ชีวประวัติ
ชะตากรรมของศิลปินฝรั่งเศสคนนี้นำเสนอเขาด้วยความสามารถที่ยิ่งใหญ่ซึ่งนำมาซึ่งการยอมรับ แต่ไม่ได้ให้ความมั่งคั่งและสง่าราศี จิตรกรที่มีชื่อเสียงประติมากรและกราฟของศตวรรษที่ XIX บน Eiran มีชีวิตส่วนใหญ่ที่อุทิศประเภทภาพล้อเลียน expulsed สิ่งที่ดูเหมือนเขาผิด, ไม่เป็นธรรม, blatant - สังคม, กฎหมาย, ชนชั้นกลาง งานของเขายกระดับผู้คนในการปฏิวัติสิ่งกีดขวางและจิตรกร Buntar เองต่อสู้กับเจ้าหน้าที่อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยวัยเด็กและเยาวชน
ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ 1808 ใน Marseille ในครอบครัวของ Greasther เมื่อเด็กชายอายุ 8 ขวบพ่อของเขาพาครอบครัวไปปารีสหวังว่างานฝีมือของเขาจะเป็นที่ต้องการมากขึ้น ในเวลาเดียวกันก็นับว่าลูกชายจะช่วยเขา แต่เขาไม่ได้แสดงความสนใจใด ๆ ในกรณีแก้ว
เขาเติบโตขึ้นมาพร้อมกับการพูดเกินจริงที่แท้จริงอาชีพที่ชื่นชอบของเด็กชายคือการชมชีวิตของถนนชาวปารีส: มีโสเภณีอยู่ที่ประตูและโสเภณีค้าขายอยู่ตรงหัวมุมรถเข่าที่ไม่โหลดรถเข็นของครัวซองต์ที่มีกลิ่นหอม .
ความหลากหลายของชีวิตที่น่าสนใจซึ่งฉันต้องการจับภาพในทุกความงามของช่วงเวลาขับรถไปรอบ ๆ หนุ่มสาว หากเขาสามารถสร้างภาพวาดดังกล่าวซึ่งเห็นในอัลบั้มจากร้านหนังสือ! แต่เด็กชายเท่านั้นที่ปรากฎการ์ตูนในเด็กชายเพื่อนบ้านถ่านหินบนกระดาษห่อ
หลังจากได้รับการจัดการในการทำงานเป็นผู้ช่วยทนายความและแต้มในร้านหนังสือเด็กอายุ 14 ปีในที่สุดก็มีความฝันเป็นเวลานาน - เริ่มเรียนการวาดภาพและประติมากรรม ในไม่ช้าฉันก็พบกันในแกลเลอรี่ "Palle Royal" กับศิลปินที่มีชื่อเสียงในช่วงเวลาเหล่านั้นโดย Camille Coro, Eugene Delacroa, Jean Granville เริ่มทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกร Ezhen Burden ในปี 1828 Onor ดำเนินการโดยเทคนิคใหม่ของภาพ - การพิมพ์หิน ประเภทนี้ทำผลงานแรกที่นำมาซึ่งรายได้ที่รอคอยมานาน
การสร้าง
ในยุค 1830 การตีความของเกียรติยศเห็นนักเขียนการ์ตูนชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง Charles Filippon หัวหน้าวงล้อเลียนแห่งแรกของนิตยสารล้อเลียนแห่งแรกในฝรั่งเศสและเชิญให้ร่วมมือ
Domier ลงนามในวารสารของเขาทำงานกับนามแฝงของ Rodrods ในปี 1832 เขาแสดงให้เห็นถึงพระมหากษัตริย์องค์ใหม่ในรูปการ์ตูนล้อเลียนของ Gargantua ซึ่งเขามองเข้าไปในคุกครึ่งปีจากที่ที่เขาออกมาพร้อมกับที่มีชื่อเสียงและกำหนดค่าการปฏิวัติยิ่งขึ้น ในปี ค.ศ. 1830-1832 บ้านสร้างแกลเลอรีของประติมากรรมและรูปการ์ตูนของนักการเมืองชนชั้นกลางเรียกว่า "คนดังของทองคำกลาง"
ในปี 2377 ในปารีสผู้อยู่อาศัยเห็นภาพพิมพ์หินเช่น "นาฬิกานิติบัญญัติ" (ภาพรวมของผู้อำนวยการห้อง) "เราทุกคนซื่อสัตย์เราจะ" "สิ่งนี้สามารถปล่อยได้"
ในพวกเขาความหลงใหลในชนบทของผู้เขียนของชนชั้นกลางถูกเปิดเผย - ความโลภระมัดระวังความโง่เขลาและภาพวีรชนของการทำงานและการปฏิวัติเสรีภาพในการกด "และ" Galilee สมัยใหม่ ")
ชาวปารีสกำลังรองานทางการเมืองและสังคมที่สดใส Domier เพลิดเพลินไปกับส่วนใหม่ของ Satira ซึ่งเป็นสิ่งที่จำเป็นในขณะที่ไม่กี่คน แต่มีคนเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าผู้เขียนชิ้นเอกเหล่านี้ แต่พรสวรรค์ของผู้เชี่ยวชาญชื่นชมเพื่อน ๆ ความเจ็บปวดเช่น Jean-Francois Mill, Coro และ Delacroix และนักเขียนรวมถึง Victor Hugo, Onor de Balzac และ Charles Baudelaire Balzac กล่าวว่า Michelangelo ตัวเองอาศัยอยู่ใน "Domune" และ Baudelaire เขียนว่า "รูปวาดของเขามีสีสันในธรรมชาติ"
ในปี 1835 เจ้าหน้าที่ปิดนิตยสาร "ภาพล้อเลียน" จากนั้นบ้านไปที่ Filippone รุ่นอื่น - "Sharivari" (Charivari) ที่นี่ศิลปินยังตีพิมพ์งานเฉียบพลันของเขาเป็นเวลาเกือบ 30 ปี ลายมือของผู้เขียนคือการสร้างซีรีย์ใจ
ตัวอย่างเช่นซีรี่ส์ "เรื่องราวโบราณ" (1841-1843) Art Bourgeois เยาะเย้ย ในซีรีส์ "ประเภทปารีส" (1839-1840), "Bourgeois ที่ดี" (1846-1849), "ผู้พิพากษาคน" (1845-1848) ผู้เขียนมีความสอดคล้องกับการคิด Meshchansky, ยอดขายของเจ้าหน้าที่, การล่มสลายของศีลธรรม .
