Biografía
El destino de este artista francés le presentó un gran talento, que trajo el reconocimiento, pero no dio riqueza y gloria. El famoso pintor, escultor y gráfico del siglo XIX en Eiran alberga la mayoría de la vida dedicada a un género de caricatura. Expulsó lo que le parecía mal, injusto, descarado - sociedad, leyes, burguesía. Sus obras elevaron a la gente a las barricadas revolucionarias, y el propio pintor buntar luchó incansablemente con las autoridades.Infancia y juventud
El futuro artista nació el 26 de febrero de 1808 en Marsella, en la familia del engrasco. Cuando el niño tenía 8 años, su padre transportó a la familia a París, esperando que su oficio se vuelva más demanda. Al mismo tiempo, se contó que el Hijo lo ayudaría. Pero no mostró ningún interés en la caja de vidrio.
Creció con una exageración real, la ocupación favorita del niño era ver la vida de las calles parisinas: hay prostitutas en la puerta, y las prostitutas se negocian en la esquina, el Bullman descarta el carro de los croissants fragantes. .
Una variedad de vida interesante, que quería capturar en toda la belleza del momento, estaba conduciendo a la joven Onor. ¡Si pudiera crear tales dibujos, que vieron en álbumes de la librería! Pero el niño solo describe dibujos animados en niños vecinos, carbón en papel de envoltura.
Habiendo logrado trabajar como asistente de un abogado, y un cucero en la tienda de libros, el niño a la edad de 14 años, finalmente, realizó un sueño de larga data, comenzó a tomar las lecciones de pintura y escultura. Pronto conocí en la galería "Palle Royal" con artistas famosos de aquellos tiempos de Camille Coro, Eugene Delacroa, Jean Granville, comenzó a trabajar en la carga de Ezhen del taller del pintor. En 1828, la Onor fue llevada por la nueva técnica de la imagen - Litografía. Este género realiza sus primeras obras que le brindan ganancias esperadas.
Creación
En la década de 1830, la Litografía del Honor vio al famoso dibujante francés Charles Filippon, jefe de la primera caricatura de la primera revista Caricatura en Francia, e invitó a cooperar.
Domier firmó su revista trabajando con un seudónimo de Rodge. En 1832, retrató a un nuevo Monarch Louis Philippe en la imagen de la caricatura de Gargantua, por lo que miró a la cárcel durante medio año, desde donde salió con un famoso y configurado aún más revolucionario. En 1830-1832, las casas crearon la galería de esculturas y retratos, dibujos animados de políticos burgueses llamados "Celebrity of the Golden Mid".
En 1834, París, los residentes vieron tales litografías, como el "reloj legislativo" (retrato colectivo de la cámara de los diputados), "todos honestos, personas honestas, lo haremos", "esto puede ser liberado".
En ellos, las viciosas pasiones del autor de la burguesía gobernante están expuestas: la codicia, cuidadosa, la estupidez y la imagen heroica de la libertad laboral y revolucionaria (litografías "de la prensa" y "Galilea moderna").
Los parisinos estaban esperando brillantes obras políticas y sociales. Domier para disfrutar de la nueva parte de Satira, que es necesaria en ese momento, más que nunca, pero pocas personas conocían al autor de estas obras maestras. Pero los maestros de talento apreciaron amigos, analgésicos como Jean-Francois Mill, Coro y Delacroix. Y también escritores, incluyendo Victor Hugo, Onor de Balzac y Charles Baudelaire. Balzac dijo que el mismo Miguel Ángel vive en "Domune", y Baudelaire escribió que "su dibujo es colorido en la naturaleza".
En 1835, las autoridades cerraron la revista "Caricatura", luego las casas se dirigen a otra edición de Filippone - "Sharivari" (Charivari). Aquí el artista también publica su trabajo agudo durante casi 30 años. La letra del autor es la creación de series temáticas.
Por ejemplo, la serie "Historia antigua" (1841-1843) Ridiculó el arte burgués. En la serie "Tipos de París" (1839-1840), "Good Bourgeois" (1846-1849), "Gente de la justicia" (1845-1848) El autor es consistente con el pensamiento de Meshchansky, las ventas de funcionarios, la caída de la moral. .
Después de 1848, el artista cambia la dirección en el arte visual: va a pintar, petróleo y acuarela. El enfoque del género del trabajo del maestro está cambiando: una caricatura agresiva es inferior a los bocetos domésticos realistas, sin profundizar su profundo significado social. Los héroes de sus pinturas son personas sencillas, los héroes de la modernidad: trabajadores, trabajadores, campesinos (el ciclo "Bratka", las pinturas del "automóvil" de la tercera clase, "Familia en la barricada").
La corona del pintoresco período de las casas se considera una serie de pinturas "Don Quijote", en la que el autor describió simbólicamente a una persona en condiciones de la sociedad imperfecta y el mundo. Los críticos se ven en esta serie existencial de motivos autobiográficos: un caballero solitario de la imagen triste es un Onor mismo, y sus molinos de viento son un sistema de estado vicioso.
Al final de la vida, debido a las necesidades, vuelve a atraer al género de litografía, solo ahora en el foco de atención de los temas militares del pintor. La última obra maestra es una serie de obras "OSADA", dedicadas a la Guerra Franco-Prusia (1870-1871).
El patrimonio de los casas es casi 4 mil litografías, más de 900 dibujos para grabados, más de 700 pinturas y 60 esculturas. La creatividad del artista no fue ampliamente reconocida durante la vida y se evaluó solo en el siglo XX.
Hoy en día, las obras del genio de la litografía están ubicadas en las colecciones más grandes del mundo: el Museo Metropolitano en Nueva York, el Museo de Walters en Baltimore, la Galería Nacional de Arte en Washington, en Munich Pinakotek, Hermitage rusa y otros.
En 1992, la película animada "La Ley de Dómey" se lanzó en las pantallas, en la que Jeff Dunbar Director usó dibujos de una caricaturista francesa.
Vida personal
La casa dedicó toda su vida, incluyendo personal, combatiendo el sistema existente y el régimen gobernante. Como verdadero artista, no pudo rendir su pasión al azar, por lo que no parecía a su esposa e hijos.Muerte
En la década de 1870, las casas empeoran rápidamente la visión. Debido a la ceguera progresiva, el artista se hizo impotente, permaneciendo en total soledad.
Los amigos amigos amistosos llegaron al rescate. Camille Coro eliminó la casa por una cebolla, contrató a una enfermera y de deudas pagadas. Domier murió el 10 de febrero de 1879 en plena pobreza en el suburbio de París Valmduwa.
Pinturas
- 1832-1834 - "Celebridades del Golden Mid"
- 1834 - "Legislativo Venus"
- 1836-38 - "Karicatyuran"
- 1834 - "Transnonen Street"
- 1850-53 - "Propiedad"
- 1856 - "En el concierto"
- 1863-65 - "Tercera clase" vagón "
- 1956-60 - "Melodrama"
- 1870 - "Don Quijote"
- 1870-71 - "SIEGE"