전기
이 프랑스 아티스트의 운명은 인정을 가져온 큰 재능을 가지고 있었지만 부와 영광을주지 않았습니다. 유명한 화가, 조각가와 eiran 주택에있는 XiX 세기 그래프는 대다수의 삶이 캐리커처 장르를 헌신했습니다. 그에게 잘못, 불공정, 뻔뻔스런 - 사회, 법률, 부르주아의 것처럼 보였던 것처럼 능숙 해졌다. 그의 작품은 혁명적 인 바리케이드에 사람들을 제기했으며, Buntar-Painter 자신은 당국과 끊임없이 싸웠다.어린 시절과 청소년들
미래의 예술가는 1808 년 2 월 26 일 마르세유에서 Greaher의 가족에서 태어났습니다. 그 소년이 8 세 였을 때, 그의 아버지는 그의 공예가 더 많은 수요가 될 것이라고 기대하며 그의 아버지가 가족을 파리로 옮겼습니다. 동시에, 아들이 그를 도울 것입니다. 그러나 그는 유리 케이스에 관심을 나타내지 않았습니다.
그는 진정한 과장으로 자랐고, 소년의 가장 좋아하는 직업은 파리 거리의 삶을 보는 것이 었습니다. 출입구에는 매춘 여성이 있으며, 매춘 여성들은 모퉁이에서 매춘부가 거래되고, Bullman은 향긋한 크로와상의 트롤리를 언로드합니다 .. ...에
나는 그 순간의 모든 아름다움에서 포착하고 싶었던 다양한 흥미로운 삶이 젊은 onor 주위를 몰고있었습니다. 그가 책 가게에서 앨범에서 보았던 그러한 도면을 만들 수 있다면! 그러나 소년은 이웃 소년들에게 만화만을 묘사 한 석탄을 포장지에 묘사했습니다.
변호사의 조수로 일하고 서적 가게의 코이커로 일하면서 14 세의 소년이 마침내 오랜 시간 꿈을 겪었습니다. 회화와 조각의 수업을 받기 시작했습니다. 곧 갤러리에서 "Palle Royal"의 유명한 아티스트와 함께 Camille Coro, Eugene Delacroa, Jean Granville, 페인터의 워크숍 Ezhen 부담에서 일하기 시작했습니다. 1828 년에 onor는 이미지 - 리소그래피의 새로운 기술에 의해 옮겨졌습니다. 이 장르는 오랫동안 기다린 수입을 가져 오는 첫 번째 작품을 수행합니다.
창조
1830 년대에 명예의 재생은 유명한 프랑스 만화가 찰리 Filippon을 보았고 프랑스의 첫 번째 캐리커처 잡지의 첫 번째 캐리커처의 머리를 보았고 협조하도록 초대했습니다.
Domier는 RodGe의 가명으로 저널 작품을 서명했습니다. 1832 년 그는 Gargantua의 풍자 만화 이미지에서 새로운 Monarch Louis Philippe를 묘사 한 것, 그가 절반에 감옥을 들여다 보았던 곳에서 유명하고 혁명적 인 훨씬 더 혁명적 인 것으로 나온 곳에서 감옥을 들여다 보았습니다. 1830-1832 년에 집은 부르주아 정치인들의 조각품과 초상화 만화의 갤러리를 만들었습니다. "황금의 유명 인사"라고 불렀습니다.
1834 년 파리, 주민들은 "입법 시계"(대리인 챔버의 집단 초상화)와 같은 석판화를 보았습니다. "우리는 모두 정직한 사람들,"우리는 발표 될 수 있습니다. "
그 (것)들에서, 저자의 부르주이의 저자의 악의적 인 열정은 노출되고, 탐욕, 조심스럽고 어리 석음 및 영웅적 이미지 "및"현대 갈릴리 "및"현대 갈릴리 "의 자유의 탐욕, 조심스럽고 어리 석음 및 영웅적 이미지).
파리 사람들은 밝은 정치적, 사회적 일을 기다리고있었습니다. 그 어느 때, 그 어느 때보 다 필요하며, 몇몇 사람들 이이 걸작의 저자를 알고 있었던 사티라의 새로운 부분을 즐길 수있는 도교가 있습니다. 그러나 마스터 재능은 Jean-Francois Mill, Coro 및 Delacroix와 같은 친구 인 친구들을 인정 받았습니다. Victor Hugo, Onor de Balzac 및 Charles Baudelaire를 비롯한 작가들도 있습니다. Balzac은 Michelangelo 자신이 "Domune"에 살고 있으며, Baudelaire는 "그의 그림 그리기는 자연에서 다채로운"이라고 썼습니다.
