Biografía
Korovina se llama el primer impresionista ruso. Su creatividad golpeó a los contemporáneos: algunos sorprendidos por la negligencia y la aparente agaridad de los frotis, otros atraparon lo principal: el juego de la luz y las sombras, la innovación del colorista. Los primeros fueron llamados las obras de Konstantin Korovin Decpends y Maznei, el segundo, mirando a los asombrosos paisajes y aún vio a la artista, vieron las características del genio.
Uno de los pocos contemporáneos reconocidos en las obras de los signos de pintor del talento fue Fyodor Shalyapin. El cantante llamó al artista "Paganini en la pintura". En ese momento, unos pocos estuvieron de acuerdo con Shalyapin, pero después de 3 a 4 décadas después de la muerte de la piel de vaca, su jugosa, llena de luz y la vida de la imagen reconoció las obras de este maestro.
Infancia y juventud
Un futuro pintor nació en una familia de comerciantes adinerados. Abuelo, viejos creyentes y comerciantes del primer gremio, llamado "Rey de Caps" de Moscú ". Mikhail Korovin sostuvo un tracto postal y ordenó cientos de Yamchikov. El hijo del comerciante y el futuro padre del artista, Alexey Korovin, recibió una educación universitaria y fue una persona muy dotada. Talento para dibujar en hijos de hueso y Sergey del Padre.
Alexey Korovin tomó una novia notable en su esposa, la nobleza del Apollinaria Volkov, la niña formada y con miradas avanzadas. Pero la felicidad de la familia duró no mucho. Comunicación ferroviaria, Yamchiki, Krassed por tractos postales, desarrollada rápidamente en el país, se trasladó al pasado. El negocio principal de custodia incorporado no trajo ganancias, una rica casa mercante en Moscú abandonó el martillo. Korovina se mudó a Mytishchi.
Expansión rústica de una pequeña Crossta le gustó, pero el Padre, quien se estableció por la cuenta de la fábrica, se sumergió en la depresión severa que termina con el suicidio. A pesar de la pobreza, la madre le dio a los niños la educación.
Senior durante 3 años, hermano Konstantin - Sergey Korovin: se convirtió en un estudiante de la Escuela Metropolitana de Pintura. Pronto, el Korovin Jr. se unió a él: Kostya, de 14 años, eligió una arquitectura, pero un año después me trasladaron a la Facultad de Pintura, quien dirigió al oficial del paisaje Alexei SavraSov.
Kostya se acopló el mentor, pero la rápida derrame de Alexei Kondratyevich desestimó. Para el joven artista, despedirse de su maestro favorito fue la primera decepción de la vida: Kostya abandonó la escuela y fue a San Petersburgo a la Academia de Arte. Empujó 3 meses: los estudios parecían muertos y aburridos.
Konstantin Korovin regresó a la capital y a su escuela natal, donde SavraSov fue tomada por Vasily Polenov. Pronto, Vasily Dmitrievich, llenó el corazón de un joven pintor, lugar de su amado maestro.
El mentor introdujo un estudiante talentoso con el patrón de la Saboya Mamontov, e invitó a la finca en la finca Abramtsevo, que se convirtió en el foco de la vida cultural de la capital. La élite cultural de Rusia se reunió en el Manor del Hospital de Mamontov, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel.
Cuadro
La biografía creativa del modernista se abre con un "retrato de coros", escrito a principios de la década de 1880. La imagen golpeó a los contemporáneos, quien la llamó la "primera golondrina" de la nueva dirección: el impresionismo. Repin, quien vio la tarea de Korovin, fue tan sorprendida por la decisión de color, el coraje de la tecnología y el plan, que exigió inmediatamente a mostrar al Creador del trabajo.
Mammots, seguramente que el retrato pintó el español (los maestros rusos no difirieron en tal coraje y libertad), sorprendidos, aprendiendo que la tarea se pintó un compatriota de 22 años. El patrón invitó a Konstantin Korovin a la finca. Cabe destacar que la dirección innovadora de Korovin se abrió, sin saber su aparición en Francia. En París, el artista visitó 4 años después de escribir un "retrato de una tarea".
En el momento de la creación del lienzo en Rusia, en la cima de la popularidad, hubo un teléfono móvil, comprometido con el realismo, la vitalidad y la misión educativa del arte. El retrato de una niña fea que se sienta en una pose antinatural escrita por golpes groseros, no enseñó nada. El trabajo percibido como un desafío, burla sobre hermosa. Pero Konstantin Korovin tomó la crítica de filosóficamente y no salió del estilo seleccionado.
Los primeros funcionan de la manera innovadora del pintor creado en el pueblo de Zhukovka, en el profesor Dacha Polenov. Estos primeros trabajos impresionistas se unieron como el "ciclo Zhukovsky".
El objetivo principal de Konstantin Korovin fue la transferencia en el lienzo de luz y aire. La imagen "por la tabla de té" es una prueba vívida de lograr la tarea. La composición del lienzo se construye de acuerdo con la dirección artística del impresionismo, como un marco aleatorio. Los héroes están relajados, la composición de la composición se desplaza, el borde derecho del lienzo como si está circuncidado.
Las imágenes de los modernistas son difíciles de poner en el marco de un género: en ellos los rasgos de retrato, paisaje, naturaleza muerta. Se puede ver en las obras impresionistas tempranas de Korovina "en el barco" y "Puente de Moskvoretsky".
Mammont, el pintor se reunió con Serov. Los colegas fueron a viajar en el norte, donde aparecieron las obras del "Océano Ártico" y "pueblo en el norte". La pintura "Invierno en Laponia" adquirió el jugador de la galería Pavel Tretyakov.
