Biografia
Korovina es diu el primer impressionista rus. La seva creativitat va colpejar contemporanis: alguns impactats per negligència i aparent agaresa dels frotis, altres van capturar el principal - el joc de llum i ombres, la innovació del colorista. El primer es deia les obres de Konstantin Korovin Decpends i Maznei, el segon, mirant els paisatges sorprenents i encara vides a l'artista, van veure les característiques del geni.
Un dels pocs contemporanis reconeguts en les obres del pintor signes de talent va ser Fyodor Shalyapin. La cantant va cridar a l'artista "Paganini en pintura". En aquest moment, uns quants van coincidir amb Shalyapin, però després de 3-4 dècades després de la mort de la vaca, la seva sucosa, plena de llum i la vida de la imatge va reconèixer les obres d'aquest mestre.
Infància i joventut
Un futur pintor va néixer en una família de comerciants rics. Avi, antics creients i comerciants del primer gremi, anomenat "Rei dels Caps" de Moscou. Mikhail Korovin va celebrar un tracte postal i va ordenar a centenars de Yamchikov. El fill del comerciant i el futur pare de l'artista - Alexey Korovin - va rebre una educació universitària i era una persona molt dotada. Talent per dibuixar fills d'os i sergey del Pare.
Alexey Korovin va tenir una notable núvia a la seva dona, la noblesa de l'Apollinaria Volkov, la noia formada i amb mirades avançades. Però la felicitat familiar va durar no gaire. Comunicació ferroviària, Yamchiki, Krassed per les vies postals, desenvolupada ràpidament al país, es va traslladar al passat. El negoci de custòdia incorporat-involucrat no va obtenir beneficis, una rica casa mercantil a Moscou va deixar el martell. Korovina es va traslladar a Mytishchi.
L'extensió rústica d'una petita Crossta va agradar, però el pare, que es va establir pel compte de fàbrica, estava immers en la depressió severa que va acabar amb el suïcidi. Tot i la pobresa, la mare va donar educació als nens.
Senior durant 3 anys, germà Konstantin - Sergey Korovin - es va convertir en estudiant de l'Escola Metropolitana de Pintura. Aviat el Korovin Jr. es va unir a ell: Kosttya de 14 anys va triar una arquitectura, però un any després vaig ser traslladat a la Facultat de Pintura, que va liderar l'oficial de paisatge Alexei Savrasov.
Kostya va bupar el mentor, però el va vessar ràpidament Alexei Kondratyevich va acomiadar. Per al jove artista, que es va separar amb el seu professor favorit va ser la primera decepció de la vida: Kostya va abandonar l'escola i va anar a St. Petersburg a l'Acadèmia d'Art. Va empènyer 3 mesos: els estudis semblaven morts i avorrits.
Konstantin Korovin va tornar a la capital ia la seva escola natal, on Savrasov va ser presa per Vasily Polenov. Aviat Vasily Dmitrievich va omplir el cor d'un jove pintor buit del seu estimat mestre.
El mentor va introduir un estudiant amb talent amb el patró del Savoia Mamontov, i va convidar la finca a la finca Abramtsevo, que es va convertir en el focus de la vida cultural de la capital. L'elit cultural de Rússia es va reunir a l'Hospital Manor de Mamontov, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel.
Pintura
La biografia creativa del modernista s'obre amb un "retrat de cors", escrit a principis de la dècada de 1880. La imatge va colpejar contemporanis, que la van cridar la "primera empassada" de la nova direcció - impressionisme. Repin, que va veure la tasca de Korovin, va ser tan afectada per la decisió del color, el coratge de la tecnologia i el pla, que va exigir immediatament mostren el creador de l'obra.
Mammoths, segur que el retrat va pintar l'espanyol (els mestres russos no difereixen en coratge i llibertat), sorpresos, aprenent que la tasca es va pintar un compatriota de 22 anys. El patró va convidar a Konstantin Korovin a la finca. Cal destacar que la direcció innovadora de Korovin es va obrir, sense conèixer la seva aparició a França. A París, l'artista va visitar 4 anys després d'escriure un "retrat d'una tasca".
En el moment de la creació de la tela a Rússia al cim de la popularitat hi havia telèfons mòbils, compromesos amb el realisme, la vitalitat i la missió educativa de l'art. Retrat d'una noia lletja asseguda en una postura antinatural escrita per traços grollers, no va ensenyar res. Treball percebut com a repte, burla de bella. Però Konstantin Korovin va prendre la crítica de filosòficament i no va partir de l'estil seleccionat.
Els primers treballs de la manera innovadora del pintor creat al poble de Zhukovka, al professor Dacha Polenov. Aquests primers treballs impressionistes units com el "cicle Zhukovsky".
L'objectiu principal de Konstantin Korovin va ser la transferència de la llum i la tela d'aire. La imatge "per la taula de te" és una prova viva d'assolir la tasca. La composició del llenç es construeix segons la direcció artística de l'impressionisme, com a marc aleatori. Els herois estan relaxats, la composició de la composició es desplaça, la vora dreta de la tela com si es circumscís.
Les imatges dels modernistes són difícils de posar en el marc d'un gènere: en ells els trets de retrat, paisatge, natura morta. Es pot veure a les primeres obres impressionistes de Korovina "al vaixell" i "Bridge Moskvoretsky".
Mammont, el pintor es va reunir amb Serov. Els companys van anar a viatjar al nord, on apareixien les obres de l'Oceà Àrtic i "Village al nord". La pintura "Hivern a Lapònia" va adquirir el jugador de la galeria Pavel Tretyakov.
