Biografia
Korovina é chamado o primeiro impressionista russo. Sua criatividade atingiu contemporâneos: alguns chocados com negligência e agariedade aparente dos esfregaços, outros pegavam a coisa principal - o jogo de luz e sombras, a inovação do colorista. Os primeiros foram chamados de obras de Konstantin Korovin decpendem e Maznei, o segundo, olhando para as paisagens incríveis e ainda lifes o artista, viu as características do gênio.
Um dos poucos contemporâneos reconhecidos nas obras dos sinais de pintores de talento era a fyodor shalyapin. O cantor chamou o artista "Paganini na pintura". Naquela época, alguns concordaram com a Shalyapin, mas depois de 3-4 décadas após a morte do couro, seu suculento, cheio de luz e a vida da imagem reconheceu as obras desse mestre.
Infância e juventude
Um futuro pintor nasceu em uma família mercante rica. Avô, velhos crentes e comerciante da primeira guilda, chamado de Moscou "King of Caps". Mikhail Korovin realizou um trato postal e ordenou centenas de yamchikov. O filho do comerciante e o futuro pai do artista - Alexey Korovin - recebeu uma educação universitária e era uma pessoa muito talentosa. Talento para desenho em filhos de osso e sergey do pai.
Alexey Korovin tomou uma noiva notável em sua esposa - a nobreza do Apollinaria Volkov, a menina formada e com olhares avançados. Mas a felicidade da família não durou muito tempo. Comunicação ferroviária, Yamchiki, kassed por tratos postais, rapidamente desenvolvidos no país, movido para o passado. O negócio de custódia integral incorporado não trouxe lucros, uma rica casa mercante em Moscou deixou o martelo. Korovina mudou-se para Mytishchi.
A extensão rústica de um pequeno crossta gostava, mas o pai, que se estabeleceu pela conta da fábrica, estava imerso em severa depressão que terminou com suicídio. Apesar da pobreza, a mãe deu à educação de crianças.
Senior por 3 anos, irmão Konstantin - Sergey Korovin - tornou-se estudante da escola metropolitana de pintura. Logo o Korovin Jr. foi unido por ele: Kostya de 14 anos escolheu uma arquitetura, mas um ano depois fui transferido para a faculdade de pintura, que liderou o policial Alexei Savrasov.
Kostya bentworked o mentor, mas o rapidez de Alexei Kondratyevich foi demitido. Para o jovem artista, se separar com sua professora favorita foi a primeira decepção da vida: Kostya deixou a escola e foi para São Petersburgo para a Academia de Arte. Empurrado 3 meses: Estudos pareciam mortos e chatos.
Konstantin Korovin retornou à capital e à sua escola nativa, onde Savrasov foi levada por Vasily Polenov. Logo Vasily Dmitrievich se encheu no coração de um jovem pintor vazio de seu amado professor.
O mentor introduziu um aluno talentoso com o patrono do Savoy Mamontov, e convidou a propriedade na propriedade Abramtsevo, que se tornou o foco da vida cultural da capital. A elite cultural da Rússia foi reunida no Hospital Manor de Mamontov, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel.
Pintura
A biografia criativa do modernista se abre com um "retrato de coros", escrito no início dos anos 1880. A imagem atingiu contemporâneos, que a chamavam de "primeira engolir" da nova direção - o impressionismo. Repin, que viu a Corore Korovin, ficou tão impressionado com a decisão de cor, a coragem de tecnologia e o plano, que exigiu mostrar imediatamente o criador do trabalho.
Mamtrenos, confiantes de que o retrato pintou o espanhol (os mestres russos não diferiram em tal coragem e liberdade), surpresa, aprendendo que a tarefa foi pintada de um compatriota de 22 anos. O patrono convidou Konstantin Korovin para a propriedade. Vale ressaltar que a direção inovadora de Korovin se abriu, sem saber sua aparência na França. Em Paris, o artista visitou 4 anos depois de escrever um "retrato de uma tarefa".
No momento da criação da tela na Rússia no pico da popularidade, havia telefone celular, comprometido com realismo, vitalidade e missão educacional da arte. Retrato de uma menina feia sentada em uma pose antinatural escrita por traços grosseiros, não ensinou nada. O trabalho percebido como um desafio, zombaria sobre linda. Mas Konstantin Korovin tomou a crítica de filosoficamente e não partiu do estilo selecionado.
Os primeiros trabalhos da maneira inovadora do pintor criado na aldeia de Zhukovka, no professor Dacha Polenov. Esses primeiros trabalhos impressionantes se uniram como o "ciclo Zhukovsky".
O principal objetivo de Konstantin Korovin foi a transferência na luz e da lona de ar. A imagem "pela mesa de chá" é uma prova vívida de alcançar a tarefa. A composição da tela é construída de acordo com a direção artística do impressionismo - como um quadro aleatório. Os heróis estão relaxados, a composição da composição é deslocada, a borda direita da tela como se se houver circuncidada.
Fotos de modernistas são difíceis de colocar no quadro de um gênero: neles os traços do retrato, paisagem, ainda vida. Pode ser visto nas primeiras obras impressionistas de Korovina "no barco" e "ponte Moskvoretsky".
Mammont, o pintor conheceu serov. Colegas foram viajar no norte, onde as obras do "Oceano Ártico" e "aldeia no norte" apareceram. A pintura "inverno na Lapônia" adquiriu o jogador da galeria Pavel Tretyakov.
