Biografia
Korovina è chiamato il primo impressionista russo. La sua creatività ha colpito i contemporanei: alcuni scioccati dalla negligenza e dall'apparente agarità delle macchie, altre hanno catturato la cosa principale - il gioco di luce e ombre, l'innovazione del colorante. I primi sono stati chiamati le opere di Konstantin Korovin Decpends e Maznei, il secondo, guardando i meravigliosi paesaggi e ancora sollecita l'artista, vide le caratteristiche del genio.
Uno dei pochi contemporanei riconosciuti nelle opere dei segni del pittore del talento è stato di Fyodor Shalyapin. Il cantante ha definito l'artista "Paganini nella pittura". A quel tempo, alcuni concordati con Shalyapin, ma dopo 3-4 decenni dopo la morte della mucca, il suo succoso, pieno di luce e la vita dell'immagine riconobbe le opere di questo maestro.
Infanzia e giovani.
Un futuro pittore è nato in una ricca famiglia mercantile. Nonno, vecchi credenti e mercante della prima gilda, chiamò il "re dei cappucci di Mosca". Mikhail Korovin ha tenuto un tratto postale e ordinò centinaia di Yamchikov. Il figlio del mercante e il futuro padre dell'artista - Alexey Korovin - ha ricevuto un'istruzione universitaria ed è stata una persona molto dotata. Talento per disegnare i figli di osso e sergey dal padre.
Alexey Korovin ha preso una notevole sposa a sua moglie - la nobiltà dell'Apollinaria Volkov, la ragazza formata e con sguardi avanzati. Ma la felicità della famiglia è durata non a lungo. Comunicazione ferroviaria, Yamchiki, Krassate da Tratti postali, sviluppata rapidamente nel paese, si è trasferita in passato. Built-in Custodial-Senior Business non ha portato profitti, una ricca casa mercantile a Mosca ha lasciato il martello. Korovina si trasferì a Mytishchi.
La distesa rustica di una piccola crossta è piaciuta, ma il padre, che si è stabilito dal conto della fabbrica, era immerso in grave depressione che finisce con il suicidio. Nonostante la povertà, la madre ha dato educazione dei bambini.
Senior per 3 anni, fratello Konstantin - Sergey Korovin - è diventato uno studente della scuola metropolitana della pittura. Presto il Korovin Jr. è stato raggiunto da lui: il 14enne Kostya ha scelto un'architettura, ma un anno dopo sono stato trasferito alla Facoltà di Pittura, che ha guidato l'ufficiale del paesaggio Alexei Savrasov.
Kostya ha piegato il mentore, ma il rapidamente versato Alexei Kondratyevich è stato licenziato. Per il giovane artista, a separare con il suo insegnante preferito è stata la prima delusione di vita: Kostya ha lasciato la scuola e andò a San Pietroburgo all'Accademia d'arte. Spinto 3 mesi: gli studi sembravano morti e noiosi.
Konstantin Korovin è tornata alla capitale e alla sua scuola nativa, dove Savrasov è stato preso da Vasily Polenov. Presto vasily dmitrievich riempito nel cuore di un giovane pittore vuoto luogo del suo amato insegnante.
Il mentore ha introdotto uno studente di talento con il patrono del Savoia Mamontov, e ha invitato la tenuta nella tenuta Abramtsevo, che è diventata il fulcro della vita culturale della capitale. L'élite culturale della Russia è stata riunita nel Maniero dell'ospedale di Mamontov, il Laya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel.
La pittura
La biografia creativa del Modernist si apre con un "ritratto di cori", scritto nei primi anni del 1880. L'immagine ha colpito i contemporanei, che la chiamò la "prima deglutizione" della nuova direzione - impressionismo. Repin, che ha visto il kore Korovin, è stato così colpito dalla decisione del colore, il coraggio della tecnologia e il piano, che ha chiesto immediatamente mostrare il creatore del lavoro.
