ชีวประวัติ
Korovina เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์รัสเซียคนแรก ความคิดสร้างสรรค์ของเขาหลงการร่วมสมัย: บางคนตกตะลึงด้วยความประมาทเลินเล่อและความหวาดกลัวที่ชัดเจนของรอยเปื้อนคนอื่น ๆ จับสิ่งที่สำคัญ - เกมของแสงและเงานวัตกรรมของสี ครั้งแรกถูกเรียกว่าผลงานของ Konstantin Korovin Decpends และ Maznei ที่สองมองไปที่ทิวทัศน์ที่น่าทึ่งและยังคงเป็นศิลปินที่เห็นคุณสมบัติของอัจฉริยะ
หนึ่งในไม่กี่คนร่วมสมัยที่ได้รับการยอมรับในงานของจิตรกรสัญญาณของความสามารถคือ Fyodor shalyapin นักร้องเรียกศิลปิน "Paganini ในการวาดภาพ" ในเวลานั้นไม่กี่คนที่ตกลงกับ shalyapin แต่หลังจาก 3-4 ทศวรรษหลังจากการตายของ cowhide ฉ่ำของเขาเต็มไปด้วยแสงและชีวิตของภาพที่ได้รับการยอมรับผลงานของเจ้านายนี้
วัยเด็กและเยาวชน
จิตรกรในอนาคตเกิดในตระกูลพ่อค้าที่ร่ำรวย ปู่ผู้ศรัทธาเก่าและผู้ค้าของกิลด์แรกเรียกว่า Moscow "King of Caps" Mikhail Korovin จัดระบบทางเดินไปรษณีย์และสั่ง Yamchikov หลายร้อยคน ลูกชายของพ่อค้าและพ่อในอนาคตของศิลปิน - Alexey Korovin ได้รับการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและเป็นคนที่มีพรสวรรค์มาก พรสวรรค์สำหรับการวาดภาพในบุตรชายของกระดูกและ Sergey จากพ่อ
Alexey Korovin นำเจ้าสาวที่โดดเด่นในภรรยาของเขา - ขุนนางของ Apollinaria Volkov หญิงสาวที่เกิดขึ้นและด้วยสายตาขั้นสูง แต่ความสุขของครอบครัวใช้เวลาไม่นาน การสื่อสารทางรถไฟ Yamchiki Krassed โดยทางไปรษณีย์ที่พัฒนาอย่างรวดเร็วในประเทศย้ายเข้ามาในอดีต ธุรกิจอาวุโสในตัว - อาวุโสไม่ได้นำผลกำไรบ้านพ่อค้าที่อุดมไปด้วยมอสโกออกจากค้อน Korovina ย้ายไป Mytishchi
การขยายตัวของ Crossta ขนาดเล็กที่ชอบ แต่พ่อที่ตัดสินโดยบัญชีโรงงานถูกแช่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงสิ้นสุดลงด้วยการฆ่าตัวตาย แม้จะมีความยากจนแม่ให้การศึกษาแก่เด็ก
อาวุโสเป็นเวลา 3 ปีน้องชาย Konstantin - Sergey Korovin - กลายเป็นนักเรียนของโรงเรียนการทาสีเมืองหลวง ในไม่ช้า KOROVIN JR. ได้เข้าร่วมกับเขา: Kostya อายุ 14 ปีเลือกสถาปัตยกรรม แต่หนึ่งปีต่อมาฉันถูกย้ายไปยังคณะจิตรกรรมซึ่งนำเจ้าหน้าที่ภูมิทัศน์ Alexei Savrasov
Kostya Bentworked ที่ปรึกษา แต่ Alexei Kondratyevich ที่หกอย่างรวดเร็วถูกไล่ออก สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์โดยแยกจากกันกับครูคนโปรดของเขาคือความผิดหวังในชีวิตครั้งแรก: Kostya ออกจากโรงเรียนและไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังสถาบันศิลปะ ผลัก 3 เดือน: การศึกษาดูเหมือนจะตายและน่าเบื่อ