Uma viagem para Criméia e Gurzuf com Mammoth inspirou a tela "Crimeia. Gurzuf "e" cais em gurzuf ". Korovin fez esboços, viajando na propriedade no carro: nos lugares que você gostava, parou e jogou paisagens.
Em 1888, o patrocínio financiou a viagem de Konstantin Korowin para a França. Havia canvas famosas "Paris. Boulevard Kapuchinok "," café parisiense "," depois da chuva ", que artista inspirou uma cidade velha na costa do Sena. Em Paris, tão amado pelo pintor, ele se encontrou com impressionistas que foram atingidos por sua técnica de transferência de cor. Após o retorno, o Mestre ensinou na Escola Metropolitana de Pintura e depois de alguns anos ele se tornou um acadêmico.
Konstantina Alekseevich conhece como um talentoso criador de ainda mais vidas com flores, que em sua herança dezenas. Lilás e rosas usavam mestres de amor especiais. Como toda a obra de modernistas, ainda lifes e paisagens de Korovin são melhores para considerar do ângulo remoto. O artista deu tributo a todas as estações do ano: em sua galeria, outono, inverno, primavera e verão são apresentados.
A Primeira Guerra Mundial de Substituição forçou a Korovin a ir para a frente, onde ele aconselhou os militares em mascaramento. Konstantin Korovin escapou repressão após a revolução de outubro: após o declínio dos negócios da classe mercante, a família se mudou para o Meshchansky.
O novo governo confiou o artista à organização de leilões e exposições, contabilidade e preservação de monumentos de arte. Korovin ensinou em workshops do estado, colaborou com os cinemas e leu o cenário. Ao adotar uma mudança na construção, Konstantin Alekseevich foi evitado pela política, correndo na Crimeia, depois na casa de campo no hotnino sob Yaroslavl.
Na década de 1920, o político se aproximou do material: a casa foi tirada, o apartamento metropolitano "concedido". Em 1923, o modernista do Insisol de Anatoly Lunacharsky imigrou para a França, explicando a partida para a necessidade de tratar o filho.
A vida na outrora amada Paris era difícil. Modernistas saíram de moda, masculus exausto, amigos permaneceram na Rússia. Konstantin Korovin entrou em sua terra natal, em Abramtsevo e hotno. Todos os infortúnios adicionaram perda de visão. Para se levar, o artista pegou as memórias abrindo o dom do escritor. Ele escreveu histórias e memórias, preenchendo o desejo de trabalhar com tintas.
Deixando a Rússia, o pintor deixou o trabalho pelo cristão galerista. Ele acabou por ser um fraudador e, pegando a tela, desapareceu. Hoje, as fotos do primeiro impressionista russo podem ser vistas no museu russo da cidade no Neva.
Vida pessoal
Com a futura esposa, Anna Fidler, o pintor se reuniu em sua juventude. A garota favorita de Konstantin retratada na imagem "Luzes de papel". Com a tarefa, Anna Korovin se conheceu secretamente, e sob a coroa do casal foi atrás da primeira primazia. Logo o menino morreu, em que Konstantin Korovin vinil próprio: A pobreza reinava na casa, não havia dinheiro para médicos e remédios para o filho doente.
Romance evaporado da relação de cônjuges, mas Korovin não pôde jogar sua esposa e filho. Média para ele era um relacionamento com a esperança de Komarovskaya. A atriz é chamada de esposa civil Konstantin Alekseevich.
Konstantin Korovin terminou com uma mulher amada, imigrando em Paris com Anna e o segundo filho de Alesh, deficientes. Em 16 Alexey caiu sob o bonde e deixado sem pernas. O menino tomou o talento de seu pai para desenhar e se tornou um artista.
A depressão do filho e da doença da esposa (Breastside) tornou-se uma fonte constante de sofrimento de Konstantin Korovin. Ele explodiu em busca de dinheiro, desviou de sua força, procurando por um emprego a tempo parcial. Sua casa estava esperando por um cônjuge irritado e um filho sombrio, o artista não encontrou apoio e compreensão de seus povos nativos.
Morte
O artista morreu inesperadamente: ele não foi em setembro de 1939 devido a um ataque cardíaco em Paris Street. O material foi de 77 anos. Konstantin Korovina enterrada no cemitério de St. Genevieve de Boua. Dois anos antes da morte, ele admitiu a um amigo, que se sente terrível solidão.
O funeral do primeiro modernista da Rússia se assemelhava a fios no último caminho do mendigo: aqueles que desejam dar dinheiro a uma despedida decente com Korovin não acabou.
Na década de 1950, 11 anos após a morte do Pai, Alexey Korovin trouxe abacus a vida.
Trabalhar
- 1883 - "Retrato de uma tarefa"
- 1888 - "No barco"
- 1888 - "pela mesa de chá"
- 1890 - "Café parisiense"
- 1894 - "Inverno em Lapônia"
- 1896 - "Luzes de papel"
- 1906 - "Kapuchin Boulevard"
- 1913 - "Oceano Ártico"
- 1914 - "Pier em Gurzuf"
- 1914 - ponte moskvoretsky
- 1915 - "lilás"
- 1916 - "Bazaar"
- 1917 - "Crimeia. Gurzuf.
- 1921 - "Retrato de F. I. Shalyapin"
- 1922 - "Ainda-vida com um vaso azul"
- 1923 - Rosas.
- 1930 - "paisagem de inverno"
- 1938 - "auto-retrato"