Biographie
Korovina s'appelle le premier impressionniste russe. Sa créativité a frappé des contemporains: certains choqués par négligence et agarité apparente des frottis, d'autres ont attrapé la chose principale - le jeu de lumière et d'ombres, l'innovation du coloriste. Les premiers ont été appelés les œuvres de Konstantin Korovin Depends et Maznei, la seconde, en regardant les paysages étonnants et toujours dans la vie de l'artiste, ont vu les caractéristiques du génie.
L'un des rares contemporains reconnus dans les œuvres des signes de peintre du talent était Fyodor Shalyapin. La chanteuse a appelé l'artiste "Paganini en peinture". A cette époque, quelques-uns d'accord avec Shalyapin, mais après 3 à 4 décennies après la mort du vachette, sa juteuse, remplie de lumière et la vie de la photo reconnaissait les œuvres de ce maître.
Enfance et jeunesse
Un futur peintre est né dans une famille de marchands riches. Grand-père, vieux croyants et marchand de la première guilde, appelé le "roi des casquettes" de Moscou. Mikhail Korovin a tenu un tractus postal et a ordonné des centaines d'Yamchikov. Le fils du commerçant et du futur père de l'artiste - Alexey Korovin - a reçu une formation universitaire et était une personne très douée. Talent pour dessiner dans des fils d'os et de Sergey du Père.
Alexey Korovin a pris une mariée notable dans sa femme - la noblesse de l'Apollinaria Volkov, la fille formée et avec des regard avancés. Mais le bonheur de la famille n'a duré pas longtemps. Communication ferroviaire, Yamchiki, Kraassed par les tracts postaux, rapidement développée dans le pays, a déménagé dans le passé. Les affaires intégrées - Senior Senior n'apportent pas de bénéfices, une maison marchandaie à Moscou a quitté le marteau. Korovina a déménagé à Mytishchi.
Une étendue rustique d'une petite crosse a aimé, mais le Père, qui s'est installé par le compte d'usine, a été immergé dans une dépression sévère se terminant par le suicide. Malgré la pauvreté, la mère a donné à la formation des enfants.
Senior pendant 3 ans, Frère Konstantin - Sergey Korovin - est devenu étudiant l'école métropolitaine de la peinture. Bientôt, le Korovin Jr. a été rejoint par lui: Kostya de 14 ans a choisi une architecture, mais un an plus tard, j'ai été transféré à la faculté de peinture, qui dirigeait l'agent de paysage Alexei Savraasov.
Kostya plongeait le mentor, mais le Alexei Kondratayevich a rapidement renvoyé. Pour le jeune artiste, se séparant de son professeur préféré était la première vie déception: Kostya a quitté l'école et est allé à Saint-Pétersbourg à l'Académie d'art. Poussé 3 mois: des études semblaient mortes et ennuyeuses.
Konstantin Korovin est retourné à la capitale et à son école indigène, où Savraasov a été prise par Vasily Polenov. Bientôt, Vasily Dmitrievich rempli au cœur d'un jeune peintre vide de son professeur bien-aimé.
Le mentor a introduit un étudiant talentueux avec le patron du Savoy Mamontov et a invité le domaine dans la succession Abramtsevo, qui est devenu au centre de la vie culturelle de la capitale. L'élite culturelle de la Russie a été rassemblée dans le manoir de l'hôpital de Mamontov, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel.
Peinture
La biographie créative du moderniste s'ouvre avec un "portrait de chœurs", écrit au début des années 1880. La photo a frappé des contemporains, qui l'a appelée «première hirondelle» de la nouvelle direction - impressionnisme. Repin, qui a vu la corvée corvée, était tellement frappée par la décision de couleur, le courage de la technologie et le plan, qui demandaient immédiatement au créateur du travail.
