Biografia
O destino deste artista francês apresentou-lhe um grande talento, que trouxe reconhecimento, mas não deu riqueza e glória. O famoso pintor, escultor e gráfico do século XIX em Eiran abriga a maioria da vida dedicou um gênero de caricatura. Expulsou o que pareceu-lhe errado, injusto, flagrante - sociedade, leis, burguesia. Suas obras levantavam as pessoas às barricadas revolucionárias, e o próprio pintor da Buntar lutava incansavelmente com as autoridades.Infância e juventude
O futuro artista nasceu em 26 de fevereiro de 1808 em Marselha, na família do Greaseher. Quando o menino tinha 8 anos, seu pai transportou a família para Paris, esperando que seu ofício se tornasse mais demanda. Ao mesmo tempo, foi contado que o filho o ajudaria. Mas ele não demonstrou nenhum interesse no caso de vidro.
Ele cresceu com um verdadeiro exagero, a ocupação favorita do menino era observar a vida das ruas parisienses: há uma prostitutas na porta, e prostitutas são negociadas na esquina, o Barrock descarrega o carrinho de croissants perfumados .. .
Uma variedade de vida interessante, que eu queria capturar em toda a beleza do momento, estava dirigindo ao redor do jovem Onor. Se ele pudesse criar esses desenhos, que viu nos álbuns da livraria! Mas o menino só retratou desenhos animados nos meninos vizinhos, carvão em papel de embrulho.
Tendo conseguido trabalhar como assistente de advogado, e um cardápio na livraria, o menino com a idade de 14 anos, finalmente, realizou um sonho de longa data - começou a levar as lições de pintura e escultura. Logo eu conheci na galeria "Palle Royal" com artistas famosos daqueles tempos por Camille Coro, Eugene Delacroa, Jean Granville, começou a trabalhar na oficina do pintor Ezhen Bearden. Em 1828, o Onor foi levado pela nova técnica da imagem - litografia. Este gênero realiza suas primeiras obras que o trazem ganhos aguardados.
Criação
Na década de 1830, a literatura de honra viu o famoso cartunista francês Charles Filippon, chefe da primeira caricatura da primeira revista de caricatura na França, e convidou a cooperar.
Domier assinou seu jornal trabalhando com um pseudônimo do Rodge. Em 1832, ele retratou um novo monarca Louis Philippe na imagem da caricatura de Gargantua, para a qual ele olhou para a prisão por meio ano, de onde ele saiu com um famoso e configurado ainda mais revolucionário. Em 1830-1832, as casas criaram a galeria de esculturas e retratos-desenhos animados de políticos burgueses chamados "celebridade do Meio de Ouro".
Em 1834, Paris, os moradores viram tais litografias, como o "relógio legislativo" (retrato coletivo da câmara de deputados): "Todos nós honestos, vamos", isso pode ser liberado ".
Neles, as paixões viciosas do autor da burguesia dominante são expostos - ganância, cuidadosa, estupidez e imagem heróica dos trabalhos e revolucionários (Litógrafos "liberdade da imprensa" e "Galiléia moderna").
Os parisienses estavam esperando por obras políticas e sociais brilhantes. Domier para desfrutar da nova porção de Satira, que é necessário na época, mais do que nunca, mas poucas pessoas conheciam o autor dessas obras-primas. Mas o talento de mestrado apreciava amigos, os painéis como o Mill Jean-Francois, Coro e Delacroix. E também escritores, incluindo Victor Hugo, Onor de Balzac e Charles Baudelaire. Balzac disse que o próprio Michelangelo vive em "Domune", e Baudelaire escreveu que "seu desenho é colorido na natureza".
Em 1835, as autoridades fecharam a revista "Caricature", então as casas vão para outra edição de Filipona - "Sharivari" (Charivari). Aqui o artista também publica seu trabalho agudo por quase 30 anos. A caligrafia do autor é a criação da série temática.
Por exemplo, a série "antiga história" (1841-1843) articulou arte burguesa. Na série "Tipos de Paris" (1839-1840), "Boa Bourgeois" (1846-1849), "Justice People" (1845-1848) O autor é consistente com o pensamento de Meshchansky, vendas de funcionários, a queda da moral .
Depois de 1848, o artista muda a direção na arte visual - vai para pintura, óleo e aquarela. O foco do gênero do trabalho do mestre está mudando: uma caricatura agressiva é inferior a esboços domésticos realistas, sem aprofundar seu profundo significado social. Heróis de suas pinturas são pessoas simples, os heróis da modernidade: trabalhadores, trabalhadores, camponeses (o ciclo "Bratka", as pinturas do "carro" de terceira classe, "família na barricada").
A coroa do período pitoresco das casas é considerada uma série de pinturas "Don Quixote", na qual o autor simbolicamente retratou uma pessoa em condições de sociedade imperfeita e do mundo. Os críticos vêem nesta série existencial de motivos autobiográficos: um cavaleiro solitário da imagem triste é um próprio onor, e seus moinhos de vento são um sistema de estado vicioso.
No final da vida, por causa das necessidades, ele novamente apela ao gênero da litografia, apenas no foco da atenção dos tópicos militares do pintor. As últimas casas da obra-prima é uma série de obras "Osada", dedicada à Guerra Franco-Prussiana (1870-1871).
A herança das casas é quase 4 mil litografias, mais de 900 desenhos para gravuras, mais de 700 pinturas e 60 esculturas. A criatividade do artista não foi amplamente reconhecida durante a vida e foi avaliada apenas no século XX.
Hoje, as obras do gênio da litografia estão localizadas nas maiores coleções do mundo - o Metropolitan Museum em Nova York, o Museu Walters em Baltimore, a Galeria de Arte Nacional em Washington, em Munique Pinakotek, Hermitage russo e outros.
Em 1992, o filme animado "The Lei of Domey" foi lançado nas telas, no qual o diretor de Jeff Dunbar usou desenhos de um caricaturista francês.
Vida pessoal
A casa dedicou toda a sua vida, incluindo pessoal, combatendo o sistema existente e o regime dominante. Como um verdadeiro artista, ele não podia render sua paixão aleatória, então ele não apareceu sua esposa e filhos.Morte
Na década de 1870, as casas pioram rapidamente a visão. Por causa da cegueira progressiva, o artista tornou-se indefeso, permanecendo em total solidão.
Amigos amigos amigáveis vieram ao resgate. Camille Coro removeu a casa para uma cebola, contratou uma enfermeira e débitos pagos. Domier morreu em 10 de fevereiro de 1879 em plena pobreza no subúrbio de Paris Valmduwa.
Pinturas
- 1832-1834 - "Celebridades do Meio de Ouro"
- 1834 - "Vênus legislativo"
- 1836-38 - "Karicatyuran"
- 1834 - "Rua Transnonen"
- 1850-53 - "Propriedade"
- 1856 - "no concerto"
- 1863-65 - "Wagon" de terceira classe "
- 1956-60 - "melodrama"
- 1870 - "Don Quixote"
- 1870-71 - "Siege"