलचस्प जीवन की एक किस्म, जिसे मैं इस पल की सभी सुंदरता में पकड़ना चाहता था, युवा ओनर के चारों ओर गाड़ी चला रहा था। यदि वह ऐसे चित्र बना सकता है, जो पुस्तक की दुकान से एल्बमों में देखा गया था! लेकिन लड़के ने केवल पड़ोसी लड़कों पर कार्टून चित्रित किया, लपेटने वाले कागज पर कोयले।
एक वकील के सहायक के रूप में काम करने में कामयाब रहे, और पुस्तक की दुकान में एक कुकर, 14 साल की उम्र में लड़के ने आखिरकार लंबे समय तक सपना देखा - चित्रकला और मूर्तिकला के सबक लेने लगे। जल्द ही मैं मैक्सिओरो कोरो, यूजीन डेलैक्रो, जीन ग्रैनविले द्वारा उन समय के प्रसिद्ध कलाकारों के साथ गैलरी "पैल रॉयल" में मिला, जो पेंटर के कार्यशाला एज़ेन बोझ में काम करना शुरू कर दिया। 1828 में, ऑनर छवि की नई तकनीक - लिथोग्राफी से दूर ले जाया गया था। यह शैली अपने पहले कार्यों को करती है जो उन्हें लंबे समय से प्रतीक्षित आय लाती है।
सृष्टि
1830 के दशक में, सम्मान की लिटिलोग्राफी ने प्रसिद्ध फ्रांसीसी कार्टूनिस्ट चार्ल्स फिलिपन को फ्रांस में पहली कार्टिकचर पत्रिका के पहले कार्टिकचर के प्रमुख को देखा, और सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया।
डोमियर ने अपने जर्नल को कृत्रिम के एक छद्म नाम के साथ काम पर हस्ताक्षर किए। 1832 में, उन्होंने एक नए राजा लुई फिलिप को गार्गेंटुआ की कार्टिकचर छवि में चित्रित किया, जिसके लिए उन्होंने आधे साल तक जेल में देखा, जहां से वह एक प्रसिद्ध और कॉन्फ़िगर किए गए और भी क्रांतिकारी के साथ बाहर आया। 1830-1832 में, घरों ने बुर्जुआ राजनेताओं के मूर्तियों और पोर्ट्रेट-कार्टून की गैलरी बनाई, जिसे "गोल्डन मिड का सेलिब्रिटी" कहा जाता है।
1834 में, पेरिस, निवासियों ने इस तरह के लिथोग्राफ जैसे "विधान घड़ी" (डेप्युटीज चैम्बर का सामूहिक चित्र) देखा, "हम सभी ईमानदार लोग, हम" करेंगे, "इसे जारी किया जा सकता है।"
उनमें, सत्तारूढ़ बुर्जुआ के लेखक के दुष्परिणामों का खुलासा किया जाता है - लालच, सावधान, मूर्खता, और कामकाजी और क्रांतिकारी की वीर छवि (लिथोग्राफ "प्रेस की स्वतंत्रता" और "आधुनिक गलील")।
पेरिसियन उज्ज्वल राजनीतिक और सामाजिक कार्यों की प्रतीक्षा कर रहे थे। सतीता के नए हिस्से का आनंद लेने के लिए डोमियर, जो उस समय आवश्यक है, पहले से कहीं अधिक, लेकिन कुछ लोग इन उत्कृष्ट कृतियों के लेखक को जानते थे। लेकिन परास्नातक प्रतिभा ने दोस्तों की सराहना की, जीन-फ्रैंकोइस मिल, कोरो और डेलाक्रिक्स जैसे दर्द। और विक्टर ह्यूगो, ऑनोर डी बाल्ज़ैक और चार्ल्स बॉडेलेयर समेत लेखकों को भी। बलज़ाक ने कहा कि माइकलेंगलो स्वयं "डोम्यून" में रहता है, और बाउडेलेयर ने लिखा था कि "उनकी ड्राइंग प्रकृति में रंगीन है।"
1835 में, अधिकारियों ने पत्रिका को "कार्टिकचर" बंद कर दिया, फिर घर फिलिपोन - "शरिवाड़ी" (चारीरी) के एक और संस्करण में जाते हैं। यहां कलाकार भी लगभग 30 वर्षों तक अपने तीव्र काम को प्रकाशित करता है। लेखक की लिखावट थीमैटिक श्रृंखला का निर्माण है।
