Biographie
Le destin de cet artiste français lui a présenté un grand talent, qui a apporté une reconnaissance, mais n'a pas donné de richesse et de gloire. Le célèbre peintre, sculpteur et graphique du XIXe siècle sur Eiran abrite une majorité de la vie consacrée à un genre de caricature. Expulsé ce qui lui semblait tort, injuste, flagrant - société, lois, bourgeoisie. Ses œuvres ont élevé le peuple aux barricades révolutionnaires et le peintre-tuntar lui-même combattulit sans relâche avec les autorités.Enfance et jeunesse
Le futur artiste est né le 26 février 1808 à Marseille, dans la famille du tiret. Lorsque le garçon avait 8 ans, son père a transporté la famille à Paris, espérant que son métier deviendrait plus de demande. Dans le même temps, il a été compté que le fils l'aidait. Mais il n'a montré aucun intérêt dans la vitrine.
Il a grandi avec une véritable exagération, l'occupation préférée du garçon était de regarder la vie des rues parisiennes: il y a une prostituée dans la porte et les prostituées sont échangées au coin de la rue, le tampon décharge le chariot de croissants parfumés .. .
Une variété de vie intéressante, que je voulais capturer dans toute la beauté du moment, conduisait autour de la jeune onor. S'il pouvait créer de tels dessins, qui ont vu dans les albums de la boutique de livres! Mais le garçon n'aimé que des dessins animés sur les garçons voisins, charbon sur papier d'emballage.
Après avoir réussi à travailler en tant qu'assistant d'un avocat et un cucer dans la boutique de livres, le garçon à l'âge de 14 ans, a finalement effectué un rêve de longue date - a commencé à prendre les leçons de la peinture et de la sculpture. Bientôt j'ai rencontré dans la galerie "Palle Royal" avec des artistes célèbres de ces moments de Camille Coro, Eugene Delacroa, Jean Granville, a commencé à travailler dans l'atelier du peintre Ezhen Farded. En 1828, l'Onor a été emporté par la nouvelle technique de l'image - lithographie. Ce genre effectue ses premières œuvres qui lui apportent des gains tant attendus.
Création
Dans les années 1830, la litographie d'honneur a vu le célèbre dessinateur français Charles Filippon, responsable de la première caricature du premier magazine Caricature en France et invité à coopérer.
Domier a signé son journal travail avec un pseudonyme de la Rodge. En 1832, il a décrit un nouveau monarque Louis Philippe dans l'image de la caricature de Gargantua, pour laquelle il a examiné la prison pendant une demi-année, d'où il est sorti avec une célèbre et configurée encore plus révolutionnaire. En 1830-1832, les maisons ont créé la galerie de sculptures et de portraits-dessins animés de politiciens bourgeois appelés "célébrité du milieu d'or".
En 1834, Paris, les résidents ont vu de telles lithographies telles que la "montre législative" (portrait collectif de la chambre des députés), "nous tous honnêtes, nous allons", "cela peut être libéré".
En eux, les passions vicieuses de l'auteur de la bourgeoisie au pouvoir sont exposées - la cupidité, une attention particulière, la stupidité et l'image héroïque des travaux et révolutionnaires (lithographies «liberté de la presse» et «galilée moderne»).
Les parisiens attendaient des œuvres politiques et sociales brillantes. Domier pour profiter de la nouvelle partie de Saira, qui est nécessaire à l'époque, plus que jamais, mais peu de gens connaissaient l'auteur de ces chefs-d'œuvre. Mais les maîtres talents appréciaient des amis, des aiguilles comme Jean-Francois Mill, Coro et Delacroix. Et aussi des écrivains, y compris Victor Hugo, Onor de Balzac et Charles Baudelaire. Balzac a déclaré que Michelangelo lui-même vit dans "Domune" et Baudelaire a écrit que "son dessin est de nature colorée."
En 1835, les autorités ont fermé le magazine "caricature", puis les maisons vont à une autre édition de Filippone - "Sharivari" (Charivari). Ici, l'artiste publie également son travail aigu depuis près de 30 ans. L'écriture de l'auteur est la création de séries thématiques.
Par exemple, la série "Ancient histoire" (1841-1843) Art bourgeois ridiculisé. Dans la série "Types de Paris" (1839-1840), "Good Bourgeois" (1846-1849), "Justice People" (1845-1848) L'auteur est compatible avec la pensée de Meshchanansky, les ventes de fonctionnaires, la chute de la morale .
Après 1848, l'artiste change la direction dans l'art visuel - va à la peinture, à l'huile et à l'aquarelle. Le genre de travail de la maîtrise change: une caricature agressive est inférieure à des croquis domestiques réalistes, sans approfondir leur sens social profond. Les héros de ses peintures sont des personnes simples, les héros de la modernité: travailleurs, travailleurs, paysans (le cycle «Bratka», les peintures de la «voiture» de la troisième classe, «famille sur la barricade»).
La couronne de la période pittoresque des maisons est considérée comme une série de peintures "Don Quichotte", dans laquelle l'auteur a dépeint symboliquement une personne dans des conditions de société imparfaite et du monde. Les critiques voient dans cette série existentielle de motifs autobiographiques: un chevalier solitaire de la triste image est un onor lui-même et ses moulins à vent sont un système d'État vicieux.
À la fin de la vie, en raison des besoins, il fait appel à nouveau au genre de lithographe, uniquement maintenant au centre de l'attention des sujets militaires du peintre. Les dernières maisons de chef-d'œuvre sont une série d'œuvres "Osada", dédiées à la guerre franco-prussienne (1870-1871).
Le patrimoine des maisons de celles-ci est de près de 4 mille lithographies, plus de 900 dessins pour gravures, plus de 700 peintures et 60 sculptures. La créativité de l'artiste n'a pas été largement reconnue pendant la vie et n'a été évaluée que au XXe siècle.
Aujourd'hui, les œuvres du génie de la lithographie sont situées dans les plus grandes collections du monde - le musée métropolitain de New York, le musée Walters à Baltimore, la galerie d'art nationale à Washington, à Munich Pinakotek, Hermitage russe et autres.
En 1992, le film animé "La loi de Domey" a été publié sur les écrans dans lesquels Jeff Dunbar Directeur a utilisé des dessins d'un caricaturiste français.
Vie privée
La maison a consacré toute sa vie, y compris personnelle, combattant le système existant et le régime dirigeant. En tant que véritable artiste, il ne pouvait pas rendre sa passion aléatoire, alors il n'appara pas sa femme et ses enfants.Décès
Dans les années 1870, les maisons aggravent rapidement la vision. En raison de la cécité progressive, l'artiste est devenu impuissant, restant dans la solitude totale.
Des amis amicaux sont venus à la rescousse. Camille Coro a enlevé la maison pour un oignon, a engagé une infirmière et des dettes payées. Domier est décédé le 10 février 1879 dans toute la pauvreté dans la banlieue de Paris Valmduwa.
Peintures
- 1832-1834 - "Célébrités du milieu d'or"
- 1834 - "Vénus législatif"
- 1836-38 - "Karicatyuran"
- 1834 - "Transnonen Street"
- 1850-53 - "Propriété"
- 1856 - "Au concert"
- 1863-65 - "Wagon de la troisième classe"
- 1956-60 - "Melodrama"
- 1870 - "Don Quichotte"
- 1870-71 - "Siege"