Biografie
Het lot van deze Franse kunstenaar presenteerde hem met een groot talent, dat erkenning bracht, maar gaf geen rijkdom en glorie. De beroemde schilder, beeldhouwer en grafiek van de XIX-eeuw op Eiran huizen een meerderheid van het leven wijdde een karikatuurgenre. Belicht wat hem verkeerd leek, oneerlijk, flagrant - samenleving, wetten, bourgeoisie. Zijn werken verhoogden de mensen naar revolutionaire barricades, en de buntar-schilder zelf vocht onvermoeibaar met de autoriteiten.Jeugd en jeugd
De toekomstige kunstenaar werd geboren op 26 februari 1808 in Marseille, in de familie van de veger. Toen de jongen 8 jaar oud was, vervoerde zijn vader het gezin naar Parijs, in de hoop dat zijn vaartuig meer vraag zou worden. Tegelijkertijd werd het geteld dat de zoon hem zou helpen. Maar hij toonde geen interesse in de glazen kast.
Hij groeide op met een echte overdrijving, de favoriete bezetting van de jongen was om het leven van de Parijse straten te bekijken: er is een prostituees in de deuropening, en prostituees worden verhandeld op de hoek, de Bullman ontlaadt de trolley van geurige croissants .. .
Een verscheidenheid aan interessant leven, die ik wilde vangen in alle schoonheid van het moment, reed rond de Young Onor. Als hij dergelijke tekeningen kon creëren, die in albums van de boekenwinkel zagen! Maar de jongen schilderde alleen cartoons op naburige jongens, steenkool op inpakpapier.
Nadat het is erin geslaagd te zijn om als assistent te werken aan een advocaat, en een mucer in de boekenwinkel, de jongen op 14-jarige leeftijd, uiteindelijk, een langdurige droom uitgevoerd - begon de lessen van schilderen en beeldhouwkunst te nemen. Binnenkort ontmoette ik me in de galerij "Palle Royal" met beroemde kunstenaars van die tijden van Camille Coro, Eugene Delacroa, Jean Granville, begon te werken in de workshop Ezhen-last in de schilder. In 1828 werd de Onor meegesleept door de nieuwe techniek van de afbeelding - lithografie. Dit genre voert zijn eerste werken uit die hem langverwachte inkomsten brengt.
Schepping
In de jaren 1830 zag de litografie van eer de beroemde Franse Cartoonist Charles Filippon, hoofd van de eerste karikatuur van het eerste karikatuurmagazine in Frankrijk en uitgenodigd om samen te werken.
Domier ondertekende zijn tijdschrift met een pseudoniem van de Rodge. In 1832 portretteerde hij een nieuwe Monarch Louis Philippe in het karikatuurbeeld van Gargantua, waarvoor hij een half jaar in de gevangenis keek, vanwaar hij uitkwam met een beroemde en geconfigureerde nog meer revolutionair. In 1830-1832 creëerden de huizen de galerij van sculpturen en portretten-cartoons van Bourgeois-politici noemden de "beroemdheid van de gouden midden".
In 1834 zagen Parijs, bewoners zulke lithografieën zoals het "wetgevingshorloge" (collectief portret van de afgevaardigde kamer), "wij allemaal eerlijke mensen, wij zullen", "dit kan worden vrijgegeven."
Daarin worden de vicieuze passies van de auteur van de heersende bourgeoisie blootgesteld - hebzucht, voorzichtig, domheid en heroïsche afbeelding van de werk- en revolutionaire (lithografieën "vrijheid van de pers" en "modern Galilee").
Parijs zaten op lichte politieke en sociale werken. Domier om te genieten van het nieuwe deel van Satira, dat op het moment dat nodig is, meer dan ooit, maar weinig mensen kenden de auteur van deze meesterwerken. Maar de Masters Talent waardeerde vrienden, Painhers zoals Jean-Francois Mill, Coro en Delacroix. En ook schrijvers, waaronder Victor Hugo, Onor de Balzac en Charles Baudelaire. Balzac zei dat Michelangelo zelf in "domune" woont en Baudelaire schreef dat "zijn tekening kleurrijk in de natuur is."
