전기
Korovina는 첫 번째 러시아 인상파라고 불립니다. 그의 창의력은 동시대의 자극을당했습니다. 어떤 사람들은 부주의하고 얼룩의 명백한 동기에 충격을주었습니다. 다른 사람들은 컬러 론자의 혁신 인 빛과 그림자의 경기 인 주요 물건을 잡았습니다. 첫 번째는 Konstantin Korovin Decepends와 Maznei의 작품이라고 불렀고, 두 번째, 놀라운 풍경을보고 아직도 아티스트의 라이프가있는 천재의 특징을 보았습니다.
재능의 화가 징후의 작품에서 인식 된 소수의 동시대 중 하나는 Fyodor Shalyapin이었습니다. 가수는 예술가 "페인팅의 이중 자리"라고 불렀습니다. 그 당시에는 몇 명이 샤프신과 합의했지만 소 가죽의 죽음 이후 3-40 년이 지난 후에, 그의 수분이 가득한 빛과 그림의 삶은이 주인의 작품을 인식했습니다.
어린 시절과 청소년들
미래의 화가는 부유 한 상인 가족에서 태어났습니다. 할아버지, 올드 신자들과 첫 번째 길드의 상인은 모스크바의 "뚜껑 왕"이라고 불렀습니다. Mikhail Korovin은 우편물을 개최하고 수백 명의 Yamchikov를 주문했습니다. 상인과 미래의 아들 아티스트의 아들 - Alexey Korovin - 대학 교육을 받았으며 매우 재능있는 사람이었습니다. 아버지에서 뼈와 세르게이의 아들을 그리는 재능.
Alexey Korovin은 Apollinaria Volkov의 귀족, 소녀가 형성되고 진보 된 시각을 가진 그의 아내에서 주목할만한 신부를 데려갔습니다. 그러나 가족의 행복은 오래되지 않았습니다. 철도 통신, Yamchiki, Yamchiki, 우편물 추정에 의해 Krrassed는이 나라에서 빠르게 개발되어 과거로 이사했습니다. 내장 된 양육권 수석 사업은 이익을 가져 오지 않았으며 모스크바의 풍부한 상인 집이 망치를 남겼습니다. 코노비나는 미소시 치으로 이사했습니다.
작은 크로스타의 소박한 창공은 공장 계좌에 의해 정착 한 아버지가 자살로 끝나는 심한 우울증에 잠길 수있었습니다. 빈곤에도 불구하고, 어머니는 아이들 교육을주었습니다.
수석 3 년 동안 동생 Konstantin - Sergey Korovin - 메트로폴리탄 그림의 학생이되었습니다. 곧 Korovin Jr.가 그를 가입했습니다 : 14 세의 코스타아는 건축물을 선택했으나 1 년 후에 나는 그림의 교수진으로 옮겨졌으며, Alexei Savrasov는 풍경을 이끌었습니다.
Kostya는 멘토를 휘젓 았지만, 신속하게 엎질러 진 알렉세이 kondratyevich가 해산되었다. 젊은 예술가를 위해, 그의 가장 좋아하는 선생님과의 이별은 처음 인생의 실망이었습니다. Kostya는 학교를 떠나 세인트 피터스 버그로 아트 아카데미에갔습니다. 3 개월을 푸시했습니다 : 연구는 죽었고 지루해 보였습니다.
Konstantin Korovin은 Savelay에서 Vasily Polenov에 의해 복용 한 자본과 그의 전용 학교에 돌아 왔습니다. 곧 vasily dmitrievich 젊은 화가의 심장에 가득한 그의 사랑하는 선생님의 빈 장소.
멘토는 Savoy Mamontov의 후원자와 재능있는 학생을 도입했으며 자본의 문화적 삶의 초점이 된 부동산 Abramtsevo의 재산을 초청했습니다. 러시아의 문화 엘리트는 Mamontov의 병원 매너, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel에서 모여졌습니다.
페인트 등
현대 주의자의 창의적인 전기는 1880 년대 초반에 작성된 "코러스의 초상화"로 열립니다. 그림은 그녀에게 새로운 방향의 "첫 번째 삼키기"라고 불렀던 동시대 사람을 강타했습니다. 코로빈 쵸로를 보았던 Repin은 색상 결정, 기술의 용기, 즉시 작성자를 즉시 보여 주었던 계획의 용기를 얻었습니다.
