Ævisaga
Örlög þessa franska listamanns kynnti hann með stórum hæfileikum, sem leiddi viðurkenningu, en gaf ekki fé og dýrð. Fræga málari, myndhöggvari og línurit á XIX öldinni á Eiran Houses Meirihluti lífsins varið með Caricate Genre. Útrýmt hvað virtist honum rangt, ósanngjarnt, blatant - samfélag, lög, borgaralega. Verk hans vakti fólkið til byltingarkenndar barricades, og Buntar-málari sjálfur barðist óþrjótandi við stjórnvöld.Æsku og ungmenni
Framtíð listamaðurinn fæddist 26. febrúar 1808 í Marseille, í fjölskyldu fulls. Þegar strákurinn var 8 ára, flutti faðir hans fjölskyldu til Parísar og vonaði að iðn hans myndi verða meiri eftirspurn. Á sama tíma var talið að sonurinn myndi hjálpa honum. En hann sýndi enga áhuga á glerinu.
Hann ólst upp með alvöru ýkjur, uppáhalds störf stráksins var að horfa á líf Parísar götunnar: Það eru vændiskonur í hurðinni og vændiskonur eru verslað á horninu, bullman losar vagninn ilmandi croissants .. .
A fjölbreytni af áhugavert líf, sem ég vildi handtaka í öllum fegurð augnabliksins, var að keyra um unga onor. Ef hann gæti búið til slíkar teikningar, sem sá í albúmum frá bókasölunni! En strákurinn lýsti aðeins teiknimyndum á nærliggjandi stráka, kol á umbúðir pappír.
Hafa tekist að starfa sem aðstoðarmaður lögfræðings og skúffu í bókhúsinu, strákurinn á aldrinum 14 ára, að lokum, framkvæmt langan tíma draum - byrjaði að taka kennslustundir af málverkum og skúlptúr. Fljótlega hitti ég í galleríinu "Palle Royal" með frægum listamönnum þessara tíma með Camille Coro, Eugene DelaCroa, Jean Granville, byrjaði að vinna í verkstæði listamannsins Ezhen. Árið 1828 var Onor flutt í burtu með nýju tækni myndarinnar - lithography. Þessi tegund framkvæmir fyrstu verkin sem koma með honum langvarandi tekjur.
Sköpun
Árið 1830 sáu líffræðilegu heiðurinn fræga franska teiknimyndasöguna Charles Filippon, yfirmaður fyrsta Caricature fyrsta Caricature tímaritið í Frakklandi og boðið að vinna saman.
Domier undirritaði dagbók sína vinna með dulnefni af Rodge. Árið 1832 sýndi hann nýjan Monarch Louis Philippe í myndinni af Gargantua, sem hann horfði í fangelsi í hálft ár, þar sem hann kom út með fræga og stillt enn meira byltingarkennd. Árið 1830-1832 skapaði húsin gallerí skúlptúra og portrett-teiknimyndir af borgarstjórnum stjórnmálamönnum kallaði "orðstír gullna miðjan".
Árið 1834 sáu Parísar, íbúar slíkar lithographs eins og "löggjafarþing" (sameiginleg mynd af varamenn Chamber), "Við erum öll heiðarleg fólk, við munum", "Þetta er hægt að gefa út."
Í þeim, grimmur ástríðu höfundar af úrskurðinum borgaralegum, er óvarinn, græðgi, varkár, heimskur og heroic mynd af vinnu og byltingarkenndum (lithographs "frelsi fjölmiðla" og "nútíma Galilee").
Parísar voru að bíða eftir björtum pólitískum og félagslegum verkum. Domier að njóta nýrra hluta Satira, sem er nauðsynlegt á þeim tíma, meira en nokkru sinni fyrr, en fáir vissu höfundur þessara meistaraverk. En meistarinn hæfileikar hækkuðu vini, verkjalyf eins og Jean-Francois Mill, Coro og Delacroix. Og einnig rithöfundar, þar á meðal Victor Hugo, Onor de Balzac og Charles Baudelaire. Balzac sagði að Michelangelo sjálfur býr í "einrúmi" og Baudelaire skrifaði að "teikning hans er litrík í náttúrunni."
