Biografija
Šio Prancūzijos menininko likimas pristatė jį su dideliu talentu, kuris atnešė pripažinimą, bet nesuteikė turto ir šlovės. Garsus dailininkas, skulptorius ir diagramoje XIX a. "Eirano namuose dauguma gyvenimo dauguma skriautų žanro. Išskaičiuota, kas jam atrodė neteisinga, nesąžininga, akivaizda - visuomenė, įstatymai, buržuazija. Jo darbai iškėlė žmones į revoliucinius barikadus, o pats Buntar tapytojas nenuilstamai kovojo su valdžios institucijomis.Vaikystė ir jaunimas
Ateities menininkas gimė 1808 m. Vasario 26 d. Marselyje, Greasher šeimos šeimoje. Kai berniukas buvo 8 metai, jo tėvas vežė šeimą į Paryžių, tikėdamiesi, kad jo amatai taptų daugiau paklausos. Tuo pačiu metu buvo skaičiuojamas, kad sūnus jam padėtų. Tačiau jis nerodė susidomėjimo stiklo byloje.
Jis užaugo su tikra perdėta, mėgstamiausia berniuko profesija buvo stebėti Paryžiaus gatvių gyvenimą: durų pusėje yra prostitutės, o prostitutės prekiaujama kampe, "Bullman" iškraunamas kvepiančių ragų vežimėlis. .
Įdomiu gyvenimu, kurį norėjau užfiksuoti visuose momento grožiu, važiavęs aplink jauną onor. Jei jis galėtų sukurti tokius brėžinius, kurie matė albumus iš knygų parduotuvės! Tačiau berniukas tik pavaizdavo animacinius kaimyninius berniukus, anglis ant vyniojimo popieriaus.
Jei pavyko dirbti kaip advokato padėjėjas, ir knygų parduotuvės cucer, 14 metų berniukas, pagaliau atliko ilgą laiką svajonę - pradėjo paimti tapybos ir skulptūros pamokas. Netrukus susitikau galerijoje "Palle Royal" su žinomais tų laikų menininkais Camille Coro, Eugenijus Delacroa, Jean Granville, pradėjo dirbti su dailininko seminaro Ezhen našta. 1828 m. Onoras buvo nuvažiuotas pagal naują vaizdo formavimo techniką. Šis žanras atlieka savo pirmuosius darbus, kurie atneša jam ilgai lauktą pajamų.
Kūrimas
1830 m. Garbės litografija pamatė garsų prancūzų karikatūrinį Charles Filiponą, pirmojo karikatūros žurnalo karikatūros vadovą Prancūzijoje ir kviečiami bendradarbiauti.
"Domier" pasirašė savo žurnalą su "Pseudon". 1832 m. Jis vaizdavo naują Monarch Louis Philippe karikatūros vaizde Gargantua, už kurį jis pažvelgė į kalėjimą per pusę metų, iš kur jis išėjo su garsaus ir sukonfigūruotas dar revoliucinės. 1830-1832, namai sukūrė skulptūrų ir portretų-karikatūros galerijos bourgeoio politikų vadinamas "garsenybę aukso viduryje".
1834, Paryžius, gyventojai matė tokias litografijas, pavyzdžiui, "teisėkūros laikrodį" (kolektyvinis portretas pavaduotojų kameros), "Mes visi sąžiningi žmonės, mes", ", tai gali būti išleistas."
Juose, autoriaus užburtos aistros valdančiosios buržuazijos yra veikiami - godumas, atsargūs, kvailumas ir herojiškas įvaizdis darbo ir revoliucinės (litografijos "spaudos laisvė" ir "šiuolaikinio Galilėjos").
Paryžiai laukė ryškių politinių ir socialinių darbų. "Domier" mėgautis nauja "Satira" dalimi, kuri būtina tuo metu, daugiau nei bet kada, tačiau nedaugelis žmonių žinojo šių šedevrų autorių. Tačiau meistrų talentai vertino draugus, skausmus, tokius kaip Jean-Francois Mill, Coro ir Delacroix. Ir taip pat rašytojai, įskaitant Viktoras Hugo, Onor de Balzac ir Charles Baudelaire. Balzac sakė, kad Michelangelo gyvena "Domina", o Baudelaire rašė, kad "jo piešinys yra spalvingas gamtoje".
