Biografi
Fati i këtij artisti francez e paraqiti atë me një talent të madh, i cili solli njohje, por nuk dha pasuri dhe lavdi. Piktori i famshëm, skulptori dhe grafiku i shekullit XIX në shtëpitë Eiran një shumicë e jetës i kushtoi një zhanër karikaturë. Dëbuar atë që i dukej atij i gabuar, i padrejtë, i hapur - shoqëri, ligje, borgjezi. Veprat e tij ngritën popullin në barrikada revolucionare, dhe vetë piktori i buntarit luftonte pa u lodhur me autoritetet.Fëmijërisë dhe të rinjve
Artisti i ardhshëm ka lindur më 26 shkurt 1808 në Marsejë, në familjen e Greasërit. Kur djali ishte 8 vjeç, babai i tij e transportonte familjen në Paris, duke shpresuar se artizanati i tij do të bëhej më shumë kërkesa. Në të njëjtën kohë, u numërua që djali ta ndihmonte. Por ai nuk tregoi ndonjë interes në rastin e xhamit.
Ai u rrit me një ekzagjerim të vërtetë, okupimi i preferuar i djalit ishte të shihte jetën e rrugëve pariziane: ka një prostitutash në hyrje, dhe prostitutat tregtohen në qoshe, Bullman shkarkon karrocë të croissants aromatik .. .
Një shumëllojshmëri e jetës interesante, të cilën unë doja të kapja në të gjithë bukurinë e momentit, po voziste rreth të rinjve. Nëse ai mund të krijojë vizatime të tilla, të cilat panë në albume nga dyqani i librit! Por djali lëshoi vetëm karikaturat në djemtë fqinjë, qymyr në letër ambalazhi.
Duke arritur të punojë si një asistent për një avokat, dhe një mashtrim në dyqanin e librit, djali në moshën 14 vjeç, më në fund, kreu një ëndërr të gjatë - filloi të merrte mësimet e pikturës dhe skulpturës. Së shpejti u takova në galerinë "Palle Royal" me artistë të famshëm të atyre Times nga Camille Coro, Eugene Delacroa, Jean Granville, filloi të punojë në punëtorinë e piktorit të barrës së Ezhen. Në 1828, ONJ ishte larguar nga teknika e re e imazhit - litografi. Ky zhanër kryen veprat e para që i sjellin atij të ardhura të shumëpritura.
Krijim
Në vitet 1830, litografia e nderit pa karikaturistin e famshëm francez Charles Filippon, kreun e karikaturës së parë të revistës së parë të karikaturës në Francë dhe ftuar për të bashkëpunuar.
Domier nënshkroi punën e tij të ditarit me një pseudonim të rodge. Në 1832, ai portretizoi një monark të ri Louis Philippe në imazhin e karikaturës së Gargansua, për të cilën ai shikoi në burg për gjysmë viti, nga ku ai doli me një të famshëm dhe të konfiguruar edhe më revolucionar. Në 1830-1832, shtëpitë krijuan galerinë e skulpturave dhe portreteve-karikaturat e politikanëve borgjez të quajtur "Celebrity of the Artë Mid".
Në 1834, Paris, banorët panë litografi të tilla si "shikimi legjislativ" (portret kolektiv i dhomës së deputetëve), "Ne të gjithë njerëzit e ndershëm, ne do të" "," kjo mund të lirohet ".
Në to, pasionet vicioz të autorit të borgjezisë sunduese janë të ekspozuar - lakmia, marrëzi e kujdesshme, budallallëku dhe imazhi heroik i punës dhe revolucionit (litografi "Liria e shtypit" dhe "Galile moderne").
Parisians ishin duke pritur për vepra të ndritshme politike dhe sociale. Domier për të shijuar pjesën e re të Satirasë, e cila është e nevojshme në atë kohë, më shumë se kurrë, por pak njerëz e njihnin autorin e këtyre kryeveprave. Por talenti i Masters vlerësuan miqtë, piktorët si Jean-Francois Mill, Coro dhe Delacroix. Dhe gjithashtu shkrimtarë, duke përfshirë Victor Hugo, Onor de Balzac dhe Charles Baudelaire. Balzac tha se vetë Michelangelo jeton në "Domune", dhe Baudelaire shkroi se "vizatimi i tij është i gjallë në natyrë".