1835 년에 당국은 잡지를 "캐리커처"를 폐쇄 한 다음 집안이 Filippone - "Sharivari"(Charivari)의 다른 버전으로 간다. 여기서 아티스트는 또한 거의 30 년 동안 그의 급성 작업을 출판합니다. 저자의 필체는 주제별 시리즈의 창조입니다.
예를 들어, "고대 스토리"시리즈 (1841-1843)는 조롱받는 부르주아 예술을 비웃었다. 시리즈 "파리 유형"(1839-1840), "굿 부르주아"(1846-1849), "정의 인사"(1845-1848) (1845-1848) 저자는 Meshchansky 사고, 공무원의 판매, 도덕의 가을과 일치합니다. ...에
1848 년 이후, 아티스트는 시각 예술의 방향을 변화시켜 그림, 기름 및 수채화 물질로 이동합니다. 주인의 일의 장르 초점이 변화하고 있습니다 : 공격적인 풍자 만화는 깊은 사회적 의미를 깊게하지 않고 현실적인 국내 스케치보다 열등합니다. 그의 그림의 영웅은 단순한 사람들, 근대의 영웅들, 노동자, 노동자, 농민 (사이클 "브라 티", 제 3 급 "자동차의 그림", "바리케이드의 가족").
집의 그림 같은 기간의 왕관은 작가가 불완전한 사회와 세계의 조건에있는 사람을 상징적으로 묘사 한 일련의 그림 "Don Quixote"일련의 그림으로 간주됩니다. 비평가들은 자서전 적 모티프 의이 실제로 시리즈에서 볼 수 있습니다. 슬픈 이미지의 외로운 기사는 onor 자신이며 풍차는 악순한 상태 시스템입니다.
삶의 끝 때문에, 필요 때문에 그는 다시 화가 군사 주제의 주목에 초점을 맞추고있는 리소크 그래피 장르에 다시 호소합니다. 마지막 걸작 주택은 Franco-Prussian War (1870-1871) 전용 일련의 작품 "Osada"입니다.
집안들의 유산은 거의 4,000 개의 리소크 그래프, 조각을위한 900 개 이상의 도면, 700 개가 넘는 그림과 60 개의 조각품입니다. 예술가의 창의력은 삶에서 널리 인식되지 않았으며 20 세기에만 평가되었습니다.
오늘날, 리소그래피 천재의 작품은 뉴욕의 대도시 박물관, 워싱턴의 월터스 박물관, 워싱턴의 전국 미술관, 뮌헨 페이코테크, 러시아어 암자 및 기타
1992 년에 Jeff Dunbar Director가 프랑스 캐리시 상사의 도면을 사용한 스크린에서 애니메이션 영화 "Domey 법칙"이 발표되었습니다.
개인 생활
이 집은 기존 시스템과 판결 체제와의 개인적인 것을 포함하여 그의 모든 삶을 헌정했습니다. 진정한 예술가로서 그는 열정을 무작위로 항복 할 수 없었기 때문에 아내와 자녀가 보이지 않았습니다.죽음
1870 년대에는 주택이 급격히 악화됩니다. 진보적 인 실명으로 인해 예술가는 완전한 외로움에 남아있는 무기력이되었습니다.
친구 친화적 인 친구들이 구조에 왔습니다. Camille Coro는 양파를 위해 집을 제거하고 간호사를 고용하고 빚을 갚았습니다. 도미니어는 1879 년 2 월 10 일에 사망했으며 파리 Valmduwa의 교외에서 완전한 빈곤이되었습니다.
그림
- 1832-1834 - "황금 중반의 유명 인사"
- 1834 - "입법 금성"
- 1836-38 - "Karicatyuran"
- 1834 - "Transnonen Street"
- 1850-53 - "재산"
- 1856 - "콘서트에서"
- 1863-65 - "세 번째 클래스"왜건 "
- 1956-60 - "멜로 드라마"
- 1870 - "Don Quixote"
- 1870-71 - "포위"