전기
Titian은 이탈리아 예술가이며, 세계 그림을 과대화하는 것은 불가능합니다. Titian의 일은 종종 Raphael과 Michelangelo의 그림으로 한 행에 넣고 아티스트의 전기의 세부 사항은 아트 역사가들과 아름다운 감정가에 관심이 있습니다.
이미 30 년 만에, 화가는 베니스에서 가장 재능있는 창조주의 명성을 얻었습니다. 잠시 후에 그는 탁월한 주인으로서의 나머지 세계로 알려졌습니다.
어린 시절과 청소년들
Titian Veverno - 이것은 아티스트의 전체 이름입니다 - 이탈리아의 Piere-di-Kador의 이탈리아 마을에서 태어났습니다. 분쟁은 여전히 마스터의 탄생의 한 해에 있습니다 : 다른 출처를 기반으로, Titian은 1488 년에서 1490 년 사이에 나타났습니다. 또한, 티타니의 편지는 스페인 군주 Philip II에 의해 보존되었으며, 노인 예술가가 이미 출생의 해를 부르는 해를 이미 부르는 것입니다. 그러나 1488 및 1490은 가장 가능성이있는 날짜로 인식되었다.
Titian Talent는 유아기의 어린 시절부터 10 세의 나이에 자신의 아버지가 Sebastian Zuccato 인 Sebastian Zuccato 훈련을 위해 아들에게 베니스를 보냈습니다. 잠시 후, 젊은이는 그 화가들과 조각가의 가족의 워크샵으로 이사갔습니다. 그분은 그 시간의 재능있는 주인과 만났고 점차적으로 자신의 그림 스타일을 연마하기 시작했습니다.
아티스트 Georgeon 및 첫 번째 심각한 일, 예술가 Georgeon 및 첫 번째 심각한 일 (Fondanka de-tedeski의 베네치아 궁전을위한 프레스코 궁전에 대해 이야기하고 있습니다), 젊은이가 그와 함께 성취 된 것으로 알려져 있습니다. 불행히도,이 프레스코에서 소규모 조각 만 남아있었습니다.
페인트 등
가장 빠른 작품에서 Titian은 교회와 신화 음모에 많은 관심을 기울였습니다. 주인의 창의력의 초기 기간의 가장 유명한 작품은 "Jerolamo Barbarigo의 초상화"와 "Madonna와 아기와 아기와 바위의 신성한 안토니"였습니다. 두 그림은 1509 년에서 1511 년 사이의 간격으로 작성됩니다.
"아기와 함께 아기와 함께하는 성도들"의 성도들은 anthony paduan과 록, 전염병으로부터 보호 된 예술가의 동시대의 유죄 판결에 따라 선택되지 않았습니다. 1510 년에 Georgeon, Friend and Mentor Titian 은이 끔찍한 질병으로 인해 사망했습니다. 그의 죽음 이후, Titian은 Georgeon을 완료하지 않은 수개월 동안 그림을 썼습니다.
Titian의 해당 기간의 창의력은 여성의 아름다움에 전념합니다. 예술가는 수십 개의 마돈나와 귀여운 타운 스 츠 겐의 초상화를 썼습니다. 장인이있는 숙녀분은 고유 한 차분하고 내면의 평화가 있습니다. 예술사의 특징의 경우, 페인트의 순도와 공간적 깊이의 깊이가 기록됩니다. 1510-1520 중반 중 가장 유명한 작품은 여전히 "거울을 가진 여성", "지상과 하늘의 사랑을 사랑합니다."
Georgeon이 가장 좋은 베네치아 화가로 간주 된 Georgeon의 죽음 으로이 제목은 Titian에게 전달되었습니다. 그때까지 아티스트는 마침내 자신의 스타일을 개발했습니다. Titian은 아직도 성경적 신화의 음모에 충실하게 남아 있었지만, 그의 그림에서는 기념비가 점차적으로 등장했으며, "범위의 위도"는이 날이 예술의 감정가를 존경합니다. 어떤 옷의 조성물은 비스듬히 위치한 마스터가 또한 생체적으로 첨부되어 있으며, 관객은 이미지의 "움직임"의 느낌입니다. 이것들은 "우리 레이디의 승천", "vakh and ariadne", "Madonna Pesaro"입니다.