Un viatge a Crimea i Gurzuf amb Mammoth va inspirar el llenç "Crimea. Gurzuf "i" Pier a Gurzuf ". Korovin va fer esbossos, viatjant per la finca al cotxe: als llocs que t'ha agradat, aturat i van llançar paisatges.
El 1888, el mecenatge va finançar el viatge de Konstantin Korowin a França. Hi va haver famosos llenços "París. Boulevard Kapuchinok "," Cafè parisenc "," Després de la pluja ", que l'artista va inspirar una ciutat vella a la vora del Sena. A París, tan estimat pel pintor, es va reunir amb impressionistes que van ser colpejats per la seva tècnica de transferència de color. Després de la devolució, el mestre va ensenyar a l'Escola Metropolitana de Pintura i després d'un parell d'anys es va convertir en un acadèmic.
Konstantina Alekseevich sap com un creador talentós de naturals amb flors, que en les seves dotzenes patrimonials. Lila i Roses va utilitzar mestres especials d'amor. Com tot el treball dels modernistes, natures mortes i paisatges de Korovin, és millor considerar des de l'angle remot. L'artista va donar homenatge a totes les estacions de l'any: es presenten a la seva galeria, tardor, hivern, primavera i estiu.
La Segona Guerra Mundial va obligar al Korovin a anar al front, on va aconsellar als militars enmascarament. Konstantin Korovin va escapar de la repressió després de la Revolució d'Octubre: després de la disminució del negoci de la classe mercantil, la família es va traslladar a la Meshchansky.
El nou govern va confiar a l'artista l'organització de subhastes i exposicions, comptabilitat i conservació dels monuments artístics. Korovin impartit als tallers estatals, va col·laborar amb els teatres i llegir el paisatge. En adoptar un canvi en l'edifici, Konstantin Alekseevich va ser evitat per la política, que es queda a Crimea, després a la casa de camp a Hotnino sota Yaroslavl.
A la dècada de 1920, el polític es va acostar al material: la casa es va retirar, l'apartament metropolità "va concloure". El 1923, el modernista de l'Insisol d'Anatoly Lunacharsky va emigrar a França, explicant la sortida a la necessitat de tractar el Fill.
La vida a l'estimada de París va ser difícil. Els modernistes van sortir de la moda, es van esgotar el masculí, els amics es van quedar a Rússia. Konstantin Korovin va caminar a la seva terra natal, a Abramtsevo i Hotno. Totes les desgràcies van afegir pèrdues de visió. Per portar-se, l'artista va prendre les memòries obrint el do de l'escriptor. Va escriure històries i records, omplint el desig de treballar amb pintures.
Deixant Rússia, el pintor va deixar l'obra de Galerist Christor. Va resultar ser un defraudador i, agafant la tela, va desaparèixer. Avui, les imatges de la primera impressionista russa es poden veure al museu rus de la ciutat a la Neva.
Vida personal
Amb la futura esposa, Anna Fidler, el pintor es va reunir en la seva joventut. La noia preferida de Konstantin es mostra a la imatge "Llums de paper". Amb la tasca, Anna Korovin es va reunir en secret, i sota la corona de la parella va anar després de la primera primacia. Aviat va morir el noi, en el qual Konstantin Korovin Vinyl mateix: la pobresa va regnar a la casa, no hi havia diners per a metges i medicaments per al fill malalt.
El romanç es va evaporar de la relació dels cònjuges, però Korovin no va poder llançar la seva dona i fill. Mitjana per a ell va ser una relació amb l'esperança de Komarovskaya. L'actriu es diu esposa civil Konstantin Alekseevich.
Konstantin Korovin es va separar amb una dona estimada, que va immorar a París amb Anna i el segon fill d'Alesh, discapacitat. En 16 Alexey va caure sota el tramvia i es va quedar sense cames. El nen va prendre el talent del seu pare a dibuixar i es va convertir en artista.
La depressió del Fill i la malaltia de la dona (Braytside) es va convertir en una font constant de patiment de Konstantin Korovin. Va esclatar la recerca de diners, per la seva força, buscant una feina a temps parcial. La seva casa estava esperant un cònjuge irritat i un fill trist, l'artista no va trobar suport i comprensió de la seva gent natal.
Mort
L'artista va morir inesperadament: no va ser al setembre de 1939 a causa d'un atac de cor al carrer de París. El material tenia 77 anys. Konstantin Korovina va enterrar al cementiri de St. Genevieve de Boua. Dos anys abans de la mort, va admetre a un amic, que sent terrible soledat.
El funeral del primer modernista de Rússia s'assemblava als cables sobre l'últim camí del captaire: els que volen donar diners a un comiat decent amb Korovin no van resultar.
En els anys cinquanta, 11 anys després de la mort del pare, Alexey Korovin va portar a Abacus la vida.
Treball
- 1883 - "Retrat d'una tasca"
- 1888 - "Al vaixell"
- 1888 - "A la taula de te"
- 1890 - "Cafè parisenc"
- 1894 - "Hivern a Lapònia"
- 1896 - "Llums de paper"
- 1906 - "Kapuchin Boulevard"
- 1913 - "Oceà Àrtic"
- 1914 - "Pier a Gurzuf"
- 1914 - Pont Moskvoretsky
- 1915 - "Lilac"
- 1916 - "Bazaar"
- 1917 - "Crimea. Gurzuf
- 1921 - "Retrat de F. I. Shalyapin"
- 1922 - "Still-Life amb un gerro blau"
- 1923 - Roses
- 1930 - "Paisatge hivernal"
- 1938 - "autoretrat"