Në 1835, autoritetet mbyllën revistën "karikaturë", atëherë shtëpitë shkojnë në një edicion tjetër të Filippone - "Sharifari" (Charivari). Këtu artisti gjithashtu publikon punën e tij akute për pothuajse 30 vjet. Shkrimi i dorës së autorit është krijimi i serive tematike.
Për shembull, seri "Historia e lashtë" (1841-1843) talleshin Art Bourgeois. Në serinë "Llojet e Parisit" (1839-1840), "borgjezë e mirë" (1846-1849), "Njerëzit e Drejtësisë" (1845-1848) autori është në përputhje me mendimin e Meshchansky, shitjet e zyrtarëve, rënien e moralit .
Pas vitit 1848, artisti ndryshon drejtimin në artin vizual - shkon në pikturë, vaj dhe bojë uji. Fokusi i zhanrit të punës së mjeshtrit po ndryshon: një karikaturë agresive është inferiore ndaj skicave të brendshme realiste, pa thelluar kuptimin e tyre të thellë shoqëror. Heronjtë e pikturave të tij janë njerëz të thjeshtë, heronjtë e modernitetit: punëtorët, punëtorët, fshatarët (cikli "Bratka", pikturat e klasës së tretë "Car", "Familja në barrikadë").
Kurora e periudhës piktoreske të shtëpive konsiderohet të jetë një seri pikturash "Don Kishoti", në të cilin autori simbolikisht portretizoi një person në kushtet e shoqërisë së papërsosur dhe botës. Kritikët e shohin në këtë seri ekzistenciale të motiveve autobiografike: një kalorës i vetmuar i imazhit të trishtuar është një ONOR vetë, dhe mullinjtë e erës janë një sistem shtetëror vicioz.
Deri në fund të jetës, për shkak të nevojave, ai përsëri apelon në zhanrin e litografisë, vetëm tani në fokusin e vëmendjes së temave ushtarake të piktorit. Shtëpitë e fundit të kryeveprës është një seri e punimeve "Osada", të dedikuara për Luftën Franko-Prusiane (1870-1871).
Trashëgimia e atyre shtëpive është pothuajse 4 mijë litografi, mbi 900 vizatime për gdhendje, mbi 700 piktura dhe 60 skulptura. Kreativiteti i artistit nuk u njoh gjerësisht gjatë jetës dhe u vlerësua vetëm në shekullin e 20-të.
Sot, veprat e gjeniut të litografisë janë të vendosura në koleksionet më të mëdha të botës - Muzeu Metropolitan në Nju Jork, Muzeu i Walters në Baltimore, Galeria Kombëtare e Arteve në Uashington, në Mynih Pinakotek, Hermitage ruse dhe të tjerët.
Në vitin 1992, filmi i animuar "Ligji i Domës" u lirua në ekranet, në të cilën drejtori Jeff Dunbar përdorte vizatime të një karikaturiste franceze.
Jeta personale
Shtëpia kushtoi gjithë jetën e tij, duke përfshirë edhe personalisht, duke luftuar sistemin ekzistues dhe regjimin në pushtet. Si një artist i vërtetë, ai nuk mund të dorëzonte pasionin e tij të rastësishëm, kështu që ai nuk u shfaq gruaja dhe fëmijët e tij.Vdekje
Në vitet 1870, shtëpitë me shpejtësi përkeqësojnë vizionin. Për shkak të verbërisë progresive, artisti u bë i pafuqishëm, duke mbetur në vetminë e plotë.
Miqtë miqësorë të miqve erdhën në shpëtim. Camille Coro hoqi shtëpinë për një qepë, punësoi një infermiere dhe borxhet e paguara. Domier vdiq më 10 shkurt 1879 në varfëri të plotë në periferi të Paris Valmduwa.
Pikturë
- 1832-1834 - "Celebrities of the Artë Mid"
- 1834 - "Venus legjislativ"
- 1836-38 - "Karicatyuran"
- 1834 - "Rruga Transnonen"
- 1850-53 - "Pronës"
- 1856 - "Në koncert"
- 1863-65 - "kamionçinë" e klasës së tretë "
- 1956-60 - "Melodrama"
- 1870 - "Don Kishoti"
- 1870-71 - "Rrethimi"