Talambuhay
Ang kapalaran ng Pranses na artist na ito ay nagpakita sa kanya ng isang malaking talento, na nagdulot ng pagkilala, ngunit hindi nagbigay ng kayamanan at kaluwalhatian. Ang sikat na pintor, iskultor at graph ng XIX century sa eiran ay may karamihan sa buhay na nakatuon sa genre ng karikatura. Expulsed kung ano ang tila sa kanya mali, hindi patas, blatant - lipunan, batas, burgesya. Itinaas ng kanyang mga gawa ang mga tao sa mga rebolusyonaryong barikada, at ang pintor ng Buntar ay nakipaglaban sa mga awtoridad.Pagkabata at kabataan
Ang hinaharap na artist ay ipinanganak noong Pebrero 26, 1808 sa Marseille, sa pamilya ng made. Nang ang batang lalaki ay 8 taong gulang, inihatid ng kanyang ama ang pamilya sa Paris, umaasa na ang kanyang bapor ay magiging mas demand. Kasabay nito, binibilang na tutulungan siya ng anak. Ngunit hindi siya nagpakita ng anumang interes sa kaso ng salamin.
Lumaki siya sa isang tunay na pagmamalabis, ang paboritong trabaho ng batang lalaki ay upang panoorin ang buhay ng mga lansangan ng Parisia: may mga prostitutes sa pintuan, at ang mga prostitutes ay kinakalakal sa sulok, ang Bullman ay nagbubukas ng troli ng mabangong mga croissant. .
Ang isang iba't ibang mga kagiliw-giliw na buhay, na nais kong makuha sa lahat ng kagandahan ng sandali, ay nagmamaneho sa paligid ng mga batang onor. Kung maaari niyang lumikha ng gayong mga guhit, na nakakita sa mga album mula sa tindahan ng libro! Ngunit ang batang lalaki ay naglalarawan lamang ng mga cartoons sa kalapit na mga lalaki, karbon sa papel na pambalot.
Ang pagkakaroon ng pinamamahalaang upang gumana bilang isang katulong sa isang abogado, at isang cucer sa tindahan ng libro, ang batang lalaki sa edad na 14, sa wakas, natupad ang isang mahabang panahon panaginip - nagsimulang gawin ang mga aralin ng pagpipinta at iskultura. Sa lalong madaling panahon nakilala ko ang gallery na "Palle Royal" na may mga sikat na artist ng mga panahong iyon ni Camille Coro, Eugene Delacroa, Jean Granville, ay nagsimulang magtrabaho sa workshop ng Painter na si Ezhen pasan. Noong 1828, ang onor ay dinala ng bagong pamamaraan ng imahe - litograpya. Ginagawa ng genre na ito ang unang mga gawa nito na nagdudulot sa kanya ng pinakahihintay na kita.
Paglikha
Noong 1830s, nakita ng litograpya ng karangalan ang sikat na French cartoonist na si Charles Filippon, pinuno ng unang karikatura ng unang karikatura magazine sa France, at inanyayahan na makipagtulungan.
Pinirmahan ni Domier ang kanyang journal na trabaho sa isang sagisag ng rodge. Noong 1832, inilarawan niya ang isang bagong monarko na si Louis Philippe sa karikatura na imahe ng Gargantua, na kung saan siya ay tumingin sa bilangguan sa loob ng kalahating taon, mula sa kung saan siya lumabas na may sikat at naka-configure na mas rebolusyonaryo. Noong 1830-1832, nilikha ng mga bahay ang gallery ng mga eskultura at portrait-cartoons ng mga burges na pulitiko na tinatawag na "tanyag na tao ng Golden Mid".
Noong 1834, nakita ng Paris, ang mga residente tulad ng mga lithographs tulad ng "legislative watch" (kolektibong portrait ng Chamber ng Deputies), "Lahat tayo ay tapat na mga tao, gagawin natin", "ito ay maaaring palayain."
Sa kanila, ang mga mabagsik na kinahihiligan ng may-akda ng naghaharing burgesya ay nakalantad - kasakiman, maingat, katangahan, at kabayanihan na imahe ng pagtatrabaho at rebolusyonaryo (lithograph "kalayaan ng pindutin" at "modernong Galilea").
Ang mga taga-Paris ay naghihintay para sa maliwanag na mga gawaing pampulitika at panlipunan. Domier upang tamasahin ang mga bagong bahagi ng Satira, na kung saan ay kinakailangan sa oras, higit pa kaysa dati, ngunit ilang mga tao alam ang may-akda ng mga masterpieces. Ngunit ang mga Masters Talent ay pinahahalagahan ang mga kaibigan, mga painher tulad ng Jean-Francois Mill, Coro at Delacroix. At mga manunulat din, kabilang si Victor Hugo, si Onor de Balzac at Charles Baudelaire. Sinabi ni Balzac na si Michelangelo ay nabubuhay sa "Domune", at isinulat ni Baudelaire na "ang kanyang pagguhit ay makulay sa kalikasan."