1533 년에 Titian은 Palatinsky의 고귀한 순위를 수여 받았습니다. 이때 아티스트는 대부분 인물 사진을 썼습니다. 주인은 평범한 시민들과 귀족의 명령을 거부하지 않았지만, 그려졌고 자신의 선택에 따라 그렸습니다. Titian은 사람의 이미지, 분위기, 친절, 또는 반대, 거짓 및 위선의 이미지에서 주요한 것을 쉽게 잡을 수 있도록 쉽게 관리 할 수있었습니다. 아티스트는 부드럽게 부드럽게 부드럽고 그의 캔버스에 진리를 보여줍니다. 단일 인물 인 이외에, 티티안은 그 시간에 사진을 교체하는 그룹 작업을 위해 찍었습니다. 그런 캔버스는 특히 부유 한 시민과 귀족을 좋아했습니다.
"Ticianan"의 특징 예술 역사가 인물의 초상화는 꽃과 조심스럽게 일합니다. 밝은 색상의 도움이 필요합니다. 그늘, 빛과 그림자 티타가있는 밝거나 부드러운 전환은 그림의 심리학자에게 도달했습니다. 석사의 옷의 각 영웅은 애니메이션으로 보입니다. 아티스트는 사람들의 순간 감정조차도 옮길 수있었습니다. Titian의 가장 뛰어난 초상화 작품은 "건축가 Julio Romano의 초상화", "개가있는 찰스 v의 초상화"뿐만 아니라 "Beauty"와 "Magdalene"의 그림뿐만 아니라 "건축가 julio romano", "찰스 v의 초상화"입니다.
Titian Talent는 마스터가 많이 여행 할 수있었습니다. 예술가는 많은 이탈리아 도시를 방문했습니다. Titian의 브러시의 초상화를 얻고 싶은 고귀한 사람들의 초대장은 영구적 인되었습니다. 또한 주인은 다른 나라로갔습니다. 따라서 1545 번째 아티스트에서 Pope Paul III의 초상화를 작성하는 영예를 수여했으며 3 년 후에 1548 년에 찰스 V의 모습을 영속시키기 위해 독일에갔습니다.
이 전설은이 모나크 티에이 어의 초상화를 한 번 어색하게 돌고 브러시를 떨어 뜨리면서 일하면서 일하고 있습니다. 그런 다음 karl v 자신이 아티스트에 의해 솔을 제출하고 그가 티타니아 자신을 봉사하기 위해 영광을 고려하는 것으로 간주하는 것으로 밝혔다.
1540 년대의 중간은 성숙한 예술가의 창의력을 번영하는 기간으로 간주됩니다. 그 당시 Titian은 "Tern Crown", "CE Man", "Tern Crown"의 명품을 만듭니다. 또한 마법사의 브러시 아래에서 여러 가지 다른 옵션 "Danai"가 나타납니다. 성경 모티프는 아직 작품의 작품에서 지배했지만 주요 동기는 인체의 아름다움이었습니다. 이것은 하나님이 생각한 것입니다. Titian은 얼굴의 특징으로 활력, 정서적 및 정신적 아름다움을 양도 할 수 있었고, 정신적 인 제스처는 얼어 붙은 제스처를 포즈를 취했다. 가장 어려운 문자조차도 마법사 캔버스에서 읽기 쉽습니다.
Titian의 작품의 1550-1560은 "군사 의상을 입은 남자의 초상", "팬을 가진 소녀", 신화와 아들 "과"Diana와 Akteon "과 성경뿐만 아니라 성경뿐만 아니라 성경 "Swing Magdalene"및 "십자가를 건너는" 같은 해 동안, 아티스트는 자신의 이미지를 손에 브러시로 묘사 한 자화상을 그렸습니다.
