Životopis
Osud tohoto francouzského umělce mu představil velký talent, který přinesl uznání, ale nedal bohatství a slávu. Slavný malíř, sochař a graf XIX století na Eiranu domy většina života věnovala žánru karikatury. Vystavil to, co mu bylo špatné, nespravedlivé, slabé - společnost, zákony, buržoazie. Jeho díla zvedla lidi k revolučním barikádám a Buntar-Painter sám bojoval neúnavně s úřady.Dětství a mládež
Budoucí umělec se narodil 26. února 1808 v Marseille, v rodině mraveniště. Když byl chlapec 8 let starý, jeho otec přepravoval rodinu do Paříže a doufal, že jeho plavidlo by se stalo větší poptávkou. Zároveň to bylo započítáno, že by mu syn pomohl. Ale on neukázal žádný zájem o skleněný případ.
Vyrůstal se skutečným nadsázkou, nejoblíbenější okupace chlapce bylo sledovat život pařížských ulic: tam je prostitutky ve dveřích a prostitutky jsou obchodovány na rohu, bullman vyloží vozík vonných croissantů. .
Řada zajímavého života, který jsem chtěl zachytit ve všech krásách okamžiku, řídil po mladém ona. Pokud by mohl vytvořit takové výkresy, které viděl v albech z knihkupectví! Ale chlapec pouze karikatury na sousedních chlapcích, uhlí na balicím papíře.
Správně se podařilo pracovat jako asistentka advokáta a Cucer v knihkupectví, chlapec ve věku 14 let, konečně provedl dlouhodobý sen - začal mít lekce malby a sochařství. Brzy jsem se setkal v galerii "Palle Royal" se slavnými umělci z těch časů Camille Coro, Eugene Delacroa, Jean Granville, začal pracovat v břeměnské bodní části malířského workshopu Ezhen. V roce 1828 byl Onor odnesen novou technikou obrazu - litografie. Tento žánr provádí své první práce, které mu přinášejí dlouho očekávané příjmy.
Stvoření
V 1830s, litografie čestně viděl slavný francouzský karikaturistika Charlese Filippon, vedoucí první karikatury prvního magazínu karikatury ve Francii, a pozváni, aby spolupracovaly.
Domin se podepsal svůj časopis s pseudonymem rozcuchu. V roce 1832 vylíčil nový Monarch Louis Philippe v karikatuře obrazu Gargantua, pro který se podíval do vězení na půl roku, odkud vyšel s slavným a nakonfigurován ještě revoluční. V letech 1830-1832, domy vytvořily galerii soch a portréty-karikatury buržoazních politiků volal "celebrity zlaté střední".
V roce 1834, Paříž, obyvatelé, viděli takové litografie, jako jsou "legislativní hodinky" (kolektivní portrét poslanecké komory), "my všichni upřímní lidé, budeme", "to může být propuštěno."
V nich, autorovy zářivé vášně vládnoucí buržoazie jsou vystaveny - chamtivost, opatrná, hloupost a hrdinský obraz pracovní a revoluční (litografie "svoboda tisku" a "moderní galileji").
Pařížané čekali na jasné politické a sociální práce. Dodavatel užívat si nové části Satiry, která je nutná v době, více než kdy jindy, ale málo lidí vědělo autor těchto mistrovských děl. Ale mistři talentu ocenili přátele, bolesti, jako je Jean-Francois Mill, Coro a Delacroix. A také spisovatelé, včetně Victor Huga, Onor de Balzac a Charles Baudelaire. Balzac řekl, že Michelangelo sám žije v "Domy" a Baudelaire napsal, že "jeho kresba je barevná v přírodě."
V roce 1835, úřady uzavřely časopis "karikatura", pak domy jde do dalšího vydání společnosti Filippone - "Sharivari" (Charivari). Zde umělec také zveřejňuje svou akutní práci téměř 30 let. Autorský rukopis je vytvoření tematické série.
Například "starověký příběh" série (1841-1843) zesměšňované buržoazní umění. V sérii "Paříž typy" (1839-1840), "Dobrý buržoazník" (1846-1849), "Justice Lidé" (1845-1848) Autor je v souladu s Meshchanským myšlením, prodejem úředníků, pádem morálky .
Po roce 1848, umělec mění směr ve výtvarném umění - jde na malování, olej a akvarel. Zaměření žánru práce Mistra se mění: agresivní karikatura je horší než realistické domácí skici, aniž by se prohloubil hluboký společenský význam. Hrdinové jeho obrazů jsou jednoduché lidi, hrdinové modernity: dělníci, pracovníci, rolníci (cyklus "Bratka", obrazy třetí třídy "auto", "rodina na barikádu").
Koruna malebného období domů je považována za sérii obrazů "Don Quijote", ve kterém autor symbolicky zobrazil osobu v podmínkách nedokonalé společnosti a světa. Kritici vidí v této existenciální sérii autobiografických motivů: osamělý rytíř smutného obrazu je sám onor, a jeho větrné mlýny jsou začarovaný stavový systém.
Do konce života, kvůli potřebám, opět odvolá na litografický žánr, teprve nyní v zaměření pozornosti malířských vojenských témat. Poslední mistrovské dílo je série práce "Osada", věnovaná Franco-pruské válce (1870-1871).
Dědictví těch domů je téměř 4000 litografií, přes 900 kreseb pro rytiny, přes 700 maleb a 60 soch. Kreativita umělce nebyla v průběhu života široce rozpoznána a byla hodnocena pouze ve 20. století.
Dnes jsou díla génia litografie se nacházejí v největších sbírkách světa - Metropolitní muzeum v New Yorku, muzeum Walters v Baltimoru, národní umělecké galerie ve Washingtonu, v Mnichově Pinakotek, ruské Hermitage a další.
V roce 1992 byl na obrazovkách vydán animovaný film "Zákon Domey", ve kterém je Jeff Dunbar ředitel používal kresby francouzského karikaturisty.
Osobní život
Dům věnoval celý život, včetně osobních, bojoval s stávajícím systémem a vládnoucím režimem. Jako opravdový umělec se nemohl vzdát jeho vášeň náhodně, takže se neobjevil svou ženu a děti.Smrt
V roce 1870 se domy rychle zhoršují vidění. Vzhledem k progresivní slepotě se umělec stal bezmocným, zbývajícím v naprosté osamělosti.
Přátelé přátelští přátelé přišli k záchraně. Camille Coro odstranil dům pro cibuli, najal sestra a placené dluhy. Domin zemřel 10. února 1879 v plné chudobě na předměstí Paříž Valmduwa.
Malby
- 1832-1834 - "Celebrity Zlatého Mid"
- 1834 - "Legislativní Venuše"
- 1836-38 - "Karikatyuran"
- 1834 - "Transnonen Street"
- 1850-53 - "majetek"
- 1856 - "na koncertě"
- 1863-65 - "Třetí třída" vůz "
- 1956-60 - "melodrama"
- 1870 - "Don Quixote"
- 1870-71 - "Siege"