Noong 1835, isinara ng mga awtoridad ang "karikatura" ng magazine, kung gayon ang mga bahay ay papunta sa isa pang edisyon ng Filippone - "Sharivari" (Charivari). Narito ang artist ay nag-publish din ng kanyang talamak na trabaho para sa halos 30 taon. Ang sulat-kamay ng may-akda ay ang paglikha ng pampakay na serye.
Halimbawa, ang serye ng "Ancient Story" (1841-1843) ay ridiculed burges na sining. Sa serye na "Mga uri ng Paris" (1839-1840), "magandang burges" (1846-1849), "Mga Tao ng Katarungan" (1845-1848) Ang may-akda ay pare-pareho sa pag-iisip ng meshchansky, mga benta ng mga opisyal, ang pagbagsak ng moralidad .
Pagkatapos ng 1848, binabago ng artist ang direksyon sa visual art - napupunta sa pagpipinta, langis at watercolor. Ang pokus ng genre ng gawain ng master ay nagbabago: isang agresibong karikatura ay mas mababa sa makatotohanang mga sketch ng domestic, nang hindi pinalalim ang kanilang malalim na kahulugan sa lipunan. Ang mga bayani ng kanyang mga kuwadro ay simpleng mga tao, ang mga bayani ng kamakabaguhan: manggagawa, manggagawa, magsasaka (ang ikot ng "Bratka", ang mga kuwadro na gawa ng third-class "car", "pamilya sa barricade").
Ang korona ng nakamamanghang panahon ng mga bahay ay itinuturing na isang serye ng mga kuwadro na gawa "Don Quixote", kung saan ang may-akda ay may simbolo na naglalarawan ng isang tao sa mga kondisyon ng di-sakdal na lipunan at sa mundo. Ang mga kritiko ay nakikita sa umiiral na serye ng mga autobiographical motif: isang malungkot na kabalyero ng malungkot na imahe ay isang one mismo, at ang mga windmill nito ay isang mabisyo na sistema ng estado.
Sa pagtatapos ng buhay, dahil sa mga pangangailangan, muli siyang nag-apila sa genre ng lithograph, ngayon lamang sa pokus ng pansin ng mga paksang militar ng pintor. Ang huling mga bahay ng obra maestra ay isang serye ng mga gawa "osada", na nakatuon sa Franco-Prussian War (1870-1871).
Ang pamana ng mga bahay ay halos 4000 lithographs, higit sa 900 mga guhit para sa mga ukit, higit sa 700 mga kuwadro na gawa at 60 eskultura. Ang pagkamalikhain ng artist ay hindi malawak na kinikilala sa panahon ng buhay at tinasa lamang sa ika-20 siglo.
Ngayon, ang mga gawa ng henyo ng litograpya ay matatagpuan sa pinakamalaking koleksyon ng mundo - ang Metropolitan Museum sa New York, ang Walters Museum sa Baltimore, ang pambansang art gallery sa Washington, sa Munich Pinakotek, Russian Hermitage at iba pa.
Noong 1992, ang animated na pelikula na "Ang Batas ni Domey" ay inilabas sa mga screen, kung saan ginamit ni Jeff Dunbar Director ang isang French caricaturist.
Personal na buhay
Ang bahay ay nakatuon sa lahat ng kanyang buhay, kabilang ang personal, paglaban sa umiiral na sistema at ang naghaharing rehimen. Bilang isang tunay na artist, hindi niya masuko ang kanyang pagkahilig random, kaya hindi siya lumitaw ang kanyang asawa at mga anak.Kamatayan
Noong 1870s, ang mga bahay ay mabilis na lumalala ng pangitain. Dahil sa progresibong pagkabulag, ang artist ay naging walang magawa, na natitira sa kumpletong kalungkutan.
Ang mga kaibigan-friendly na kaibigan ay dumating sa pagsagip. Inalis ni Camille Coro ang bahay para sa isang sibuyas, tinanggap ang isang nars at bayad na mga utang. Namatay si Domier noong Pebrero 10, 1879 sa buong kahirapan sa suburb ng Paris Valmduwa.
Paintings.
- 1832-1834 - "Mga kilalang tao ng Golden Mid"
- 1834 - "Legislative Venus"
- 1836-38 - "KARICATYURAN"
- 1834 - "Transnonen Street"
- 1850-53 - "Ari-arian"
- 1856 - "sa konsyerto"
- 1863-65 - "Third Class" Wagon "
- 1956-60 - "Melodrama"
- 1870 - "Don Quixote"
- 1870-71 - "Siege"