Konstantin Korovin กลับไปที่เมืองหลวงและโรงเรียนพื้นเมืองของเขาที่ Savrasov ถูกถ่ายโดย Vasily Polenov ในไม่ช้า Vasily Dmitrievich เต็มไปด้วยหัวใจของจิตรกรหนุ่มที่ว่างเปล่าของครูที่รักของเขา
ที่ปรึกษาแนะนำนักเรียนที่มีความสามารถกับผู้อุปถัมภ์ของ Savoy Mamontov และเขาเชิญอสังหาริมทรัพย์ใน Abramtsevo ซึ่งกลายเป็นจุดสนใจของชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง ชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมของรัสเซียรวมตัวกันในโรงพยาบาลของ Mamontov, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel
จิตรกรรม
ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของสมัยใหม่เปิดตัวด้วย "ภาพวาดของนักร้อง" เขียนในช่วงต้นทศวรรษ 1880 ภาพที่หลงร่วมสมัยที่เรียกเธอว่า "กลืนครั้งแรก" ของทิศทางใหม่ - อิมเพรสชั่น repin ที่เห็น Korovin Chore ถูกโจมตีด้วยการตัดสินใจสีความกล้าหาญของเทคโนโลยีและแผนซึ่งเรียกร้องให้แสดงให้ผู้สร้างงานได้ทันที
แมมมอ ธ มั่นใจว่าแนวตั้งทาสีชาวสเปน (ผู้เชี่ยวชาญรัสเซียไม่ได้แตกต่างกันในความกล้าหาญและอิสรภาพ) ประหลาดใจการเรียนรู้ว่างานฝีมือถูกทาสีเพื่อนร่วมงานอายุ 22 ปี ผู้อุปถัมภ์เชิญ Konstantin Korovin ไปยังอสังหาริมทรัพย์ เป็นที่น่าสังเกตว่าทิศทางที่เป็นนวัตกรรมของ Korovin เปิดตัวเองไม่ทราบว่าเขาปรากฏตัวในฝรั่งเศส ในปารีสศิลปินเข้าเยี่ยมชม 4 ปีหลังจากเขียน "ภาพวาดของงานบ้าน"
ในช่วงเวลาของการสร้างผืนผ้าใบในรัสเซียที่จุดสูงสุดของความนิยมมีโทรศัพท์มือถือมุ่งมั่นที่จะสมจริงพลังและภารกิจการศึกษาของศิลปะ ภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงที่น่าเกลียดนั่งอยู่ในท่าที่ผิดธรรมชาติที่เขียนโดย Rude Strokes ไม่ได้สอนอะไรเลย ทำงานได้รับการยอมรับว่าเป็นความท้าทายการเยาะเย้ยมากกว่าที่สวยงาม แต่ Konstantin Korovin ได้รับการวิจารณ์เกี่ยวกับปรัชญาและไม่ได้ออกจากสไตล์ที่เลือก
ผลงานแรกในลักษณะที่เป็นนวัตกรรมของจิตรกรที่สร้างขึ้นในหมู่บ้าน Zhukovka ที่ Polenov ครู Dacha งานประทับใจครั้งแรกเหล่านี้รวมกันเป็น "วงจร Zhukovsky"
เป้าหมายหลักของ Konstantin Korovin คือการถ่ายโอนบนผืนผ้าใบแสงและอากาศ รูปภาพ "By the Tea Table" เป็นหลักฐานที่ชัดเจนในการบรรลุภารกิจ องค์ประกอบของผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นตามทิศทางศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสซี่ - เป็นกรอบแบบสุ่ม วีรบุรุษที่ผ่อนคลายองค์ประกอบขององค์ประกอบถูกเลื่อนขอบด้านขวาของผืนผ้าใบราวกับว่าเข้าสุหนัต
รูปภาพของ Modernists นั้นยากที่จะใส่ในกรอบของประเภทหนึ่ง: ในลักษณะของแนวตั้งภูมิทัศน์ยังคงมีชีวิตอยู่ มันสามารถเห็นได้ในงานประทับใจในช่วงต้นของ Korovina "ในเรือ" และ "Moskvoretsky Bridge"