หลังจากปี 1848 ศิลปินเปลี่ยนทิศทางในภาพศิลปะ - ไปที่ภาพวาดน้ำมันและสีน้ำ แนวจุดเด่นของการทำงานของเจ้านายคือการเปลี่ยนแปลง: ภาพล้อเลียนก้าวร้าวด้อยกว่าสเก็ตช์ในประเทศที่สมจริงโดยไม่ทำให้ความหมายทางสังคมลึกซึ้งยิ่งขึ้น วีรบุรุษของภาพวาดของเขาเป็นคนง่าย ๆ ฮีโร่แห่งความทันสมัย: คนงานคนงานชาวนา (วงจร "Bratka" ภาพวาดของ "รถยนต์" ชั้นสาม "ครอบครัวบน Barricade")
มงกุฎของช่วงเวลาที่งดงามของบ้านถือว่าเป็นชุดของภาพวาด "Don Quixote" ซึ่งผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงบุคคลในสภาวะของสังคมที่ไม่สมบูรณ์และโลก นักวิจารณ์เห็นในชุดรูปแบบอัตชีวประวัติที่มีอยู่: อัศวินที่โดดเดี่ยวของภาพที่น่าเศร้าเป็นของตัวเองและกังหันลมเป็นระบบของรัฐ
ในตอนท้ายของชีวิตเนื่องจากความต้องการเขาดึงดูดประเภทหินอีกครั้งตอนนี้เพียงแค่มุ่งเน้นไปที่ความสนใจของหัวข้อทางทหารจิตรกร บ้านผลงานชิ้นเอกล่าสุดเป็นชุดของงาน "Osada" ซึ่งอุทิศให้กับสงคราม Franco-Prussian (1870-1871)
มรดกของบ้านของคนที่อยู่เกือบ 4,000 พิมพ์พิมพ์ภาพมากกว่า 900 ภาพสำหรับการแกะสลักมากกว่า 700 ภาพและรูปปั้น 60 รูปแบบ ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตและได้รับการประเมินในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น
วันนี้ผลงานของอัจฉริยะของการพิมพ์หินตั้งอยู่ในคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของโลก - พิพิธภัณฑ์มหานครในนิวยอร์กพิพิธภัณฑ์วอลเตอร์สในบัลติมอร์หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตันในมิวนิค Pinakotek, อาศุภาพรัสเซียและอื่น ๆ
ในปี 1992 ภาพยนตร์อนิเมชั่น "The Law of Dotomey" ได้รับการปล่อยตัวบนหน้าจอซึ่ง Jeff Dunbar ผู้อำนวยการใช้รูปวาดภาพการ์ตูนล้อเลียนฝรั่งเศส
ชีวิตส่วนตัว
บ้านอุทิศชีวิตทั้งหมดของเขารวมถึงส่วนบุคคลต่อสู้กับระบบที่มีอยู่และระบอบการปกครอง ในฐานะศิลปินที่แท้จริงเขาไม่สามารถยอมแพ้ความหลงใหลของเขาแบบสุ่มดังนั้นเขาจึงไม่ปรากฏภรรยาและลูก ๆ ของเขาความตาย
ในยุค 1870 บ้านมีวิสัยทัศน์ที่แย่ลงอย่างรวดเร็ว เนื่องจากการตาบอดที่ก้าวหน้าศิลปินจึงหมดหนทางเหลืออยู่ในความเหงาที่สมบูรณ์
เพื่อนที่เป็นมิตรกับเพื่อนมาช่วยชีวิต Camille Coro ถอดบ้านออกหัวหอมว่าจ้างพยาบาลและหนี้ที่จ่ายเงิน Domier เสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2422 ในความยากจนเต็มรูปแบบในย่านชานเมืองของปารีส Valmduwa
ภาพวาด
- 1832-1834 - "ดาราทองกลางทอง"
- 1834 - "นิติบัญญัติวีนัส"
- 1836-38 - "Karicatyuran"
- 1834 - "Transnonen Street"
- 1850-53 - "อสังหาริมทรัพย์"
- 1856 - "ที่คอนเสิร์ต"
- 1863-65 - "เกวียน" ชั้นสาม "
- 1956-60 - "Melodrama"
- 1870 - "Don Quixote"
- 1870-71 - "ล้อม"