Biografia
El destí d'aquest artista francès el va presentar amb un gran talent, que va portar el reconeixement, però no va donar riquesa i glòria. El famós pintor, escultor i gràfic del segle XIX a Eiran casa una majoria de la vida dedicada a un gènere de caricatura. Expulsat el que li semblava malament, injust, flagrant - societat, lleis, burgesia. Les seves obres van elevar a la gent a barricades revolucionàries, i el propi pintor buntar va lluitar sense descans amb les autoritats.Infància i joventut
El futur artista va néixer el 26 de febrer de 1808 a Marsella, a la família de la gresera. Quan el nen tenia 8 anys, el seu pare va transportar la família a París, esperant que la seva embarcés es convertiria en més demanda. Al mateix temps, es va comptar que el Fill l'ajudés. Però no va mostrar cap interès en el cas de vidre.
Va créixer amb una veritable exageració, l'ocupació preferida del nen havia de veure la vida dels carrers parisencs: hi ha una prostituta a la porta, i les prostitutes es comercialitzen a la cantonada, el Bullman descarrega la carro de croissants fragants. .
Una varietat de vida interessant, que volia capturar en tota la bellesa del moment, estava conduint al voltant del jove onor. Si pogués crear aquests dibuixos, que van veure en àlbums de la botiga de llibres! Però el nen només representava dibuixos animats sobre nens veïns, carbó en paper d'embolcall.
Després d'haver aconseguit treballar com a ajudant d'un advocat i un cucer a la botiga de llibres, el nen a l'edat de 14 anys, finalment, va dur a terme un somni de llarga data - va començar a prendre les lliçons de pintura i escultura. Aviat vaig conèixer a la galeria "Palle Royal" amb artistes famosos d'aquests temps per Camille Coro, Eugene Delacroa, Jean Granville, va començar a treballar al taller del pintor Ezhen Burden. El 1828, l'Onor va ser portat per la nova tècnica de la imatge - litografia. Aquest gènere realitza les seves primeres obres que li donen ingressos tan esperats.
Creació
A la dècada de 1830, la litografia d'honor va veure el famós dibuixant francès Charles Filippon, cap de la primera caricatura de la primera revista de caricatura a França, i va convidar a cooperar.
Domier va signar la seva revista treballa amb un pseudònim del Rodge. El 1832, va retratar un nou monarca Louis Philippe a la imatge de la caricatura de Gargantua, per a la qual va buscar a la presó durant mig any, des d'on va sortir amb un famós i configurat encara més revolucionari. En 1830-1832, les cases van crear la galeria d'escultures i retrats-dibuixos animats de polítics burgesos anomenats "Celebrity of the Golden Mid".
El 1834, París, els residents van veure tal litografies com el "rellotge legislatiu" (retrat col·lectiu de la cambra diputats), "tots els honestos,", "," es pot alliberar ".
En ells, les passions vicioses de l'autor de la burgesia dominant estan exposades - cobdícia, cura, estupidesa i imatge heroica del treball i revolucionari (litografies "llibertat de la premsa" i "Galileu moderna").
Els parisencs esperaven treballs polítics i socials brillants. Domier per gaudir de la nova part de Satira, que és necessària en aquell moment, més que mai, però poques persones coneixien l'autor d'aquestes obres mestres. Però els màsters talent van apreciar amics, dolorosos com Jean-Francois Mill, Coro i Delacroix. I també escriptors, incloent Victor Hugo, Onor de Balzac i Charles Baudelaire. Balzac va dir que Michelangelo mateix viu a "Domune", i Baudelaire va escriure que "el seu dibuix és de color colorit".
En 1835, les autoritats van tancar la revista "Caricature", llavors les cases van a una altra edició de Filippone - "Sharivari" (Charivari). Aquí l'artista també publica el seu treball agut durant gairebé 30 anys. L'escriptura a mà de l'autor és la creació de sèries temàtiques.
Per exemple, la sèrie "antiga història" (1841-1843) Art burgès ridiculitzat. En la sèrie "París Tipus" (1839-1840), "Bon Bourgeois" (1846-1849), "Justícia Persones" (1845-1848) L'autor és coherent amb el pensament Meshchansky, les vendes de funcionaris, la caiguda de la moral .
Després de 1848, l'artista canvia la direcció de l'art visual: va a pintar, oli i aquarel·la. El focus de gènere de l'obra del mestre està canviant: una caricatura agressiva és inferior als esbossos domèstics realistes, sense aprofundir el seu profund significat social. Els herois de les seves pintures són persones senzilles, els herois de la modernitat: treballadors, treballadors, camperols (el cicle "bratka", les pintures del "cotxe" de la tercera classe, "família a la barricada").
La corona del pintoresc període de les cases es considera una sèrie de pintures "Don Quixot", en què l'autor retratat simbòlicament a una persona en condicions de societat imperfecta i del món. Els crítics veuen en aquesta sèrie existencial de motius autobiogràfics: un cavaller solitari de la trista imatge és un propi onor, i els seus molins de vent són un sistema d'estat viciós.
Al final de la vida, a causa de les necessitats, va reclamar de nou al gènere de litografia, només en el centre d'atenció dels temes militars del pintor. L'última obra mestra cases és una sèrie d'obres "Osada", dedicada a la guerra franco-prusiana (1870-1871).
El patrimoni de les cases és gairebé 4 mil litografies, més de 900 dibuixos per a gravats, més de 700 pintures i 60 escultures. La creativitat de l'artista no va ser àmpliament reconeguda durant la vida i es va avaluar només al segle XX.
Avui, les obres del geni de litografia es troben a les col·leccions més grans del món: el Museu Metropolità de Nova York, el Museu Walters de Baltimore, la Galeria d'Art Nacional de Washington, a Munic Pinakotek, ermita russa i altres.
El 1992, la pel·lícula d'animació "La Llei de Domey" va ser llançada a les pantalles, en què el director de Jeff Dunbar va utilitzar dibuixos d'un caricaturista francès.
Vida personal
La casa va dedicar tota la seva vida, incloent-hi personal, combatre el sistema existent i el règim dominant. Com a veritable artista, no podia lliurar la seva passió a l'atzar, de manera que no apareixia la seva dona i els seus fills.Mort
A la dècada de 1870, les cases empitjoren ràpidament la visió. A causa de la progressiva ceguesa, l'artista es va convertir en impotent, quedant-se en total soledat.
Els amics amigables van arribar al rescat. Camille Coro va treure la casa per a una ceba, va contractar una infermera i va pagar deutes. Domier va morir el 10 de febrer de 1879 en plena pobresa al barri de París Valmduwa.
Pintures
- 1832-1834 - "Celebritats de la mitjana daurada"
- 1834 - "Venus legislatiu"
- 1836-38 - "Karicatyuran"
- 1834 - "Transnonen Street"
- 1850-53 - "Propietat"
- 1856 - "Al concert"
- 1863-65 - "Wagon" de tercera classe "
- 1956-60 - "Melodrama"
- 1870 - "Don Quixot"
- 1870-71 - "setge"