Tiểu sử
Normands tuyệt vời, nghệ sĩ người Pháp sáng nhất của thế kỷ XVII, đứng trước nguồn gốc sinh và phát triển trong phong cách vẽ tranh thế giới, Nicola Poussin trở thành một ngọn hải đăng cho người hâm mộ nghệ thuật. Di sản sáng tạo của bậc thầy rất khó để đánh giá quá cao, bởi vì nghệ sĩ cổ điển có tác động mạnh mẽ đến sự phát triển hơn nữa của bức tranh thế giới.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Bản vẽ cổ điển được sinh ra ở phía bắc nước Pháp, ở xã Norman của LEZ-ANSELKI, vào năm 1594. Cha mẹ đã chăm sóc con trai để nhận được một nền giáo dục tốt. Họ đã gửi cậu bé đến Rouen, đến trường Dòng Tên. Ở đó, Nikola đã gặp gỡ với họa sĩ thủ đô Quentin Waren, người đến từ Paris ở trung tâm Normandy để vẽ nhà thờ.
Young Pussen, từ khi còn nhỏ kéo dài đến mỹ thuật, đã bị tấn công bởi kỹ năng của nghệ sĩ và đồng ý về những bài học.
Năm 18 tuổi, tiểu sử sáng tạo của Nikola Poussin đã nhận được một động lực mới: một nghệ sĩ mới làm quen đã đến Paris, nơi ông tiếp tục cải thiện sự trưởng thành của bức tranh George La Mleleman và chân dung Ferdinand Van Elle. Nhưng ảnh hưởng lớn nhất đến bậc thầy trẻ được tạo ra bởi bức tranh, được nhìn thấy trong Louvre. Poussin đã thực hiện để sao chép hình ảnh của người Ý của người Ý Phục hưng và được mang đi, đã đến Rome.
Cuộc sống cá nhân
Về cuộc sống cá nhân của thiên tài được biết đến không quá nhiều. Vợ anh trở thành Anne-Marie - con gái của bánh kẹo Pháp Charles Dübe, người định cư ở Rome. Gia đình của Duhend Poussin có nghĩa vụ phải hồi phục: họ đặt chân của một nghệ sĩ 35 tuổi bị bệnh, che chở anh ta trong nhà.Đám cưới diễn ra vào đầu mùa thu năm 1630 tại Nhà thờ La Mã của San Lorenzo-John.
Trong nhà của vợ và thử nghiệm trên Polan Nikola Street Nikola Poussna ở lại để sống. Anh trở thành giáo viên đầu tiên của vợ anh trai Gaspara đào, sau đó tên của giáo viên Pussen.
Không có con nào trong công đoàn với Ann-Marie, nhưng, theo lời khai được bảo tồn, các vợ chồng sống trong tình yêu và sự hiểu biết lẫn nhau.
Những gì nghệ sĩ nhìn, bạn có thể đánh giá bức ảnh của một số bức chân dung. Một trong số họ, ngày 16h30, được làm bằng phấn đỏ và được lưu trữ trong Bảo tàng Anh.
Sự sáng tạo
Ở Rome Nikola, không chỉ lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Geniyev, mà còn nhận được kiến thức mong muốn, sống ở đây trong 20 năm. Thời kỳ sáng tạo tiếp theo - Sau khi trở về Pháp - Ngắn: Ở Paris, họa sĩ đã ở lại 2 năm trong tình trạng của Tòa án đầu tiên. Nhưng cung điện âm mưu, phù hợp với đồng nghiệp và được Anna Áo, buộc Pussen buộc năm 1642 đến Rome, nơi ông bảo trợ Đức Hồng Y Barbarini.
Các đặc điểm của sự sáng tạo của nghệ sĩ được gọi là sự phụ thuộc nghiêm ngặt các nguyên tắc công việc của chủ nghĩa duy lý, chiếm ưu thế theo hướng cổ điển. Hầu hết tất cả các âm mưu Thần thoại, Kinh thánh và Lịch sử lấy cảm hứng từ những chú chó.
