Biografía
O destino deste artista francés presentouno cun gran talento, que trouxo recoñecemento, pero non deu riqueza e gloria. O famoso pintor, escultor e gráfico do século XIX sobre eiran alberga a maioría da vida dedicada a un xénero caricatura. Expulsado o que lle parecía mal, inxusto, flagrante - sociedade, leis, burguesía. Os seus traballos levantaron á xente a barricadas revolucionarias, eo propio pintor-pintor loitou incansablemente coas autoridades.Infancia e mocidade
O futuro artista naceu o 26 de febreiro de 1808 en Marsella, na familia do Greasher. Cando o neno tiña 8 anos de idade, o seu pai transportaba a familia a París, coa esperanza de que o seu oficio fose máis demanda. Ao mesmo tempo, contábase que o fillo axudaría. Pero non mostrou ningún interese pola caixa de vidro.
Creceu cunha esaxeración real, a ocupación favorita do neno era ver a vida das rúas parisienses: hai unha prostitutas na porta e as prostitutas son negociadas na esquina, o bullman descarga o tranvía de croissants perfumados. ..
Unha variedade de vida interesante, que quería capturar en toda a beleza do momento, estaba conducindo ao redor do novo Onor. Se puidese crear tales debuxos, que viron en álbums da tenda de libros. Pero o rapaz só representaba debuxos animados sobre os nenos veciños, carbón en papel de envoltura.
Logo de traballar como asistente dun avogado e un CIBER na tenda de libros, o neno aos 14 anos, finalmente, realizou un soño de longa data - comezou a tomar as leccións de pintura e escultura. Pronto coñecín na galería "Palle Royal" con artistas famosos daqueles tempos por Camille Coro, Eugene Delacroa, Jean Granville, comezou a traballar no taller de pintor Ezhen Burden. En 1828, o Onor foi levado pola nova técnica da imaxe - Litografía. Este xénero realiza os seus primeiros traballos que lle traen ganancias moi esperadas.
Creación
Na década de 1830, a Litografía de Honor viu o famoso caricaturista francés Charles Filippon, xefe da primeira caricatura da primeira revista Caricature en Francia e invitou a cooperar.
Domier asinou a súa revista traballando cun pseudónimo da Rodge. En 1832, retratou a un novo monarca Louis Philippe na imaxe de Caricature de Gargantua, para a que mirou a prisión por medio ano, desde onde saíu cun famoso e configurado aínda máis revolucionario. En 1830-1832, as casas crearon a galería de esculturas e retratos-caricaturas de políticos burgueses chamaron a "Celebrity of the Golden Mid".
En 1834, París, os residentes viron tales litografías como o "reloxo lexislativo" (retrato colectivo da Cámara de Deputados), "todos nós persoas honestas,", "isto pode ser lanzado".
Nelas, as paixóns viciosas do autor da burguesía gobernante están expostas: a avaricia, coidadoso, estupidez e imaxe heroica do traballo e revolucionario (litografías "liberdade da prensa" e "Galilea moderna").
Os parisienses estaban esperando por obras políticas e sociais brillantes. Domier para gozar da nova porción de Satira, que é necesaria no momento, máis que nunca, pero poucas persoas coñecían ao autor destas obras mestras. Pero o talento de Masters apreciaba amigos, pintores como Jean-Francois Mill, Coro e Delacroix. E tamén escritores, incluíndo Victor Hugo, Onor de Balzac e Charles Baudelaire. Balzac dixo que o propio Michelangelo vive en "Domune", e Baudelaire escribiu que "o seu debuxo é de natureza colorida".
En 1835, as autoridades pecharon a revista "Caricature", entón as casas van a outra edición de Filippone - "Sharivari" (Charivari). Aquí o artista tamén publica o seu traballo agudo durante case 30 anos. A caligrafía do autor é a creación de series temáticas.
Por exemplo, a serie "Antiga Story" (1841-1843) ridiculizou a arte burguesa. Na serie "Tipos de París" (1839-1840), "Good Bourgeois" (1846-1849), "Xustiza Persoas" (1845-1848) O autor é consistente co pensamento de Meshchansky, as vendas de oficiais, a caída da moral ..
Despois de 1848, o artista cambia a dirección na arte visual: vai a pintura, petróleo e acuarela. O foco do xénero do traballo do mestre está cambiando: unha caricatura agresiva é inferior a bocetos domésticos realistas, sen profundar o seu profundo significado social. Os heroes das súas pinturas son persoas simples, os heroes da modernidade: traballadores, traballadores, campesiños (o ciclo "Bratka", as pinturas do "coche" de terceira clase, "Familia On The Barricade").
A coroa do período pintoresco das casas considérase unha serie de pinturas "Don Quixote", no que o autor sinatura simbólicamente a unha persoa en condicións de sociedade imperfecta e do mundo. Os críticos ven nesta serie existencial de motivos autobiográficos: un cabaleiro solitario da triste imaxe é un propio onor, e os seus molinos de vento son un sistema de estado vicioso.
Ao final da vida, por mor das necesidades, de novo atrae ao xénero de Litografía, só agora en foco de atención dos pintores temas militares. A última obra mestra Casas é unha serie de obras "Osada", dedicada á Guerra Franco-Prusiana (1870-1871).
O patrimonio das casas é case 4 mil litografías, máis de 900 debuxos por gravados, máis de 700 pinturas e 60 esculturas. A creatividade do artista non foi amplamente recoñecida durante a vida e foi avaliada só no século XX.
Hoxe, as obras do xenio da litografía están situadas nas maiores coleccións do mundo: o Museo Metropolitano de Nova York, o Museo de Walters de Baltimore, a National Art Gallery en Washington, en Múnic Pinakotek, Hermitage Russian e outros.
En 1992, a película de animación "The Law of Domey" foi lanzada nas pantallas, na que o director de Jeff Dunbar usou debuxos dun caricaturista francés.
Vida persoal
A casa dedicou toda a súa vida, incluíndo persoal, combatendo o sistema existente e o réxime gobernante. Como verdadeiro artista, non podía entregar a súa paixón aleatoria, polo que non apareceu a súa esposa e os seus fillos.Morte.
Na década de 1870, as casas empeoran rapidamente a visión. Por mor da cegueira progresiva, o artista quedou indefenso, quedando en total soidade.
Amigos amigables chegaron ao rescate. Camille Coro eliminou a casa por unha cebola, contratou a unha enfermeira e as débedas pagadas. Domier morreu o 10 de febreiro de 1879 en plena pobreza no suburbio de París Valmduwa.
Pinturas
- 1832-1834 - "Celebridades do medio dourado"
- 1834 - "Venus lexislativa"
- 1836-38 - "Karicatyuran"
- 1834 - "Transnonen Street"
- 1850-53 - "Propiedade"
- 1856 - "No concerto"
- 1863-65 - "Terceira Clase" Wagon "
- 1956-60 - "Melodrama"
- 1870 - "Don Quixote"
- 1870-71 - "Siege"