Βιογραφία
Η τύχη αυτού του γαλλικού καλλιτέχνη τον παρουσίασε ένα μεγάλο ταλέντο, το οποίο έφερε αναγνώριση, αλλά δεν έδωσε πλούτο και δόξα. Ο διάσημος ζωγράφος, γλύπτης και το γράφημα του XIX αιώνα στο Eiran στεγάζει η πλειοψηφία της ζωής που αφιερώθηκε ένα είδος καρικατούρας. Αναπτύστηκε τι φάνηκε σε αυτόν λάθος, άδικο, καταφανές - κοινωνία, νόμους, μπουρζουαζία. Τα έργα του έθιξαν τους ανθρώπους σε επαναστατικά οδοφράγματα και ο ίδιος ο ίδιος ο ζωγράφος αγωνίστηκε ακούραστα με τις αρχές.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου 1808 στη Μασσαλία, στην οικογένεια του λιπαρού. Όταν το αγόρι ήταν 8 ετών, ο πατέρας του μεταφέρθηκε στην οικογένεια στο Παρίσι, ελπίζοντας ότι το σκάφος του θα γίνει μεγαλύτερη ζήτηση. Ταυτόχρονα, υπολογίστηκε ότι ο γιος θα τον βοηθήσει. Αλλά δεν έδειξε κανένα ενδιαφέρον για τη γυάλινη θήκη.
Μεγάλωσε με μια πραγματική υπερβολή, η αγαπημένη κατοχή του αγοριού ήταν να παρακολουθήσει τη ζωή των παριζιανών δρόμων: υπάρχουν πόρνες στην πόρτα και οι πόρνες διαπραγματεύονται στη γωνία, ο Bullman ξεφορτώνει το τρόλεϊ των αρωματικών κρουασάν .. .
Μια ποικιλία από ενδιαφέρουσα ζωή, την οποία ήθελα να συλλάβω σε όλη την ομορφιά της στιγμής, οδηγούσε γύρω από τον νεαρό φορέα. Αν μπορούσε να δημιουργήσει τέτοια σχέδια, τα οποία είδαν σε άλμπουμ από το βιβλίο βιβλίων! Αλλά το αγόρι απεικονίζει μόνο τα κινούμενα σχέδια σε γειτονικά αγόρια, άνθρακα σε χαρτί περιτυλίγματος.
Έχοντας καταφέρει να εργαστεί ως βοηθός σε δικηγόρο και ένα Cucer στο βιβλίο βιβλίων, το αγόρι στην ηλικία των 14 ετών, τελικά, έκανε ένα μακροχρόνιο όνειρο - άρχισε να παίρνει τα μαθήματα ζωγραφικής και γλυπτικής. Σύντομα συναντήθηκα στη Γκαλερί "Palle Royal" με διάσημους καλλιτέχνες αυτών των χρόνων από το Camille Coro, Eugene Delacroa, Jean Granville, άρχισε να εργάζεται στο εργαστήριο του ζωγράφου Ezhen Burden. Το 1828, ο φορέας παρασύρεται από τη νέα τεχνική της εικόνας - λιθογραφία. Αυτό το είδος εκτελεί τα πρώτα έργα που του φέρνουν τα πολυαναμενόμενα κέρδη.
Δημιουργία
Στη δεκαετία του 1830, η λεύκανση της τιμής είδε τον διάσημο γαλλικό γελοιογράφο Charles Filippon, επικεφαλής της πρώτης καρικατούρας του πρώτου περιοδικού Caricature στη Γαλλία και κάλεσε να συνεργαστεί.
Ο Δομίτης υπέγραψε το περιοδικό του να εργάζεται με ένα ψευδώνυμο της ράβδου. Το 1832, απεικόνισε ένα νέο μονάρχη Louis Philippe στην εικόνα της καρικατρίωσης του Gargantua, για την οποία κοίταξε τη φυλακή για μισό χρόνο, από όπου βγήκε με ένα διάσημο και διαμορφωμένο ακόμα πιο επαναστατικό. Το 1830-1832, τα σπίτια δημιούργησαν την γκαλερί γλυπτών και πορτρέτων-κινούμενα σχέδια των αστικών πολιτικών που ονομάζονται "διασημότητα των χρυσών μέσων".
Το 1834, το Παρίσι, οι κάτοικοι είδαν τέτοιες λιθογραφίες όπως το "νομοθετικό ρολόι" (συλλογικό πορτρέτο του θαλάμου βουλευτών), "Εμείς όλοι ειλικρινείς άνθρωποι, θα", "αυτό μπορεί να απελευθερωθεί".
Σε αυτά, τα φαύλα του συγγραφέα της κυβερνητικής μπουρζουαζίας εκτίθενται - απληστία, προσεκτικοί, βλακεία και ηρωική εικόνα της εργασίας και επαναστατικών (λιθογραφιών "ελευθερία του Τύπου" και "Σύγχρονη Γαλιλαία").
Οι Παρισίοι περιμένουν φωτεινά πολιτικά και κοινωνικά έργα. Δέσποιος να απολαύσει το νέο τμήμα της Σατάρας, το οποίο είναι απαραίτητο εκείνη τη στιγμή, περισσότερο από ποτέ, αλλά λίγοι άνθρωποι γνώριζαν τον συγγραφέα αυτών των αριστουργημάτων. Αλλά το ταλέντο των δασκάλων εκτιμά τους φίλους, painhers όπως το Jean-Francois Mill, το Coro και το Delacroix. Και επίσης συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένου του Victor Hugo, Onor de Balzac και Charles Baudelaire. Ο Balzac δήλωσε ότι ο ίδιος ο Michelangelo ζει στο "Domune" και ο Baudelaire έγραψε ότι "το σχέδιό του είναι πολύχρωμο στη φύση."