Mammoths는 스페인 자리 (러시아 주인들이 그러한 용기와 자유가있는 그런 용기와 자유가 있는데 러시아 주인이 다르지 않았습니다), 해독이 22 세의 동생을 그린 것을 배우는 것을 확신합니다. 후원자는 Konstantin Korovin을 부동산에 초청했습니다. 코로빈의 혁신적인 방향은 프랑스에서 외모를 알지 못했고, 그 자신을 열었습니다. 파리에서 아티스트는 "초상화의 초상화"를 쓰고 4 년 후 방문했습니다.
인기의 최고점에서 러시아의 캔버스를 창조 할 때는 휴대 전화가 있으며 예술의 사실주의, 활력 및 교육 사명에 전념했습니다. 무례한 스트로크에 의해 작성 된 비 자연적 인 포즈에 앉아 추한 소녀의 초상화는 아무것도 가르치지 않았습니다. 도전으로 인식하는 일은 아름답고 조롱합니다. 그러나 Konstantin Korovin은 철학적으로 비판을 받았고 선택한 스타일에서 벗어나지 않았습니다.
Dacha Teacher Polenov에서 Zhukovka 마을에서 창안 한 화가의 혁신적인 방식으로 첫 번째 작품. 이 첫 인상주의적인 작품은 "Zhukovsky cycle"로 단합되었습니다.
Konstantin Korovin의 주요 목표는 빛과 공기 캔버스의 이전이었습니다. "Tea Table"의 그림은 작업을 달성하는 생생한 증거입니다. 캔버스의 조성은 임의의 프레임으로서의 인상주의의 예술적 방향에 따라 구성된다. 영웅은 이완되어 있으며, 조성물의 조성이 이동하는 것처럼 캔버스의 오른쪽 가장자리가 이동됩니다.
현대 주의자들의 사진은 한 장르의 틀에 넣기가 어렵습니다. 그들에게 초상화, 풍경, 아직도 인생의 특성. 그것은 보트에서 코노비나의 초기 인상주의 작품과 "Moskvoretsky Bridge"의 초기 인상주의 작품에서 볼 수 있습니다.
Mammont, 페인터는 Serov를 만났습니다. 동료들은 북쪽에서 여행하기 위해 갔다. "북극해"와 "북쪽의 마을"의 일이 등장한 곳이었습니다. 그림 "Lapland의 겨울"갤러리 플레이어 Pavel Tretyakov를 인수했습니다.
맘모스 (Mammoth)와 함께 Crimea와 Gurzuf 여행은 캔버스 "크림"에 영감을 불어 넣었습니다. Gurzuf "와"Gurzuf의 부두 ". Korovin은 스케치, 자동차의 재산을 여행했습니다. 당신이 좋아하는 곳에서 멈추고 풍경을 던졌습니다.
1888 년에, 후원은 프랑스에 대한 Konstantin Korowin의 여행을 재정 지원했습니다. 유명한 캔버스 "파리가있었습니다. Boulevard Kapuchinok ","비가 후 "비가 오면 어떤 예술가가 세느 강의 해안에서 오래된 도시에 영감을주었습니다. 파리에서 화가에 의해 사랑받는 사람들은 자신의 색상 전달 기술에 맞은 인상주의자들과 만났습니다. 반환 후, 주인은 도장의 수도 학교에서 가르쳐 주었고 몇 년 후에 그는 학문가가되었습니다.
Konstantina Alekseevich는 그의 유산 수십개의 꽃이있는 여전히 생명의 재능있는 창조주로서 알고 있습니다. 라일락과 장미는 특별한 사랑의 주인을 사용했습니다. 현대 주의자들의 모든 일과 마찬가지로 코로빈의 여전히 생명과 풍경은 원격 각에서 고려해야 할 것이 낫습니다. 예술가는 올해의 모든 계절에 찬사를했습니다. 그의 갤러리에서 가을, 겨울, 봄, 여름에는 발표됩니다.
오버라이드 세계 전쟁은 코로빈이 앞에 가도록 강요했으며, 그가 마스킹에 군대를 조언했다. Konstantin Korovin은 10 월 혁명 후 억압을 탈출했습니다. 상인 계급의 사업 하락 후, 가족은 Meshchansky로 이사했습니다.