Sau các Canons của bức tranh cổ và chiêm ngưỡng nghệ thuật của Phục hưng, Master đã tránh các chi tiết nổi bật và không cần thiết: mọi mục trên các bức tranh của mình ở vị trí của nó và mang một tải trọng ngữ nghĩa. Phong cảnh của Poussane phát ra sự ấm áp mềm mại và dường như tràn ngập khói mù, nhìn và chụp mà chỉ có thể ở Địa Trung Hải.
Nikola Poussin Một trong những người đầu tiên sử dụng ánh sáng cục bộ trong công việc, nhận ra giá trị nghệ thuật của mình. Trong tương lai, các kỹ thuật của Matra đã trở thành một tiêu chuẩn. Học viện Pháp đã mượn họ khi thu hút sự sắp xếp của các quy tắc đặc trưng của chủ nghĩa học tập.
Normanders vĩ đại bước vào bức tranh thế giới, những người Normanders vĩ đại đã tham gia vào các tác phẩm "Cái chết của Đức", "Vương quốc thực vật", "bệnh dịch hitchio trong nitơ", "Parnas", "gia đình thánh trên cầu thang". Đối với Nhà thờ Thánh Peter ở Vatican, Master đã viết một bức tranh "đột biến St. Erasm", những người sành điệu của sự sáng tạo của Poussin xem xét điều tốt nhất trong di sản của mình.
Trong thời gian muộn, các lô văn học và thần thoại là đặc trưng. Các tác phẩm nổi tiếng nhất là "cảnh quan với hai nữ thần", "phần còn lại trên đường đến Ai Cập" và "bốn lần trong năm".
Louvre được giữ những bức tranh của bàn chải của những người đàn ông "Thăng thiên của trinh nữ", "Phong cảnh với Diogen", "Miracle St. Francis Xaveria, và những người khác có thể tự hào về bất kỳ phòng trưng bày nghệ thuật của thế giới. Đối với công việc của Matre được đặc trưng bởi độ chính xác bản vẽ lý tưởng và thành phần đã được xác minh với sự phân tách rõ ràng các gói thông qua màu sắc và hình dạng.
Tử vong
Họa sĩ đã qua đời vào mùa thu năm 1665 ở Rome, đã trở thành quê hương thứ hai. Nicolas trong một năm sống sót với người vợ yêu dấu của mình. Hình ảnh không đầy đủ của Apollo và Daphne, đã hẹn hò năm của cái chết của người phối ngẫu, được xác nhận bởi Pussen 71 tuổi được rinh hương. Sau cái chết của cô, anh không chạm vào bàn chải.Điều gì gây ra cái chết của Norman, là không rõ. Ngôi mộ của mẹ nằm trong cùng một nhà thờ La Mã, nơi Nicolas và Ann-Marie đã đăng quang.
Những bức tranh
- 1623 - "Giả định của Trinh nữ"
- 1624-1625 - "Chiến thắng của Joshua Navina về sự quyến rũ"
- 1626 - "Hãy cầu nguyện về cung"
- 1628 - "METRDRDOM CỦA ST. ERASM
- 1627 - "Cái chết của Đức"
- 1630 - "Tự chụp chân dung ở Red Shallow"
- 1630 - "bệnh dịch hit trong nitơ"
- 1630-1631 - "Parnas"
- 1631 - "Vương quốc Flora"
- 1638 - "Trở về của gia đình Thánh lễ từ Ai Cập"
- 1641 - "Phép màu của St. Francis Xaveria.
- 1650 - "thăng thiên của trinh nữ"
- 1650 - "thăng thiên của Sứ đồ thánh Paul"
- 1657 - "Sự ra đời của Vakha và Death Narcissa"
- 1660-1664 - "Bốn thời gian trong năm"
- 1664 - "Apollo và Daphne"