Biografia
Il destino di questo artista francese lo ha presentato con un grande talento, che ha portato il riconoscimento, ma non ha dato ricchezza e gloria. Il famoso pittore, scultore e grafico del XIX secolo su Eiran ospita una maggioranza della vita dedicata un genere caricatura. Espulso ciò che gli sembrava sbagliato, ingiusto, sfacciato - società, leggi, borghesia. Le sue opere hanno sollevato la gente a barricate rivoluzionarie, e il Buntar-Painter ha combattuto instancabilmente con le autorità.Infanzia e giovani.
Il futuro artista è nato il 26 febbraio 1808 a Marsiglia, nella famiglia del grano. Quando il ragazzo aveva 8 anni, suo padre ha trasportato la famiglia a Parigi, sperando che il suo mestiere sarebbe diventato più richiesta. Allo stesso tempo, è stato contato che il figlio lo aiuterebbe. Ma non ha mostrato alcun interesse per il caso di vetro.
È cresciuto con una vera esagerazione, l'occupazione preferita del ragazzo era guardare la vita delle strade parigine: ci sono una prostituta sulla soglia, e le prostitute sono scambiate all'angolo, il Bullman scarica il carrello di croissant fragranti. .
Una varietà di vita interessante, che volevo catturare in tutta la bellezza del momento, stava guidando intorno ai giovani Onor. Se potesse creare tali disegni, che hanno visto negli album dal negozio di libri! Ma il ragazzo raffigurato solo cartoni animati sui ragazzi vicini, carbone su carta da imballaggio.
Avendo riuscito a lavorare come assistente di un avvocato, e un cucer nel negozio di libri, il ragazzo all'età di 14 anni, infine, condotto un sogno da lungo tempo - cominciò a prendere le lezioni di pittura e scultura. Presto mi sono incontrato nella Galleria "Palle Royal" con artisti famosi di quei tempi di Camille Coro, Eugene Delacroa, Jean Granville, ha iniziato a lavorare nel laboratorio del pittore Ezhen Burden. Nel 1828, l'ONOR è stato portato via dalla nuova tecnica dell'immagine - Litografia. Questo genere esegue i suoi primi lavori che gli portano guadagni attesi.
Creazione
Negli anni '30, la vitografia dell'onore vide il famoso cartonitista francese Charles Filippon, capo della prima caricatura della prima rivista caricatura della prima caricatura in Francia e invitato a cooperare.
Domier ha firmato il suo diario lavora con uno pseudonimo del Roditore. Nel 1832, ritragge un nuovo monarca Louis Philippe nell'immagine caricatura di Gargantua, per il quale ha esaminato la prigione per mezzo anno, da dove è uscito con un famoso e configurato ancora più rivoluzionario. Nel 1830-1832, le case hanno creato la galleria di sculture e ritratti-cartoni animati di politici borghesi chiamati "celebrità della metà d'oro".
Nel 1834, Parigi, i residenti hanno visto tali litografie come il "orologio legislativo" (ritratto collettivo della camera dei deputati), "tutti noi onesti, noi", "questo può essere rilasciato".
In loro, le viziose passioni dell'autore della borghesia governante sono esposte - avidità, attenta, stupidità ed eroica immagine del lavoro e rivoluzionario (Litografia "libertà della stampa" e "Galilea moderna").
I parigini stavano aspettando lavori politici e sociali luminosi. Domier per godere della nuova porzione di Satira, che è necessaria al momento, più che mai, ma poche persone conoscevano l'autore di questi capolavori. Ma il talento dei Maestri apprezzava gli amici, gli ansimer come Jean-Francois Mill, Coro e Delacroix. E anche scrittori, tra cui Victor Hugo, Onor de Balzac e Charles Baudelaire. Balzac ha detto che Michelangelo stesso vive in "Domune", e Baudelaire ha scritto che "il suo disegno è colorato in natura".
Nel 1835, le autorità hanno chiuso la "caricatura" della rivista, poi le case vanno in un'altra edizione di Filippone - "Sharivari" (Charivari). Qui l'artista pubblica anche il suo lavoro acuto per quasi 30 anni. La calligrafia dell'autore è la creazione di serie tematiche.
Ad esempio, la serie "antica storia" (1841-1843) art ridefled borghese art. Nella serie "Tipi di Parigi" (1839-1840), "Bod Good Bourgeois" (1846-1849), "Gustizio" (1845-1848) L'autore è coerente con il pensiero Meshchansky, le vendite di funzionari, la caduta della morale .
Dopo il 1848, l'artista cambia la direzione nell'arte visiva - va a pittura, petrolio e acquerello. Il Genere Focus of the Lavoro del Maestro sta cambiando: una caricatura aggressiva è inferiore a schizzi domestici realistici, senza approfondire il loro profondo significato sociale. Gli eroi dei suoi dipinti sono persone semplici, gli eroi della modernità: lavoratori, lavoratori, contadini (il ciclo "Bratka", i dipinti della "auto" di terza classe "," famiglia sulla barricata ").
La corona del pittoresco periodo delle case è considerata una serie di dipinti "Don Chisciotte", in cui l'autore ha ritratti simbolicamente una persona in condizioni di società imperfetta e del mondo. I critici vedono in questa serie esistenziale di motivi autobiografici: un cavaliere solitario dell'immagine triste è uno stesso Onor, ei suoi mulini a vento sono un sistema di stato vizioso.
Alla fine della vita, a causa dei bisogni, ricollega di nuovo al genere litografo, solo ora a fuoco dell'attenzione degli argomenti militari del pittore. L'ultima Case Masterpiece è una serie di opere "Osada", dedicata alla guerra franco-prussiana (1870-1871).
Il patrimonio delle case ospita è quasi 4 mila litografie, oltre 900 disegni per incisioni, oltre 700 dipinti e 60 sculture. La creatività dell'artista non era ampiamente riconosciuta durante la vita ed è stata valutata solo nel 20 ° secolo.
Oggi, le opere del genio della Litografia si trovano nelle più grandi collezioni del mondo - il Museo Metropolitan di New York, il Museo dei Walters di Baltimora, la Galleria d'arte nazionale di Washington, a Monaco di Baviera Pinakotek, Hermitage russe e altri.
Nel 1992, il film d'animazione "La legge di Domey" è stata rilasciata sugli schermi, in cui Jeff Dunbar direttore ha utilizzato disegni di un caricaturista francese.
Vita privata
La casa ha dedicato tutta la sua vita, compreso personale, combattendo il sistema esistente e il regime di regna. Come un vero artista, non poteva consegnare la sua passione casuale, quindi non apparve sua moglie e figli.Morte
Nel 1870, le case peggiorano rapidamente la visione. A causa della progressiva cecità, l'artista è diventato impotente, rimanendo in completa solitudine.
Amici amichevoli sono venuti in soccorso. Camille Coro ha rimosso la casa per una cipolla, assunto un'infermiera e debiti a pagamento. Domier è morto il 10 febbraio 1879 in piena povertà nel sobborgo di Parigi Valmduwa.
Quadri
- 1832-1834 - "Celebrità della Mid Golden"
- 1834 - "Venere legislativo"
- 1836-38 - "Karicatyuran"
- 1834 - "Transnonen Street"
- 1850-53 - "proprietà"
- 1856 - "Al concerto"
- 1863-65 - Wagon "terza classe"
- 1956-60 - "Melodrama"
- 1870 - "Don Chisciotte"
- 1870-71 - "Siege"