Biografie
Das Schicksal dieses französischen Künstlers präsentierte ihn mit einem großen Talent, das die Anerkennung brachte, aber nicht Reichtum und Ruhm gab. Der berühmte Maler, Bildhauer und Grafik des XIX-Jahrhunderts auf Eiran-Häusern beherbergt die Mehrheit des Lebens, die ein karminierendes Genre widmete. Expulsed Was schien ihm falsch, unfair, unfair, unfair, krankenschaftlich - Gesellschaft, Gesetze, Bourgeoisie. Seine Werke hoben die Menschen auf revolutionäre Barrikaden, und der Buntar-Maler selbst kämpfte unermüdlich mit den Behörden.Kindheit und Jugend
Der zukünftige Künstler wurde am 26. Februar 1808 in Marseille in der Familie des Grashers geboren. Als der Junge 8 Jahre alt war, transportierte sein Vater die Familie in Paris, und hoffte, dass sein Handwerk mehr Nachfragewelge werden würde. Gleichzeitig wurde gesagt, dass der Sohn ihm helfen würde. Aber er zeigte kein Interesse an dem Glasfall.
Er wuchs mit einer echten Übertreibung auf, die Lieblingsbeschäftigung des Jungen sollte das Leben der Pariserstraßen beobachten: Es gibt eine Prostituierte in der Tür, und Prostituierte werden an der Ecke gehandelt, der Bullman entlädt den Wagen von duftenden Hörnchen .. .
Eine Vielzahl von interessanten Leben, das ich in der ganzen Schönheit des Augenblicks einnehmen wollte, fuhr um den jungen Onor. Wenn er solche Zeichnungen schaffen könnte, die in Alben aus dem Buchladen sahen! Aber der Junge legte nur Cartoons auf benachbarten Jungen, Kohle auf Geschenkpapier dar.
Nachdem er als Assistent eines Anwalts als Assistentin gearbeitet hatte, und ein Cuber im Buchladen, der Junge im Alter von 14 Jahren, endlich einen langjährigen Traum aus - begann, den Unterricht von Malerei und Skulptur zu nehmen. Bald traf ich mich in der Galerie "Palle Royal" mit berühmten Künstlern dieser Times von Camille Coro, Eugene Delacroa, Jean Granville, begann, in der Werkstatt des Malerwerks Ezhen Belastung zu arbeiten. Im Jahr 1828 wurde der Onor von der neuen Technik der Bildlithographie weggetragen. Dieses Genre führt seine ersten Werke aus, die ihm lange erwartete Erträge bringen.
Schaffung
In den 1830er Jahren sah die Ehrenlitographie den berühmten französischen Cartoonist Charles Filippon, Leiter der ersten Karikatur des ersten Karikaturmagazins in Frankreich, und lud, zusammenzuarbeiten.
Domier unterzeichnete seine Zeitschriftenarbeit mit einem Pseudonym des Rodge. Im Jahr 1832 porträtierte er einen neuen Monarch Louis Philippe im Karikaturbild von Gargantua, für den er ein halbes Jahr ins Gefängnis sah, von wo er mit einem berühmten und konfigurierten konfigurierten noch mehr revolutionären herauskam. In den Jahren 1830-1832 erstellte die Häuser die Galerie der Skulpturen und Portraits-Cartoons von bürgerlichen Politikern, die den "Promi der Goldene Mitte" nannten.
Im Jahr 1834, Paris, sahen die Bewohner solche Lithographien wie die "Legislative Watch" (kollektives Porträt der Abgeordnetenkammer), "wir alle ehrlichen Menschen, wir werden", ", kann dies veröffentlicht werden."
In ihnen sind die bösartigen Leidenschaften des Autors der herrschenden Bourgeoisie ausgesetzt - Gier, Sorgfalt, Dummheit und heroisches Bild der Arbeit und Revolutionär (Lithographien "Freiheit der Presse" und "Modern Galila").
Die Pariser warteten auf helle politische und soziale Werke. Dominieren Sie, um den neuen Teil von Satira zu genießen, der zu dieser Zeit notwendig ist, mehr denn je, aber nur wenige Menschen wussten den Autor dieser Meisterwerke. Aber das Masters Talent schätzte Freunde, Schmerzmittel wie Jean-Francois-Mühle, Coro und Delacroix. Und auch Schriftsteller, darunter Victor Hugo, Onor de Balzac und Charles Baudelaire. Balzac sagte, dass Michelangelo selbst in "Domune" lebt, und Baudelaire schrieb, dass "seine Zeichnung bunt in der Natur ist."