1835 m. Valdžios institucijos uždarė žurnalą "karikatūra", tada namai eina į kitą "Filippone" leidimą - "Sharivari" (charisvari). Čia menininkas taip pat skelbia savo ūminį darbą beveik 30 metų. Autoriaus rašysena yra teminių serijų kūrimas.
Pavyzdžiui, "senovės istorija" serija (1841-1843) juokinga buržuazinė dailė. Series "Paryžiaus tipai" (1839-1840), "geras buržuazinis" (1846-1849), "teisingumo žmonės" (1845-1848) autorius atitinka Mešchansky mąstymą, pareigūnų pardavimus, moralės kritimą .
Po 1848 m. Menininkas keičia vizualinio meno kryptį - eina į tapybą, naftą ir akvarelį. Meistro darbo žanro dėmesys keičiasi: agresyvi karikatūra yra prastesnė už realius vietinius eskizus, nesilaikydamas savo gilios socialinės reikšmės. Jo paveikslų herojai yra paprasti žmonės, modernumo herojai: darbuotojai, darbuotojai, valstiečiai (ciklas "Bratka", trečiosios klasės "automobilio", "šeimos ant barikado paveikslai").
Namų vaizdingo laikotarpio karūna laikoma paveikslų "Don Quixote" serija, kurioje autorius simboliškai pavaizdavo netinkamo visuomenės ir pasaulio sąlygomis. Kritikai Žiūrėkite šiame egzistencinėje autobiografinių motyvų serijoje: Lonely Riht Vaizdo riteris yra pats onoras, o jo vėjo malūnai yra užburta valstybės sistema.
Iki gyvenimo pabaigos, dėl poreikių jis vėl kreipiasi į lithografijos žanrą, tik dabar dėmesio dailininko karinės temos dėmesio. Paskutiniai šedevro namai yra "Osada", skirta Franco-Prūsijos karui (1870-1871).
Iš tų namų paveldas yra beveik 4 tūkst litografijos, daugiau nei 900 piešinių graviūrų, daugiau nei 700 paveikslų ir 60 skulptūrų. Dailininko kūrybiškumas nebuvo plačiai pripažintas gyvenime ir buvo vertinamas tik XX a.
Šiandien litografijos genijaus darbai yra didžiausių pasaulio kolekcijos - Niujorko metropolinės muziejus, "Walters" muziejus Baltimorėje, Nacionalinėje dailės galerijoje Vašingtone, Miunchene Pinakotek, Rusijos Ermitage ir kt.
1992 m. Į ekranus buvo išleistas animacinis filmas "Domeyy įstatymas", kuriame Jeff Dunbar direktorius naudojo prancūzų karikatūrizmo brėžinius.
Asmeninis gyvenimas
Namas skyrė visą savo gyvenimą, įskaitant asmeninį, kovoti su esama sistema ir valdančiu režimu. Kaip tikras menininkas, jis negalėjo pasiduoti savo aistros atsitiktinai, todėl jis neatrodė jo žmona ir vaikai.Mirtis
1870 m. Namai sparčiai pablogina regėjimą. Dėl laipsniško aklumo menininkas tapo bejėgis, liko visiškai vienatvė.
Su draugu draugiški draugai atėjo į gelbėjimą. Camille Coro pašalino namą svogūnai, pasamdė slaugytoją ir mokamas skolas. Domier mirė 1879 m. Vasario 10 d. Visiškai skurde Paryžiaus Valmduwa priemiestyje.
Paveikslai
- 1832-1834 - "aukso viduryje" įžymybės "
- 1834 - "Teisės akto Venera"
- 1836-38 - "Karicatyuran"
- 1834 - "Transnonen Street"
- 1850-53 - "nuosavybė"
- 1856 - "Koncerte"
- 1863-65 - "trečioji klasė" vagonas "
- 1956-60 - "melodrama"
- 1870 - "Don Quixote"
- 1870-71 - "Siege"