Életrajz
A francia művész sorsa nagy tehetséggel mutatta be, amely elismerést hozott, de nem adta a gazdagságot és a dicsőségt. A XIX. Század híres festője, szobrászja és grafikonja Eiran-ban az élet többsége karikatikus műfajot szentelt. Kijelentette, ami rossz, tisztességtelen, blanant - társadalom, törvények, burzsoázia. Munkái felvetették az embereket forradalmi barikádokra, és maga a Buntar-festő fáradhatatlanul harcolt a hatóságokkal.Gyermekkor és ifjúság
A jövőbeli művész 1808. február 26-án született Marseille-ben, a Greasher családjában. Amikor a fiú 8 éves volt, az apja a családot Párizsba szállította, remélve, hogy a kézművese több keresletre kerülne. Ugyanakkor számították, hogy a fia segítene neki. De nem mutatott érdeklődést az üveg tokban.
Valódi túlzással nőtt fel, a fiú kedvenc megszállása az volt, hogy nézze meg a párizsi utcák életét: van egy prostituált az ajtóban, és a prostituáltak a sarkon kereskednek, a Bullman kirakja az illatos croissant kocsiját. .
Különböző érdekes élet, amelyet a pillanat minden szépségében akartam megragadni, a fiatal ovor körül vezetett. Ha ilyen rajzokat hozhat létre, amely a könyvbolt albumaiban látott! De a fiú csak ábrázolt rajzfilmeket a szomszédos fiúk, szén csomagolópapír.
Miután sikerült egy ügyvédnek, és egy ügyvédnek, és a könyvboltban lévő cucernek, a 14 éves korában végül a fiú hosszú időn belül elvégezte a festészet és a szobrászat tanulságait. Hamarosan találkoztam a "Palle Royal" galériában, a Camille Coro, az Eugene Delacroa, Jean Granville, az Eugene Delacroa, Jean Granville híres művészei. 1828-ban az onort a kép új technikája elvégezte - litográfia. Ez a műfaj első műveit végzi, amelyek hosszú várt jövedelmet kapnak.
Teremtés
Az 1830-as években a tiszteletrendõ litográfiája látta a híres francia rajzfilm Charles Filippont, az első karikatúra első karikatúrájának vezetőjét Franciaországban, és felkérte az együttműködést.
Domier aláírta a naplóját a Rodge álnévével. 1832-ben egy új Monarch Louis Philippe-t ábrázolta Gargantua karikatúra képében, amelyre fél éve börtönbe nézett, ahonnan egy híres és még forradalmian alakult ki. 1830-1832-ben a házak létrehozták a szobrok galériáját és portrék-rajzfilmeket - a polgári politikusok rajzfilmjei, amelyeket az Arany Mid "híressége" neveznek.
1834-ben Párizsban a lakosok olyan litográfiákat láttak, mint például a "jogalkotási karóra" (a képviselők kamra kollektív portréja), "Mindannyian őszinte emberek, mi lesz", ez megjelent. "
Bennük, a szerzői bourgeoisie szerzői ördögi szenvedélyei vannak kitéve - a mohó, gondos, ostobaság és hősi kép a munka és a forradalmi (litográfia "a sajtó szabadsága" és a "modern Galilee").
Parisians várták a fényes politikai és szociális munkákat. Domier, hogy élvezze a Satira új részét, ami akkor szükséges, több mint valaha, de kevesen tudták, hogy ezek a remekművek szerzője. De a mesterek tehetségesek a barátok, a fájdalom, mint a Jean-Francois Mill, a Coro és a Delacroix. És írók, köztük Victor Hugo, Oneor de Balzac és Charles Baudelaire. Balzac azt mondta, hogy Michelangelo maga él a "Domune" -ban, és Baudelaire azt írta, hogy "a rajz színes természetben."
1835-ben a hatóságok lezárták a "karikatúra" magazinot, majd a házak a Filippone egy másik kiadásába kerülnek - "Sharivari" (Charivari). Itt a művész közel 30 éve közzéteszi akut munkáját. A szerző kézírása a tematikus sorozat létrehozása.
Például az "ősi történet" sorozat (1841-1843) nevetséges burzsoái művészet. A "Párizsi típusok" (1839-1840) sorozatában (1846-1849), "Justice People" (1845-1848) a szerző összhangban van a meshchansky gondolkodással, a tisztviselők értékesítésével, az erkölcs csökkenésével .
1848 után a művész megváltoztatja a vizuális művészet irányát - festés, olaj és akvarell. A mester munkájának műfajja változik: egy agresszív karikatúra alacsonyabb a reális hazai vázlatoknál, anélkül, hogy mélyen társadalmi jelentésüket mélyítené. A festményei hősei egyszerű emberek, a modernitás hősei: a munkavállalók, a munkavállalók, a parasztok (a "Bratka ciklus", a harmadik osztályú "autó" festményei, a "család a barikádon").
A házak festői időszakának koronája a "Don Quixote" festmények sorozatának tekinthető, amelyben a szerző szimbolikusan ábrázolta a tökéletlen társadalom és a világ körülményeit. Kritika Lásd ebben az egzisztenciális sorozatú önéletrajzi motívumok: A szomorú kép magányos lovagja egy OROOR, és a szélmalmok ördögi állami rendszer.
Az élet végére az igények miatt ismét felkéri a litográfiai műfajra, csak most a festő katonai témáinak figyelem középpontjában. Az utolsó remekmű házak egy sor "Osada", szentelt a franko-porosz háború (1870-1871).
A házak öröksége közel 4 ezer litográfus, több mint 900 rajz a metszet, több mint 700 festmény és 60 szobor. A művész kreativitása az élet során nem volt széles körben elismert, és csak a 20. században értékelték.
Ma, a munkálatok a zseniális litográfia található a legnagyobb gyűjteménye a világ - a Metropolitan Museum New Yorkban, a Walters Múzeumban Baltimore, a Nemzeti Művészeti Galéria Washington, München Pinakotek, orosz Ermitázs és mások.
1992-ben a "Domey" törvény "Animációs" filmje megjelent a képernyőkön, amelyben Jeff Dunbar igazgatója egy francia karikaturista rajzokat használt.
Magánélet
A ház egész életét, beleértve a személyes, a meglévő rendszert és az uralkodó rendszert. Igazi művészként nem tudta átadni szenvedélyét véletlenszerűen, így nem jelenik meg feleségének és gyermekeinek.Halál
Az 1870-es években a házak gyorsan romlik a látást. A progresszív vakság miatt a művész tehetetlen lett, teljes magányosságban maradt.
Barátbarát barátok jöttek a mentéshez. Camille Coro eltávolította a házat egy hagymát, bérelt egy nővér és fizetett adósságokat. Domiér 1879 február 10-én halt meg teljes szegénységben Párizsi Valmduwa külvárosában.
Festmények
- 1832-1834 - "Az arany középső hírességei"
- 1834 - "Jogalkotási Venus"
- 1836-38 - "Karicatyuran"
- 1834 - "Transnonen Street"
- 1850-53 - "Tulajdonság"
- 1856 - "A koncerten"
- 1863-65 - "Harmadik osztály" Wagon "
- 1956-60 - "Melodrama"
- 1870 - "Don Quixote"
- 1870-71 - "ostrom"