Mammont จิตรกรพบ Serov เพื่อนร่วมงานเดินทางไปทางทิศเหนือซึ่งงานของ "มหาสมุทรอาร์กติก" และ "หมู่บ้านในภาคเหนือ" ปรากฏขึ้น ภาพวาด "ฤดูหนาวใน Lapland" ได้รับแกลเลอรี่ Player Pavel Tretyakov
การเดินทางไปแหลมไครเมียและ Gurzuf ด้วยแมมมอ ธ เป็นแรงบันดาลใจให้กับผ้าใบ "แหลมไครเมีย Gurzuf "และ" ท่าเรือใน Gurzuf " Korovin ทำสเก็ตช์เดินทางบนอสังหาริมทรัพย์ในรถ: ในสถานที่ที่คุณชอบหยุดและขว้างทิวทัศน์
ในปี 1888 การอุปถัมภ์สนับสนุนการเดินทางของ Konstantin Korowin ไปยังฝรั่งเศส มีผ้าใบที่มีชื่อเสียง "ปารีส Boulevard Kapuchinok "," Cafe Parisian "," After the Rain "ซึ่งศิลปินเป็นแรงบันดาลใจให้กับเมืองเก่าบนฝั่งของ SEINE ในปารีสได้รับความรักจากจิตรกรเขาได้พบกับอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ถูกตีด้วยเทคนิคการถ่ายโอนสีของเขา หลังจากการกลับมาอาจารย์สอนในโรงเรียนการทาสีของเมืองหลวงและหลังจากสองสามปีที่ผ่านมาเขากลายเป็นนักวิชาการ
Konstantina Alekseevich รู้ว่าเป็นผู้สร้างที่มีความสามารถในการมีชีวิตชีวาด้วยดอกไม้ซึ่งในมรดกของเขาหลายสิบ Lilac and Roses ใช้ Masters รักพิเศษ เช่นเดียวกับงานทุกคนของสมัยใหม่ยังคงมีชีวิตและภูมิทัศน์ของ Korovin นั้นดีกว่าที่จะพิจารณาจากมุมระยะไกล ศิลปินให้ส่วยให้ทุกฤดูกาลของปี: ในแกลเลอรี่ฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาวฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนนำเสนอ
สงครามโลกครั้งที่ Override บังคับให้ Korovin ไปที่ด้านหน้าซึ่งเขาแนะนำให้ทหารในการปิดบัง Konstantin Korovin หนีการปราบปรามหลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม: หลังจากการลดลงของธุรกิจจากชั้นพ่อค้าครอบครัวย้ายไปที่ Meshchansky
รัฐบาลใหม่มอบหมายให้ศิลปินเข้าสู่องค์กรการประมูลและการจัดนิทรรศการการบัญชีและการอนุรักษ์อนุสรณ์สถานศิลปะ Korovin สอนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของรัฐร่วมมือกับโรงภาพยนตร์และอ่านทิวทัศน์ ด้วยการใช้การเปลี่ยนแปลงในอาคาร Konstantin Alekseevich ถูกหลีกเลี่ยงการเมืองโดยสิ้นเชิงในแหลมไครเมียแล้วที่กระท่อมใน Hotnino ภายใต้ Yaroslavl
ในปี ค.ศ. 1920 นักการเมืองเข้าหาวัสดุ: กระท่อมถูกพรากไปอพาร์ทเมนท์นครหลวง "สรุป" ในปี 1923 สมัยใหม่ที่ Insisol of Anatoly Lunacharsky อพยพไปฝรั่งเศสเพื่ออธิบายการจากไปเพื่อรักษาลูกชาย
ชีวิตในปารีสที่รักครั้งหนึ่งเป็นเรื่องยาก Modernists ออกมาจากแฟชั่น Masculus หมดแล้วเพื่อนยังคงอยู่ในรัสเซีย Konstantin Korovin เดินในบ้านเกิดของเขาบน Abramtsevo และ Hotno โชคร้ายทั้งหมดเพิ่มการสูญเสียวิสัยทัศน์ ที่จะพาตัวเองศิลปินเอาบันทึกความทรงจำโดยการเปิดของขวัญของนักเขียน เขาเขียนเรื่องราวและความทรงจำเติมความปรารถนาที่จะทำงานกับสี