Mammoths, fiducioso che il ritratto dipinto lo spagnolo (Maestri russi non differiva in tale coraggio e libertà), sorpreso, imparando che il Chore fosse dipinto un compatriota di 22 anni. L'utente ha invitato Konstantin Korovin alla tenuta. È interessante notare che la direzione innovativa di Korovin si è aperta, non conosceva la sua apparizione in Francia. A Parigi, l'artista ha visitato 4 anni dopo aver scritto un "ritratto di un lavoro".
Al momento della creazione della tela in Russia al culmine della popolarità c'erano un telefono cellulare, impegnato nel realismo, della vitalità e della missione educativa dell'art. Ritratto di una brutta ragazza seduta in una posa innaturale scritta da ictus rude, non ha insegnato nulla. Lavoro percepito come una sfida, beffa sulla bella. Ma Konstantin Korovin ha preso la critica del filosoficamente e non è partito dallo stile selezionato.
I primi lavori nel modo innovativo del pittore creato nel villaggio di Zhukovka, presso l'insegnante di Dacha Polenov. Questi primi lavori impressionistici uniti come il "ciclo Zhukovsky".
L'obiettivo principale di Konstantin Korovin è stato il trasferimento sulla tela della luce e dell'aria. L'immagine "By the Tè Table" è una vivida prova di raggiungere il compito. La composizione della tela è costruita secondo la direzione artistica dell'impressionismo - come cornice casuale. Gli eroi sono rilassati, la composizione della composizione è spostata, il bordo destro della tela come se si circoncise.
Le immagini dei modernisti sono difficili da mettere nel quadro di un genere: in loro i tratti di ritratto, paesaggio, natura morta. Si può vedere nelle prime opere impressionistiche di Korovina "nella barca" e "Moskvoretsky Bridge".
Mammoni, il pittore incontrò Serov. I colleghi sono andati a viaggiare nel nord, dove sono apparse le opere del "Oceano Artico" e "Villaggio nel Nord". Il dipinto "Winter in Lapponia" ha acquisito il giocatore della galleria Pavel Tretyakov.
Un viaggio a Crimea e Gurzuf con Mammoth ha ispirato la tela "Crimea". Gurzuf "e" Pier a Gurzuf ". Korovin ha fatto schizzi, viaggiando sulla tenuta in macchina: nei luoghi ti è piaciuto, fermato e ha gettato paesaggi.
Nel 1888, il patrocinio ha finanziato il viaggio di Konstantin Korowin in Francia. C'erano famose tela "Parigi. Boulevard Kapuchinok "," Cafe parigina "," Dopo la pioggia ", quale artista ha ispirato una città vecchia sulla riva della Senna. A Parigi, così amati dal pittore, ha incontrato impressionisti che sono stati colpiti dalla sua tecnica di trasferimento a colori. Dopo il ritorno, il Maestro ha insegnato nella scuola metropolitana della pittura e dopo un paio d'anni divenne un accademico.
Konstantina Alekseevich conosce come un creatore di talento di vita ancora con fiori, che nella sua dozzina di Heritage. Lilla e rose hanno usato speciali maestri d'amore. Come tutto il lavoro dei modernisti, i salvagioni ancora e i paesaggi di Korovin è meglio considerare dall'angolo remoto. L'artista ha dato omaggio a tutte le stagioni dell'anno: nella sua galleria, autunno, inverno, primavera ed estate sono presentati.
La guerra mondiale override ha costretto il Korovin per andare in avanti, dove ha consigliato l'esercito per il mascheramento. Konstantin Korovin è sfuggita alla repressione dopo la rivoluzione di ottobre: dopo il declino degli affari della classe mercantile, la famiglia si è trasferita al Meshchansky.
Il nuovo governo ha affidato l'artista all'organizzazione di aste e mostre, contabilità e conservazione dei monumenti artistici. Korovin insegnata in workshop statali, collaborato con teatri e leggi lo scenario. Adottando un cambiamento nell'edificio, Konstantin Alekseevich è stata evitata dalla politica, che si distingue nella Crimea, poi al cottage di Hotnino sotto Yaroslavl.