Árið 1835 lokuðu stjórnvöld tímaritið "Caricature", þá fer húsin til annars útgáfu Filippone - "Sharivari" (Charivari). Hér birtir listamaðurinn einnig bráða vinnu sína í næstum 30 ár. Handrit höfundar er að skapa þema röð.
Til dæmis, "Ancient Story" röðin (1841-1843) lék Bourgeois Art. Í röðinni "Paris tegundir" (1839-1840), "Góð Bourgeois" (1846-1849), "Justice People" (1845-1848) Höfundur er í samræmi við Meshchansky hugsunina, sölu embættismanna, fall siðferða .
Eftir 1848 breytir listamaðurinn stefnu í myndlistinni - fer í málverk, olíu og vatnslita. The tegund áherslu verkar skipstjóra er að breytast: árásargjarn caricature er óæðri en raunhæf innlendar teikningar, án þess að dýpka djúpa félagslega merkingu þeirra. Heroes af málverkum hans eru einföld fólk, hetjur nútímans: starfsmenn, starfsmenn, bændur (hringrásin "Bratka", málverkin í þriðja flokks "bíllinn", "fjölskylda á barricade").
Kóróninn á fallegu tímabili húsa er talin vera röð af málverkum "Don Quixote", þar sem höfundurinn lýsti táknaði einstaklingi við aðstæður ófullkominna samfélagsins og heimsins. Gagnrýnendur sjá í þessum tilvistaröð AutoBiographical Motifs: einmana riddari dapur myndarinnar er onor sjálfur, og vindmyllurnar eru grimmur ríkiskerfi.
Í lok lífsins, vegna þess að þarfir, hvetur hann aftur til Lithograph tegundarinnar, aðeins nú í brennidepli athygli málara hersins. The Last Masterpiece Houses er röð af verkum "Osada", tileinkað Franco-Prussian War (1870-1871).
The arfleifð þeirra hús er næstum 4 þúsund lithographs, yfir 900 teikningar fyrir engravings, yfir 700 málverk og 60 skúlptúrar. Sköpun listamannsins var ekki almennt viðurkennt í lífinu og var aðeins metið á 20. öld.
Í dag eru verk snillingar af litrófinu staðsett í stærstu söfnum heimsins - Metropolitan Museum í New York, Waltros Museum í Baltimore, National Art Gallery í Washington, í Munchen Pinakotek, Rússneska Hermitage og aðrir.
Árið 1992 var hreyfimyndin "The Law Domey" losað á skjánum, þar sem Jeff Dunbar framkvæmdastjóri notaði teikningar af franska caricaturist.
Einkalíf
Húsið hollur allt líf hans, þar á meðal persónulega, baráttuna fyrir núverandi kerfi og úrskurðarregluna. Sem sannur listamaður gat hann ekki gefast upp ástríðu hans, svo að hann birtist ekki konu hans og börn.Dauða
Á 1870, húsin versnar hratt sjón. Vegna framsækinna blindu varð listamaðurinn hjálparvana, sem eftir er í fullkomnu einmanaleika.
Vinur-vingjarnlegur vinir komu til bjargar. Camille Coro fjarlægt húsið fyrir lauk, ráðinn hjúkrunarfræðingur og greiddar skuldir. Domier dó 10. febrúar 1879 í fullum fátækt í úthverfi París Valmduwa.
Málverk
- 1832-1834 - "Celebrities of the Golden Mid"
- 1834 - "Löggjafarvald Venus"
- 1836-38 - "Karisatyuran"
- 1834 - "Transnonen Street"
- 1850-53 - "Property"
- 1856 - "á tónleikunum"
- 1863-65 - "Þriðja flokks" vagninn "
- 1956-60 - "Melodrama"
- 1870 - "Don Quixote"
- 1870-71 - "Siege"