Mammoths, convaincu que le portrait peint l'Espagnol (les maîtres russes ne diffèrent pas de ce courage et de ce courage), surpris, apprenant que la corvée a été peinte d'un compatriote de 22 ans. Le patron a invité Konstantin Korovin à la succession. Il est à noter que la direction innovante de Korovine s'est ouverte, ne sachant pas son apparence en France. À Paris, l'artiste a visité 4 ans après avoir écrit un "portrait d'une corvée".
Au moment de la création de la toile en Russie au sommet de la popularité, il y avait un téléphone mobile, engagé dans le réalisme, la vitalité et la mission éducative de l'art. Portrait d'une fille laide assise dans une pose non naturelle écrite par des coups impolis, n'a rien enseigné. Travail perçu comme un défi, moquerie sur la belle. Mais Konstantin Korovin a pris la critique de philosophie et n'a pas quitté le style sélectionné.
Le premier fonctionne de manière innovante du peintre créé dans le village de Zhukovka, à l'enseignant de Dhacha Polenov. Ces premiers travaux impressionnistes unis comme le "cycle zhukovsky".
L'objectif principal de Konstantin Korovin était le transfert sur la toile de lumière et d'air. La photo "par la table à thé" est une preuve éclatante d'atteindre la tâche. La composition de la toile est construite en fonction de la direction artistique de l'impressionnisme - comme cadre aléatoire. Les héros sont détendus, la composition de la composition est décalée, le bord droit de la toile comme si circoncis.
Les images de modernistes sont difficiles à mettre dans le cadre d'un genre: en eux les traits de portrait, paysage, nature morte. On peut voir dans les premières œuvres impressionnistes de Korovina "dans le bateau" et "Bridge Moskvoretsky".
Mammont, le peintre a rencontré Serov. Les collègues sont allés voyager dans le nord, où les œuvres de l'océan Arctique »et du" village du Nord "sont apparues. Le tableau "hiver en Laponie" a acquis le joueur de la galerie Pavel Tretiakov.
Un voyage en Crimée et Gurzuf avec Mammouth a inspiré la toile "Crimée. Gurzuf "et" jetée à gurzuf ". Korovin a des croquis, voyageant sur le domaine dans la voiture: dans les endroits que vous avez aimé, arrêté et jeté des paysages.
En 1888, le patronage a financé le voyage de Konstantin Korowin en France. Il y avait une célèbre toile "Paris. Boulevard Kapuchinok "," Café parisien "," Après la pluie ", que l'artiste a inspiré une vieille ville sur la côte de la Seine. À Paris, alors aimé par le peintre, il a rencontré des impressionnistes qui ont été frappés par sa technique de transfert de couleurs. Après le retour, le maître a enseigné dans l'école métropolitaine de la peinture et après quelques années, il est devenu un académicien.
Konstantina Alekseevich sait comme un créateur talentueux de vie mortes avec des fleurs, qui dans son héritage des dizaines. Lilas et Roses ont utilisé des maîtres d'amour spéciaux. Comme tout le travail des modernistes, des sauts mortes et des paysages de Korovine sont préférables à considérer de l'angle distant. L'artiste a rendu hommage à toutes les saisons de l'année: dans sa galerie, l'automne, l'hiver, le printemps et l'été sont présentés.
La guerre mondiale de remplacement a forcé la Korovine à aller à l'avant, où il a conseillé l'armée sur le masquage. Konstantin Korovin a échappé à la répression après la révolution d'octobre: après le déclin des affaires de la classe marchand, la famille s'est installée au Meshchanansky.
Le nouveau gouvernement a confié à l'artiste à l'organisation des enchères et des expositions, la comptabilité et la préservation des monuments de l'art. Korovin a enseigné dans des ateliers d'État, a collaboré avec des théâtres et a lu le paysage. En adoptant un changement de bâtiment, Konstantin Alekseevich a été évitée par la politique, à court en Crimée, puis au chalet à Hotnino sous Yaroslavl.
