Biografie
Die lot van hierdie Franse kunstenaar het hom met 'n groot talent aangebied, wat erkenning gebring het, maar het nie rykdom en glorie gegee nie. Die bekende skilder, beeldhouer en grafiek van die XIX eeu op eiran huise 'n Meerderheid van die lewe het 'n karikatuurgenre toegewy. Uitgewis wat vir hom verkeerd was, onbillik, blatant - die samelewing, wette, bourgeoisie. Sy werke het die mense na revolusionêre barricades opgewek, en die Buntar-skilder self het onvermoeid met die owerhede geveg.Kinderjare en jeug
Die toekomstige kunstenaar is op 26 Februarie 1808 in Marseille, in die familie van die Greasher, gebore. Toe die seun 8 jaar oud was, het sy pa die familie na Parys vervoer, met die hoop dat sy handwerk meer aanvraag sou word. Terselfdertyd is daar getel dat die seun hom sal help. Maar hy het geen belangstelling in die glassaak getoon nie.
Hy het grootgeword met 'n ware oordrywing, die gunsteling beroep van die seun was om die lewe van die Paryse strate te kyk: daar is 'n prostitute in die deuropening, en prostitute word op die hoek verhandel. Die Bullman los die trollie van geurige croissants. .
'N Verskeidenheid interessante lewe, wat ek in al die skoonheid van die oomblik wou vasvang, het om die jong onorer gery. As hy sulke tekeninge kan skep, wat in albums van die boekwinkel gesien het! Maar die seun het net spotprente op naburige seuns, steenkool op wikkelpapier uitgebeeld.
Nadat hy daarin geslaag het om as assistent van 'n prokureur te werk, en 'n kucer in die boekwinkel, het die seun op die ouderdom van 14 uiteindelik 'n langtermyn-droom uitgevoer - het die lesse van skilderkuns en beeldhoukuns begin neem. Binnekort het ek in die galery "Phalle Royal" ontmoet met bekende kunstenaars van daardie tye deur Camille Coro, Eugene Delacroa, Jean Granville, het begin werk in die skilder se werkswinkel EZhen-las. In 1828 is die onoren weggevoer deur die nuwe tegniek van die beeld - litografie. Hierdie genre verrig sy eerste werke wat hom langverwagte verdienste bring.
Skepping
In die 1830's het die litografie van eer die bekende Franse spotprenttekenaar Charles Filippon, hoof van die eerste karikatuur van die eerste karikatuur tydskrif in Frankryk, gesien en uitgenooi om saam te werk.
Domier het sy joernaalwerk met 'n pseudoniem van die Rodge onderteken. In 1832 het hy 'n nuwe monarg Louis Philippe in die karikatuurbeeld van Gargantua uitgebeeld, waarvoor hy 'n half jaar in die tronk gekyk het, van waar hy saam met 'n bekende gekom het en selfs meer revolusionêr gekonfigureer is. In 1830-1832 het die huise die galery van beeldhouwerke en portrette geskep-spotprente van Bourgeois-politici genaamd die "Celebrity of the Golden Mid".
In 1834 het inwoners sulke lithografieë soos die "wetgewende horlosie" (kollektiewe portret van die adjunkte-kamer) gesien, "ons almal eerlike mense, ons sal", "dit kan vrygestel word."
In hulle is die skrywer se bose passies van die regerende bourgeoisie blootgestel - gierigheid, versigtige, onnoselheid en heldhaftige beeld van die werk en revolusionêre (lithografieë "vryheid van die pers" en "moderne Galilea").
Paryse het gewag vir helder politieke en sosiale werke. Domier om die nuwe gedeelte van Satira te geniet, wat destyds nodig is, meer as ooit, maar min mense het die skrywer van hierdie meesterstukke geken. Maar die meester talent het vriende, pynhers soos Jean-Francois Mill, Coro en Delacroix, waardeer. En ook skrywers, insluitend Victor Hugo, Onor de Balzac en Charles Baudelaire. Balzac het gesê dat Michelangelo self in "domune" woon, en Baudelaire het geskryf dat "Sy tekening is kleurvol in die natuur."