아티스트 아트 역사가 과학자에 의한 이후 그림의 주요 특징은 색 적 염색체주의를 부릅니다. Titian 첨부 된 색상, 혼합, 매끄럽게 또는 대비 전환의 그늘에 첨부됩니다. 보석류의 꽃과 함께 일하는 도움으로 주인은 뷰어를 말하고 싶었던 것을 지나쳤습니다. 묘사 된 사람들, 날씨, 날씨, 그림 음모의 분위기. 흥미로운 사실 : Titian의 삶의 끝에서 캔버스에 페인트를 적용하기위한 새로운 방법을 시도했습니다. 아티스트는 일반적인 브러시를 거부하고 손과 주걱으로 페인트를 견뎌내기 시작했습니다. 이러한 스트로크는 고르지 않게, 깨끗한 캔버스 중 일부는 보이지만,이 기술은 주인이 그림, 전체 드라마 및 감정을 창조하는 데 도움이되었습니다.
그 기간의 가장 유명한 창조물은 "관의 위치", "금성, 넥타이에 넥타이", "가시의 대관식"과 물론 "피에타"가있었습니다. 마지막으로 명명 된 그림은 훌륭한 화가의 삶에서 마지막 일이되었습니다. 이 캔버스에서 Titian을 입증 한 구성 및 게임 게임은 여전히 "Ticianan"시대를 칠하는 예가 아직 없습니다. 불행히도, "Pieta"는 예술가의 죽음으로 인해 미완성을 유지했습니다.
개인 생활
Titian의 개인적인 삶에 대해서는 조금 알려져 있습니다. 예술가가 결혼했고, 주인의 주인은 Churchilia Soldano라고 불 렸습니다. 그 여인은 연인 두 아들과 두 딸을 제시했습니다. 불행히도, 네 번째 출생 기간 동안 1530 일에 교회가 사망했습니다.죽음
전염병, 유럽에서의 분노는 누군가를 기어하지 않았습니다. 1576 년에 "끔찍한 모르"는 티타니아의 아들의 삶을 자랐습니다. 곧 주인은 그 자신 이이 질병에 감염되어 아들을 일으키는 것을 깨달았습니다. 1576 년 8 월 27 일, 아티스트는 그렇지 않았습니다. 워크샵 바닥에서 발견 된 마스터는 브러시로 닦아졌으며 손에 고정되어 있습니다.
화재의 전염병에서 죽은 자의 시체를 배반하기 위해 처방 된 법률에도 불구하고, Titian은 땅에 묻혔다. 아티스트의 무덤은 그의 원주민 베니스에서 산타 마리아 글로리 오자 데이 프리 대성당에 있습니다. 삭제 표시에 비문은 불멸 스럽습니다. "훌륭한 타이타 안티안, 제우스와 아프셀의 상대가 있습니다."
예술가의 일은 후속 세대의 유럽인 주인의 일의 작품에 크게 영향을 미쳤습니다. 그의 늦은 기술의 비정상성은 동시대의 대응을 발견하지 못했지만, 나중에 수십 년 동안 많은 예술 학교에서 인기가되었습니다.
오스트리아 작가 Hugo 배경 Hoffmanstal은 주인의 창조물로 너무 괴롭히기 때문에 "Titian의 죽음"이라고 불리는 연극을 썼습니다. 또한 문학에서 반영되고 "Caesar의 Denarius"가 Fyodor Dostoevsky가 소설 "카라 마자 형제"의 장을 썼는 인상을 받았습니다.
일하다
- 1515 "거울 앞의 여자"
- 1516 - "Caesar Dynarion"
- 1520 - "금성 아나 디노"
- 1533 - "개가있는 Karl v의 초상화"
- 1538 - Venus Urbinskaya.
- 1542 - "Tern Crown의 대관식"
- 1543 - "CE 남자"
- 1556 - "소녀가있는 소녀"
- 1562 - "유럽의 납치"
- 1565 - "십자가 누락"