Dans les années 1920, le politicien s'est approché du matériel: le chalet a été emmené, l'appartement métropolitain «a concourdi». En 1923, le moderniste de l'insisol d'Anatoly Lunacharsky a immigré en France, expliquant le départ à la nécessité de traiter le fils.
La vie dans la fois que Paris bien-aimé était difficile. Les modernistes sont sortis de mode, masculin épuisé, des amis sont restés en Russie. Konstantin Korovin a marché dans sa patrie, sur Abramtsevo et Hotno. Tous les malheurs ont ajouté la perte de vision. Pour vous prendre, l'artiste a pris les mémoires en ouvrant le don de l'écrivain. Il a écrit des histoires et des souvenirs, remplissant le désir de travailler avec des peintures.
Laissant la Russie, le peintre a quitté le travail par galeriste christor. Il s'est avéré être un fraudeur et, attrapant la toile, a disparu. Aujourd'hui, les images du premier impressionniste russe peuvent être vues dans le musée russe de la ville sur la Neva.
Vie privée
Avec la future épouse, Anna Fidler, le peintre s'est réuni dans sa jeunesse. La fille préférée de Konstantin représentée sur la photo "Lumières de papier". Avec la corvée, Anna Korovin a rencontré secrètement, et sous la couronne du couple s'est allé après la première primauté. Bientôt, le garçon est mort, dans lequel Konstantin Korovin Vinyl lui-même: la pauvreté régnait à la Chambre, il n'y avait pas d'argent pour les médecins et les médicaments pour le fils malade.
La romance s'est évaporée de la relation des époux, mais Korovine ne pouvait pas jeter sa femme et son fils. En moyenne pour lui était une relation avec l'espoir de Komarovskaya. L'actrice s'appelle une épouse civile Konstantin Alekseevich.
Konstantin Korovin a rompu avec une femme bien-aimée, immigrante à Paris avec Anna et le deuxième fils d'Alesh, handicapé. A 16 Alexey est tombé sous le tram et laissé sans jambes. Le garçon a pris le talent de son père pour dessiner et devenir artiste.
La dépression du fils et de la maladie de la femme (Poipside) est devenue une source constante de souffrance de Konstantin Korovin. Il a éclaté à la recherche d'argent, je suis sorti de sa force, à la recherche d'un emploi à temps partiel. Sa maison attendait un conjoint irrité et un fils sombre, l'artiste n'a pas trouvé de soutien et de compréhension de ses autochtones.
Décès
L'artiste est décédé de manière inattendue: il n'était pas en septembre 1939 en raison d'une crise cardiaque de la rue Paris. Le matériel était de 77 ans. Konstantin Korovina a enterré sur le cimetière de Saint-Genevieve de Boua. Deux ans avant la mort, il a admis à un ami qui ressemble à une terrible solitude.
Les funérailles du premier moderniste de la Russie ressemblaient aux fils sur le dernier chemin du mendiant: ceux qui souhaitent donner de l'argent à un adieu décent avec Korovin ne se sont pas révélés.
Dans les années 1950, 11 ans après la mort du Père, Alexey Korovin apporta Abacus la vie.
Travailler
- 1883 - "Portrait d'une corvée"
- 1888 - "Dans le bateau"
- 1888 - "Par la table à thé"
- 1890 - "Café parisien"
- 1894 - "hiver en Laponie"
- 1896 - "Lumières"
- 1906 - "Boulevard Kapuchin"
- 1913 - "Océan Arctique"
- 1914 - "Pier à Gurzuf"
- 1914 - Bridge Moskvoretsky
- 1915 - "Lilas"
- 1916 - "Bazar"
- 1917 - "Crimée. Gurzuf
- 1921 - "Portrait de F. I. Shalyapin"
- 1922 - "nature morte avec un vase bleu"
- 1923 - Roses
- 1930 - "Paysage d'hiver"
- 1938 - "autoportrait"