Negli anni '20, il politico si avvicinava al materiale: il cottage è stato portato via, l'appartamento metropolitano "concluse". Nel 1923, il modernista nell'insisito dell'anatoly Lunacharsky è immigrato in Francia, spiegando la partenza alla necessità di trattare il figlio.
La vita in una volta amata Parigi era difficile. I modernisti sono usciti dalla moda, Masculus esausto, gli amici rimasero in Russia. Konstantin Korovin ha camminato nella sua patria, su Abramtsevo e HotNo. Tutte le disgrazie hanno aggiunto la perdita di visione. Per prenderti, l'artista prese le memorie aprendo il dono dello scrittore. Scrisse storie e ricordi, riempiendo il desiderio di lavorare con le vernici.
Lasciando la Russia, il pittore ha lasciato il lavoro di Galeristo Christor. Si è rivelato essere un truffatore e, afferrando la tela, scomparve. Oggi, le immagini del primo impressionista russo possono essere viste nel museo russo della città sulla Neva.
Vita privata
Con la futura moglie, Anna Fidler, il pittore si è incontrato nella sua giovinezza. La ragazza preferita di Konstantin raffigurata sull'immagine "luci di carta". Con il comignolo, Anna Korovin si incontrò segretamente, e sotto la corona della coppia è andata dopo il primo primato. Ben presto il ragazzo è morto, in cui Konstantin Korovin Vinyl stesso: la povertà regnò in casa, non c'era denaro per medici e medicine per il figlio malato.
Romantico evaporato dalla relazione dei coniugi, ma Korovin non poteva gettare sua moglie e figlio. La media di lui era una relazione con la speranza di Komarovskaya. L'attrice è chiamata moglie civile Konstantin Alekyevich.
Konstantin Korovin ha rotto con una donna amata, immigrando a Parigi con Anna e il secondo figlio di Alesh, disabilitato. In 16 Alexey cadde sotto il tram e lasciato senza gambe. Il ragazzo prese il talento da suo padre a disegnare e divenne un artista.
La depressione del figlio e la malattia della moglie (brestrestide) divenne una fonte costante di sofferenza di Konstantin Korovin. Scopreva in cerca di denaro, abbandonò la sua forza, cercando un lavoro part-time. La sua casa stava aspettando un coniuge irritato e un figlio cupo, l'artista non ha trovato sostegno e comprensione dalle sue persone native.
Morte
L'artista è morto inaspettatamente: non era nel settembre del 1939 a causa di un infarto sulla strada di Parigi. Il materiale era di 77 anni. Konstantin Korovina sepolta sul cimitero di San Genevieve de Boua. Due anni prima della morte, ha ammesso ad un amico, che si sente terribile solitudine.
I funerali del primo modernista della Russia assomigliavano ai fili sull'ultimo percorso del mendicante: coloro che desiderano dare soldi a un addio decente con Korovin non si è rivelato.
Negli anni '50, 11 anni dopo la morte del Padre, Alexey Korovin portò Abacus la vita.
Lavoro
- 1883 - "Ritratto di un lavoro"
- 1888 - "Nella barca"
- 1888 - "Dalla tabella del tè"
- 1890 - "Cafe parigina"
- 1894 - "Inverno in Lapponia"
- 1896 - "luci di carta"
- 1906 - "Kapuchin Boulevard"
- 1913 - "Oceano Artico"
- 1914 - "Pier a Gurzuf"
- 1914 - Ponte Moskvoretsky
- 1915 - "Lilla"
- 1916 - "Bazaar"
- 1917 - "Crimea. Gurzuf.
- 1921 - "Ritratto di F. I. Shalyapin"
- 1922 - "Still-life con un vaso blu"
- 1923 - Rose
- 1930 - "Paesaggio invernale"
- 1938 - "autoritratto"