In 1835 sloot de autoriteiten het magazine "karikatuur", dan gaan de huizen naar een andere editie van Filippone - "Sharivari" (Charivari). Hier publiceert de kunstenaar ook bijna 30 jaar zijn acute werk. Het handschrift van de auteur is het creëren van thematische serie.
Bijvoorbeeld het 'oude verhaal'-serie (1841-1843) belachelijkte bourgeois art. In de serie "Paris-typen" (1839-1840), "Goede bourgeois" (1846-1849), "Justice People" (1845-1848) is de auteur in overeenstemming met het MeshchanSky-denken, de verkoop van ambtenaren, de val van de moraal .
Na 1848 verandert de kunstenaar de richting in de beeldende kunst - gaat naar het schilderen, olie en aquarel. De genresfocus van het werk van de meester verandert: een agressieve karikatuur is inferieur aan realistische binnenlandse schetsen, zonder hun diepe sociale betekenis te verdiepen. Heroes van zijn schilderijen zijn simpele mensen, de helden van de moderniteit: werknemers, werknemers, boeren (de cyclus "Bratka", de schilderijen van de derde klas "auto", "familie op de barricade").
De kroon van de pittoreske periode van de huizen wordt beschouwd als een reeks schilderijen "Don Quixote", waarin de auteur symbolisch een persoon in omstandigheden van onvolmaakte samenleving en de wereld portretteerde. Critici zien in deze existentiële reeks autobiografische motieven: een eenzame ridder van het trieste afbeelding is een onor zelf, en de windmolens zijn een vicieus staatssysteem.
Tegen het einde van het leven, vanwege de behoeften, spreekt hij opnieuw het litho-genre aan, pas nu in de focus van aandacht van de schilder militaire onderwerpen. De laatste meesterwerkhuizen zijn een reeks werken "Osada", gewijd aan de Franco-Pruisische oorlog (1870-1871).
Het erfgoed van de huizen is bijna 4 duizend lithografieën, meer dan 900 tekeningen voor gravures, meer dan 700 schilderijen en 60 sculpturen. De creativiteit van de kunstenaar werd tijdens het leven niet op grote schaal erkend en werd pas in de 20e eeuw beoordeeld.
Tegenwoordig zijn de werken van het genie van lithografie gevestigd in de grootste collecties van de wereld - het Metropolitan Museum in New York, het Walters Museum in Baltimore, de National Art Gallery in Washington, in München Pinakotek, Russische Hermitage en anderen.
In 1992 werd de geanimeerde film "de wet van Domey" vrijgegeven op de schermen, waarin Jeff Dunbar-directeur tekeningen van een Franse caricaturist gebruikte.
Priveleven
Het huis wijdde al zijn leven, inclusief persoonlijk, bestrijding van het bestaande systeem en het heersende regime. Als een echte kunstenaar kon hij zijn passie niet overgeven, dus hij leek zijn vrouw en kinderen niet.Dood
In de jaren 1870 verslechteren de huizen snel het gezichtsvermogen. Vanwege de progressieve blindheid, werd de kunstenaar hulpeloos, die in volledige eenzaamheid bleef.
Vriendvriendelijke vrienden kwamen bij de redding. Camille Coro verwijderde het huis voor een ui, huurde een verpleegster en betaalde schulden. Domier stierf op 10 februari 1879 in volle armoede in de buitenwijk van Parijs Valmduwa.
Schilderijen
- 1832-1834 - "beroemdheden van de gouden midden"
- 1834 - "Wetgevende Venus"
- 1836-38 - "Karicatyuran"
- 1834 - "Transnonen Street"
- 1850-53 - "Onroerend goed"
- 1856 - "op het concert"
- 1863-65 - "Derde klas" Wagon "
- 1956-60 - "Melodrama"
- 1870 - "Don Quixote"
- 1870-71 - "Siege"