In 1835 het die owerhede die tydskrif "karikatuur" gesluit, dan gaan die huise na 'n ander uitgawe van Filippone - "Sharivari" (Charivari). Hier publiseer die kunstenaar ook al 30 jaar sy akute werk. Die skrywer se handskrif is die skepping van tematiese reeks.
Byvoorbeeld, die "Antieke Story" -reeks (1841-1843) het Bourgeois-kuns bespot. In die reeks "Parys tipes" (1839-1840), "Good Bourgeois" (1846-1849), "Justisie mense" (1845-1848) is die skrywer in ooreenstemming met die Meshchansky-denke, verkope van amptenare, die val van die moraal .
Na 1848 verander die kunstenaar die rigting in die visuele kuns - gaan na skildery, olie en waterverf. Die genre-fokus van die werk van die Meester verander: 'n Agressiewe karikatuur is minderwaardig as realistiese huishoudelike sketse, sonder om hul diep sosiale betekenis te verdiep. Helde van sy skilderye is eenvoudige mense, die helde van die moderniteit: werkers, werkers, boere (die siklus "Bratka", die skilderye van die derde klas "motor", "familie op die barricade").
Die kroon van die skilderagtige tydperk van die huise word beskou as 'n reeks skilderye "Don Quixote", waarin die skrywer 'n persoon simbolies uitgebeeld het in die voorwaardes van onvolmaakte samelewing en die wêreld. Kritici sien in hierdie eksistensiële reeks outobiografiese motiewe: 'n eensame ridder van die hartseer beeld is 'n make-homself, en sy windpompe is 'n bose staatstelsel.
Teen die einde van die lewe, as gevolg van die behoeftes, doen hy weer 'n beroep op die Lithografiese genre, net nou in die fokus van die aandag van die skilderagtige militêre onderwerpe. Die laaste meesterstukhuise is 'n reeks werke "Osada", toegewy aan die Franco-Pruisiese Oorlog (1870-1871).
Die erfenis van die huise is amper 4000 litografieë, meer as 900 tekeninge vir gravures, meer as 700 skilderye en 60 beeldhouwerke. Die kunstenaar se kreatiwiteit is nie wyd erken tydens die lewe nie en is slegs in die 20ste eeu geassesseer.
Vandag is die werke van die genie van die lithografie in die grootste versamelings van die wêreld geleë - die metropolitaanse museum in New York, die Walters-museum in Baltimore, die Nasionale Kunsgalery in Washington, in München Pinakotek, Russiese Hermitage en ander.
In 1992 is die geanimeerde film "die wet van Domey" op die skerms vrygelaat, waarin Jeff Dunbar-direkteur tekeninge van 'n Franse karikaturis gebruik het.
Persoonlike lewe
Die huis het al sy lewe toegewy, insluitend persoonlike, die bestryding van die bestaande stelsel en die regerende regime. As 'n ware kunstenaar kon hy nie sy passie ewekansig oorgee nie, so het hy nie sy vrou en kinders verskyn nie.Dood
In die 1870's vererger die huise vinnig visie. As gevolg van die progressiewe blindheid het die kunstenaar hulpeloos geword, wat in volle eensaamheid bly.
Vriendvriendelike vriende het tot die redding gekom. Camille Coro het die huis vir 'n ui verwyder, 'n verpleegkundige en betaalde skuld gehuur. Domier is op 10 Februarie 1879 in volle armoede in die voorstad van Parys Valmduwa gesterf.
Skilderye
- 1832-1834 - "Bekendes van die Golden Mid"
- 1834 - "Wetgewende Venus"
- 1836-38 - "Karicatyuran"
- 1834 - "Transnonenstraat"
- 1850-53 - "Eiendom"
- 1856 - "by die konsert"
- 1863-65 - "Derde Klas" Wagon "
- 1956-60 - "Melodrama"
- 1870 - "Don Quixote"
- 1870-71 - "Siege"