Un viaje a Crimea y Gurzuf con Mammoth inspiró el lienzo "Crimea. Gurzuf "y" Pier en Gurzuf ". Korovin hizo bocetos, viajando en la finca en el automóvil: en los lugares que le gustó, se detuvo y lanzó paisajes.
En 1888, el patrocinio financió el viaje de Konstantin Keowin a Francia. Había lienzo famoso "París. Boulevard Kapuchinok "," Parisian Cafe "," Después de la lluvia ", que artista inspiró a una ciudad vieja en la orilla del Sena. En París, tan amado por el pintor, se reunió con impresionistas que fueron golpeados por su técnica de transferencia de color. Después del regreso, el maestro enseñó en la Escuela Metropolitana de Pintura y después de un par de años se convirtió en un académico.
Konstantina Alekseevich sabe como un creador talentoso de todavía las flores con flores, que en su herencia docenas. Lilac y Roses usaban maestros especiales de amor. Como todo el trabajo de los modernistas, las vidas aún y los paisajes de Korovin son mejores que considerar desde el ángulo remoto. El artista le dio homenaje a todas las temporadas del año: en su galería, otoño, invierno, primavera y verano se presentan.
La Guerra Mundial de Anular obligó a la Guerra Mundial al Korovina a ir al frente, donde aconsejó a los militares en enmascaramiento. Konstantin Korovin escapó de la represión después de la revolución de octubre: después de la disminución de los negocios de la clase de comerciante, la familia se trasladó al Meshchansky.
El nuevo gobierno confió al artista a la organización de subastas y exposiciones, contabilidad y preservación de monumentos artísticos. Korovin enseñó en talleres estatales, colaboró con teatros y leyó el paisaje. Al adoptar un cambio en el edificio, Konstantin Alekseevich fue evitado por la política, se quede en Crimea, luego en la casa de campo en Hotnino bajo Yaroslavl.
En la década de 1920, el político se acercó al material: la casa fue quitada, el apartamento metropolitano "concluido". En 1923, el Modernista de la Insisol de Anatoly Lunacharsky emigró a Francia, explicando la partida a la necesidad de tratar al Hijo.
La vida en el paris antes amado fue difícil. Los modernistas salieron de la moda, masculús agotados, los amigos permanecieron en Rusia. Konstantin Korovin caminó en su tierra natal, en Abramtsevo y Hotno. Todas las desgracias agregaron pérdida de visión. Para tomarte, el artista tomó las memorias abriendo el regalo del escritor. Escribió historias y recuerdos, llenando el anhelo de trabajar con pinturas.
Dejando a Rusia, el pintor abandonó el trabajo de Galerist Christor. Resultó ser un estafador y, agarrando el lienzo, desapareció. Hoy en día, las imágenes del primer impresionista ruso se pueden ver en el museo ruso de la ciudad en la Neva.
Vida personal
Con la futura esposa, Anna Fidler, el pintor se reunió en su juventud. La chica favorita de Konstantin representa en la imagen "Luces de papel". Con la tarea, Anna Korovin se reunió en secreto, y bajo la corona de la pareja fue después de la primera primacía. Pronto, el niño murió, en el que el propio vinilo Konstantin Korovin: la pobreza reinó en la casa, no había dinero para médicos y medicamentos para el hijo enfermo.
El romance se evaporó de la relación de los cónyuges, pero Korovin no pudo tirar a su esposa e hijo. Promediado para él era una relación con la esperanza de Komarovskaya. La actriz se llama esposa civil Konstantin Alekseevich.
Konstantin Korovin se separó con una mujer amada, emigrando a París con Anna y el segundo hijo de Alesh, discapacitado. En 16 Alexey se cayó debajo del tranvía y se fue sin piernas. El niño tomó el talento de su padre para dibujar y se convirtió en un artista.
La depresión del Hijo y la enfermedad de la esposa (lada) se convirtió en una fuente constante de sufrimiento de Konstantin Korovin. Estalló en busca de dinero, derramado de su fuerza, buscando un trabajo a tiempo parcial. Su casa estaba esperando un cónyuge irritado y un hijo sombrío, el artista no encontró apoyo y comprensión de sus nativos.
Muerte
El artista murió inesperadamente: no estaba en septiembre de 1939 debido a un ataque al corazón en la calle Paris. El material tenía 77 años. Konstantin Korovina enterrada en el cementerio de San Genevieve de Boua. Dos años antes de la muerte, admitió a un amigo, que siente terrible soledad.
El funeral del primer modernista de Rusia se parecía a los cables en el último camino del mendigo: aquellos que deseen dar dinero a una despedida decente con Korovin no resultó.
En la década de 1950, 11 años después de la muerte del Padre, Alexey Korovin trajo el ábaco la vida.
Trabajo
- 1883 - "Retrato de una tarea"
- 1888 - "en el barco"
- 1888 - "por la mesa de té"
- 1890 - "Café parisino"
- 1894 - "Invierno en Laponia"
- 1896 - "Luces de papel"
- 1906 - "Kapuchin Boulevard"
- 1913 - "Océano Ártico"
- 1914 - "Pier en Gurzuf"
- 1914 - Puente de Moskvoretsky
- 1915 - "LILAC"
- 1916 - "Bazar"
- 1917 - "Crimea. Gurzuf
- 1921 - "Retrato de F. I. Shalyapin"
- 1922 - "Bodegón con un jarrón azul"
- 1923 - Roses
- 1930 - "Paisaje de invierno"
- 1938 - "autorretrato"