Το 1835, οι αρχές έκλεισαν το περιοδικό "καρικατούρα", τότε τα σπίτια πηγαίνουν σε μια άλλη έκδοση της Φιλίππνης - "Sharivari" (Charivari). Εδώ ο καλλιτέχνης δημοσιεύει επίσης την οξεία δουλειά του για σχεδόν 30 χρόνια. Το χειρόγραφο του συγγραφέα είναι η δημιουργία θεματικών σειρών.
Για παράδειγμα, η σειρά "αρχαίας ιστορίας" (1841-1843) γελοιοποιημένη αστική τέχνη. Στη σειρά "τύποι Παρισιού" (1839-1840), "καλός αστικός" (1846-1849), "άνθρωποι της δικαιοσύνης" (1845-1848) ο συγγραφέας είναι σύμφωνος με τη σκέψη του Meshchansky, τις πωλήσεις των αξιωματούχων, την πτώση των ηθών .
Μετά το 1848, ο καλλιτέχνης αλλάζει την κατεύθυνση στην οπτική τέχνη - πηγαίνει στη ζωγραφική, το πετρέλαιο και την ακουαρέλα. Το είδος εστίασης του έργου του Δασκάλου αλλάζει: μια επιθετική καρικατούρα είναι κατώτερη από τα ρεαλιστικά εγχώρια σκίτσα, χωρίς να εμβαθύνει το βαθύ κοινωνικό νόημά τους. Οι ήρωες των έργων του είναι απλούς άνθρωποι, οι ήρωες της νεωτερικότητας: οι εργαζόμενοι, οι εργαζόμενοι, οι αγρότες (ο κύκλος "Bratka", οι πίνακες του "αυτοκινήτου τρίτης τάξης", "οικογένεια στο Barricade").
Το στέμμα της γραφικής περιόδου των σπιτιών θεωρείται μια σειρά έργων ζωγραφικής "Don Quixote", στην οποία ο συγγραφέας παρουσιάζει συμβολικά ένα άτομο σε συνθήκες ατελούς κοινωνίας και του κόσμου. Οι επικριτές βλέπουν σε αυτή την υπαρξιακή σειρά αυτοβιογραφικών μοτίβων: ένας μοναχικός ιππότης της λυπημένης εικόνας είναι ένας οινός ο ίδιος και οι ανεμόμυλοι του είναι ένα φαύλο κρατικό σύστημα.
Μέχρι το τέλος της ζωής, λόγω των αναγκών, απευθύνεται και πάλι στο είδος της λιθογραφίας, μόνο τώρα στο επίκεντρο της προσοχής των στρατιωτικών θεμάτων ζωγράφου. Το τελευταίο αριστουργηματικό σπίτια είναι μια σειρά έργων "Osada", αφιερωμένη στον Franco-Prussian War (1870-1871).
Η κληρονομιά των σπιτιών είναι σχεδόν 4 χιλιάδες λιθογραφίες, πάνω από 900 σχέδια για χαρακτικά, πάνω από 700 έργα ζωγραφικής και 60 γλυπτά. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη δεν αναγνωρίστηκε ευρέως κατά τη διάρκεια της ζωής και αξιολογήθηκε μόνο τον 20ό αιώνα.
Σήμερα, τα έργα της ιδιοφυΐας της λιθογραφίας βρίσκονται στις μεγαλύτερες συλλογές του κόσμου - το Μητροπολιτικό Μουσείο στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο Walters στη Βαλτιμόρη, η Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσιγκτον, στο Μόναχο Pinakotek, το ρωσικό ερημητήριο και άλλα.
Το 1992, η κινούμενη ταινία "Ο νόμος του Domey" κυκλοφόρησε στις οθόνες, στις οποίες ο σκηνοθέτης Jeff Dunbar χρησιμοποίησε σχέδια γαλλικού caricaturist.
Προσωπική ζωή
Το σπίτι αφιέρωσε όλη τη ζωή του, συμπεριλαμβανομένης της προσωπικής, καταπολέμησης του υπάρχοντος συστήματος και του κυβερνώντος καθεστώτος. Ως αληθινός καλλιτέχνης, δεν μπορούσε να παραδώσει το πάθος του τυχαίο, οπότε δεν εμφανίστηκε τη σύζυγό του και τα παιδιά του.Θάνατος
Στη δεκαετία του 1870, τα σπίτια επιδεινώσουν ταχέως το όραμα. Λόγω της προοδευτικής τύφλωσης, ο καλλιτέχνης έγινε ανήμπορος, παραμένοντας σε πλήρη μοναξιά.
Φιλικοί φίλοι φίλων ήρθαν στη διάσωση. Ο Camille Choro αφαιρέθηκε το σπίτι για ένα κρεμμύδι, προσέλαβε μια νοσοκόμα και πληρωμή χρέη. Ο Domier πέθανε στις 10 Φεβρουαρίου 1879 σε πλήρη φτώχεια στο προάστιο του Παρισιού Valmduwa.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1832-1834 - "Διασημότητες των χρυσών μέσων"
- 1834 - "Νομοθετική Αφροδίτη"
- 1836-38 - "karicatyuran"
- 1834 - "Transnonen Street"
- 1850-53 - "Ακίνητα"
- 1856 - "στη συναυλία"
- 1863-65 - "Τρίτη τάξη" βαγόνι "
- 1956-60 - "Melodrama"
- 1870 - "Don Quixote"
- 1870-71 - "πολιορκία"