ออกจากรัสเซียจิตรกรออกจากงานโดย Galerist Christor เขากลายเป็นนักต้มตุ๋นและคว้าผืนผ้าใบหายไป วันนี้รูปภาพของอิมเพรสชั่นนิสต์รัสเซียคนแรกสามารถมองเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเมืองบนเนวา
ชีวิตส่วนตัว
กับภรรยาในอนาคต Anna Fidler จิตรกรพบกันในวัยหนุ่มของเขา ผู้หญิงคนโปรดของ Konstantin ที่ปรากฎภาพ "ไฟกระดาษ" ด้วยงานที่น่าเบื่อ Anna Korovin ได้พบกันอย่างลับ ๆ และภายใต้มงกุฎของทั้งคู่เป็นไปตามความเป็นอันดับแรก ในไม่ช้าเด็กชายก็เสียชีวิตซึ่ง Konstantin Korovin ไวนิลของตัวเอง: ความยากจนครองราชย์ในบ้านไม่มีเงินสำหรับแพทย์และยาสำหรับลูกชายที่ป่วย
โรแมนติกระเหยจากความสัมพันธ์ของคู่สมรส แต่ Korovin ไม่สามารถโยนภรรยาและลูกชายของเขา เฉลี่ยสำหรับเขาเป็นความสัมพันธ์กับความหวังของ Komarovskaya นักแสดงหญิงเรียกว่าภรรยาพลเรือน Konstantin Alekseevich
Konstantin Korovin เลิกกับผู้หญิงที่รักอพยพเข้าสู่ปารีสกับแอนนาและลูกชายคนที่สองของ Alesh ปิดใช้งาน ใน 16 Alexey ตกอยู่ใต้รถรางและซ้ายโดยไม่มีขา เด็กชายคนนั้นเอาพรสวรรค์จากพ่อของเขาไปวาดและกลายเป็นศิลปิน
ภาวะซึมเศร้าของลูกชายและโรคของภรรยา (Breastside) กลายเป็นแหล่งที่มาอย่างต่อเนื่องของความทุกข์ทรมานจาก Konstantin Korovin เขาระเบิดการค้นหาเงินหล่นออกจากความแข็งแกร่งของเขามองหางานนอกเวลา บ้านของเขากำลังรอคู่สมรสที่หงุดหงิดและลูกชายเศร้าโศกศิลปินไม่พบการสนับสนุนและความเข้าใจจากคนพื้นเมืองของเขา
ความตาย
ศิลปินเสียชีวิตโดยไม่คาดคิด: เขาไม่ได้อยู่ในเดือนกันยายน 2472 เนื่องจากหัวใจวายบนถนนปารีส วัสดุอายุ 77 ปี Konstantin Korovina ฝังอยู่บนสุสานของ St. Genevieve de Boua สองปีก่อนการตายเขายอมรับเพื่อนซึ่งรู้สึกเหงาแย่มาก
งานศพของสมัยใหม่แห่งแรกของรัสเซียมีลักษณะคล้ายกับเส้นทางสุดท้ายของขอทาน: ผู้ที่ต้องการให้เงินกับอำลาที่ดีกับ Korovin ไม่ได้เปิดออก
ในปี 1950 11 ปีหลังจากการตายของพระบิดา Alexey Korovin นำลูกคิดถึงชีวิต
งาน
- 1883 - "ภาพวาดของงานบ้าน"
- 1888 - "ในเรือ"
- 1888 - "โดยโต๊ะน้ำชา"
- 1890 - "Parisian Cafe"
- 1894 - "ฤดูหนาวใน Lapland"
- 1896 - "ไฟกระดาษ"
- 2449 - "Kapuchin Boulevard"
- 2456- "มหาสมุทรอาร์กติก"
- 1914 - "ท่าเรือใน Gurzuf"
- 1914 - สะพาน Moskvoretsky
- 1915 - "Lilac"
- 2459- "บาซาร์"
- 2460 - "แหลมไครเมีย กูร์ซุฟ
- 2464 - "ภาพของ F. I. Shalyapin"
- 2465 - "ยังคงมีชีวิตด้วยแจกันสีน้ำเงิน"
- 2466 - ดอกกุหลาบ
- 2473 - "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว"
- 1938 - "ภาพตัวเอง"