Im Jahr 1835 schloss die Behörden das Magazin "Karikatur", dann gehen die Häuser an eine andere Ausgabe von Filippone - "Sharivari" (Charivari). Hier veröffentlicht der Künstler auch fast 30 Jahre seine akute Arbeit. Die Handschrift des Autors ist die Schaffung von thematischen Serien.
Zum Beispiel die "alte Geschichte" -Serie (1841-1843) lächerliche bürgerliche bürgerliche Kunst. In der Serie "Paris-Typen" (1839-1840), "GOOD BOURGEOIS" (1846-1849), "Justice-Leute" (1845-1848) Der Autor steht im Einklang mit dem Denken des Masinhchansky, dem Umsatz von Beamten, dem Fall der Moral .
Nach 1848 ändert der Künstler die Richtung in der visuellen Kunst - geht an Malen, Öl und Aquarell. Der Genre-Fokus der Arbeit des Meisters ändert sich: Eine aggressive Karikatur ist realistische inländische Skizzen unterlegen, ohne ihre tiefe soziale Bedeutung zu vertiefen. Helden seiner Bilder sind einfache Menschen, die Helden der Moderne: Arbeiter, Arbeiter, Bauern (der Zyklus "Bratka", die Gemälde des dritten Klasse "Auto", "Familie auf der Barrikade").
Die Krone der malerischen Zeit der Häuser gilt als eine Serie von Gemälden "Don Quijote", in der der Autor symbolisch eine Person unter Bedingungen der unvollkommenen Gesellschaft und der Welt darstellte. Kritiker sehen in dieser existenziellen Reihe von autobiographischen Motiven: Ein einsamer Ritter des traurigen Bildes ist ein Onor selbst, und seine Windmühlen sind ein bösartiges Zustandssystem.
Bis zum Ende des Lebens spricht er aufgrund der Bedürfnisse erneut an das Lithographie-Genre an, das erst jetzt im Fokus der Aufmerksamkeit der Maler-Militärthemen aufmerksam ist. Die letzten Meisterwerkhäuser sind eine Reihe von Werken "Osada", das dem Franco-preußischen Krieg (1870-1871) gewidmet ist.
Das Erbe der Häuser ist fast 4 tausend Lithographien, über 900 Zeichnungen für Gravuren, über 700 Gemälde und 60 Skulpturen. Die Kreativität des Künstlers war während des Lebens nicht weithin anerkannt und wurde nur im 20. Jahrhundert bewertet.
Heute befinden sich die Werke des Genies der Lithographie in den größten Sammlungen der Welt - dem Metropolitan Museum in New York, dem Walters Museum in Baltimore, der nationalen Kunstgalerie in Washington, in München Pinakotek, russische Einsiedelei und andere.
1992 wurde der animierte Film "das Gesetz von Domy" auf den Bildschirmen freigelassen, in denen Jeff Dunbar Director Zeichnungen eines französischen Karikaturisten verwendete.
Privatleben
Das Haus widmete sein ganzes Leben, einschließlich persönlicher, bekämpft das bestehende System und das herrschende Regime. Als wahrer Künstler konnte er seine Leidenschaft nicht zufällig ergeben, so dass er seine Frau und seine Kinder nicht erschien.Tod
In den 1870er Jahren verschlimmern sich die Häuser schnell Sicht. Aufgrund der progressiven Blindheit wurde der Künstler hilflos, was in völliger Einsamkeit verbleibt.
Freundschaftsfreundliche Freunde kamen zur Rettung. Camille Coro entfernte das Haus für eine Zwiebel, stellte eine Krankenschwester und eine bezahlte Schulden ein. Domier starb am 10. Februar 1879 in voller Armut im Vorort von Paris Valmduwa.
Gemälde
- 1832-1834 - "Prominente der goldenen Mitte"
- 1834 - "Legislative Venus"
- 1836-38 - "Karicatyuran"
- 1834 - "Transnonen Street"
- 1850-53 - "Eigenschaft"
- 1856 - "beim Konzert"
- 1863-65 - "Dritter Klasse" Wagen "
- 1956-60 - "Melodrama"
- 1870 - "Don Quijote"
- 1870-71 - "Belagerung"