उदाहरण के लिए, "प्राचीन कहानी" श्रृंखला (1841-1843) ने बुर्जुआ कला का उपहास किया। श्रृंखला में "पेरिस प्रकार" (1839-1840), "गुड बुर्जुआ" (1846-184 9), "जस्टिस लोग" (1845-1848) लेखक मेशचंस्की सोच, अधिकारियों की बिक्री, नैतिकता के पतन के अनुरूप है ।
1848 के बाद, कलाकार दृश्य कला में दिशा बदलता है - पेंटिंग, तेल और पानी के रंग में जाता है। मास्टर के काम का वास्तविक फोकस बदल रहा है: एक आक्रामक कार्टिकचर अपने गहरे सामाजिक अर्थ को गहराई के बिना यथार्थवादी घरेलू स्केच से कम है। उनके चित्रों के नायकों सरल लोग हैं, आधुनिकता के नायकों: श्रमिक, श्रमिक, किसान (चक्र "ब्राटका", तीसरे श्रेणी की "कार" की पेंटिंग्स, "बैरिकेड पर परिवार")।
घरों की सुरम्य अवधि का ताज पेंटिंग्स "डॉन क्विज़ोट" की एक श्रृंखला माना जाता है, जिसमें लेखक ने प्रतीकात्मक रूप से अपूर्ण समाज और दुनिया की स्थितियों में एक व्यक्ति को चित्रित किया था। आलोचकों को आत्मकथा प्रारूप की इस अस्तित्व श्रृंखला में देखें: दुखद छवि का एक अकेला नाइट खुद एक ऑनोर है, और इसकी विंडमिल एक दुष्परिणाम है।
जीवन के अंत तक, जरूरतों के कारण, वह फिर से लिथोग्राफ शैली के लिए अपील करता है, केवल पेंटर सैन्य विषयों के ध्यान में अब। अंतिम मास्टरपीस हाउस फ्रैंको-प्रशिया युद्ध (1870-1871) को समर्पित, "ओसाडा" की एक श्रृंखला है।
मनुष्यों की विरासत लगभग 4 हजार लिथोग्राफ है, 700 से अधिक चित्रों और 60 मूर्तियों के लिए 900 से अधिक चित्र। कलाकार की रचनात्मकता व्यापक रूप से जीवन के दौरान मान्यता प्राप्त नहीं थी और केवल 20 वीं शताब्दी में मूल्यांकन किया गया था।
आज, लिथोग्राफी के प्रतिभा के कार्य दुनिया के सबसे बड़े संग्रह में स्थित हैं - न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, बाल्टीमोर में वाल्टर्स संग्रहालय, वाशिंगटन में राष्ट्रीय कला गैलरी, म्यूनिख पिनाकोटेक, रूसी हेर्मिटेज और अन्य में।
1 99 2 में, एनिमेटेड फिल्म "द लॉ ऑफ डोमी" स्क्रीन पर रिलीज हुई थी, जिसमें जेफ डनबर निदेशक ने एक फ्रेंच कैरिकैचरिस्ट के चित्रों का इस्तेमाल किया था।
व्यक्तिगत जीवन
घर ने अपने पूरे जीवन को समर्पित किया, जिसमें व्यक्तिगत प्रणाली और सत्तारूढ़ शासन का मुकाबला किया गया। एक सच्चे कलाकार के रूप में, वह अपने जुनून को यादृच्छिक आत्मसमर्पण नहीं कर सका, इसलिए उसने अपनी पत्नी और बच्चों को नहीं दिखाया।मौत
1870 के दशक में, घर तेजी से दृष्टि खराब हो जाते हैं। प्रगतिशील अंधापन के कारण, कलाकार असहाय हो गया, पूरी अकेलापन में शेष है।
मित्र-अनुकूल दोस्त बचाव के लिए आए। कैमिली कोरो ने एक प्याज के लिए घर हटा दिया, एक नर्स और भुगतान ऋण किराए पर लिया। पेरिस वाल्मदुवा के उपनगर में पूर्ण गरीबी में 10 फरवरी, 1879 को डोमियर की मृत्यु हो गई।
चित्रों
- 1832-1834 - "गोल्डन मिड के हस्तियां"
- 1834 - "विधान वीनस"
- 1836-38 - "Karicatyuran"
- 1834 - "ट्रांसनोनेन स्ट्रीट"
- 1850-53 - "संपत्ति"
- 1856 - "कॉन्सर्ट में"
- 1863-65 - "थर्ड क्लास" वैगन "
- 1 9 56-60 - "मेलोड्रामा"
- 1870 - "डॉन क्विक्सोट"
- 1870-71 - "घेराबंदी"