새로운 정부는 예술가를 경매 및 전시회 조직, 회계 및 미술 기념물 보존을 위탁했다. Korovin은 국가 워크샵에서 가르쳐 주며 극장과 협력하여 풍경을 읽습니다. 건물의 변화를 채택함으로써 Konstantin Alekseevich는 정치에 의해 피하고 크림에서 이루어지며 Yaroslavl의 Hotnino의 별장에서.
1920 년대 정치가는 물질에 접근했다. 코티지가 꺼내졌고, 수도권 아파트는 "결론을 냈다"고. 1923 년 아나 뉴 쵸사가 아들을 치료할 필요성에 대한 출발을 설명하는 Anatoly Lunacharssky의 미성년자가 프랑스에 이민했습니다.
한때 사랑하는 파리의 삶은 어려웠습니다. 현대 주의자들은 패션에서 나왔고, Masculus는 지쳤어, 친구들은 러시아에 남아 있었다. Konstantin Korovin은 Abramtsevo와 Hotno에있는 그의 고향에서 걸어갔습니다. 모든 불행은 시력의 손실을 더했습니다. 당신 자신을 데리고, 작가의 선물을 열어 예술가는 회고록을 가져갔습니다. 그는 페인트로 일하는 것을 갈망하는 이야기와 기억을 썼습니다.
러시아를 떠나면 화가는 갈레리스트 크리스터 (Galerist Christor)가 일을 떠났습니다. 그는 사기꾼으로 밝혀졌고 캔버스를 움켜 잡고 사라졌습니다. 오늘날 첫 번째 러시아 인상파의 사진은 Neva의 도시의 러시아 박물관에서 볼 수 있습니다.
개인 생활
미래의 아내, Anna Fidler, 페인터는 청소년에서 만났습니다. Konstantin의 그림에 "종이 조명"에 묘사 된 소녀가 좋아하는 소녀. 안나 코로빈은 비밀리에 만났고, 부부의 왕관 아래에서 첫 번째 우승 후에 갔다. 곧 소년이 사망 한 Konstantin Korovin Vinyl 자신 : 빈곤이 집안에서 통치했는데 병든 아들을위한 의사와 의약품에 대한 돈이 없었습니다.
로맨스는 배우자의 관계에서 증발되지만 코로빈은 아내와 아들을 던질 수 없었습니다. 그를 위해 평균은 Komarovskaya의 희망과의 관계였습니다. 여배우는 민간인 konstantin Alekseevich라고합니다.
Konstantin Korovin은 애나와 두 번째 아들과 파리로 이민하는 사랑하는 여성과 헤어졌다. 16 년에 알렉시스는 전차 아래에서 떨어졌고 다리가 없어졌습니다. 그 소년은 아버지의 재능을 그려서 아티스트가되었다.
아들의 우울증과 아내의 질병 (유방암)은 Konstantin Korovin으로 인한 끊임없는 원천이되었습니다. 그는 돈을 찾아서 자신의 힘에서 벗어나 파트 타임 직업을 찾고 있습니다. 그의 집은 자극적 인 배우자와 우울한 아들을 기다리고 있었고, 예술가는 그의 원주민들에게서 의지와 이해를 찾지 못했습니다.
죽음
예술가가 예기치 않게 사망했습니다. 그는 1939 년 9 월 파리 거리에서의 심장 마비로 인해 아닙니다. 소재는 77 세였습니다. Konstantin Korovina는 St. Genevieve de Boua의 묘지에 묻혔습니다. 2 년 전에 죽음이 끔찍한 외로움을 느끼는 친구에게 인정했습니다.
러시아의 첫 번째 근대 주의자 장례식은 거지의 마지막 길에 와이어를 닮았습니다. Korovin과 함께 괜찮은 작별 인사에게 돈을주고 싶은 사람들은 꺼지지 않았습니다.
1950 년대에 아버지의 죽음 이후 11 년 동안 Alexey Korovin은 주초 인바를 가져 왔습니다.
일하다
- 1883 - "초상화의 초상화"
- 1888 - "보트에서"
- 1888 - "티 테이블에 의해"
- 1890 - "파리 카페"
- 1894 - "라플란드의 겨울"
- 1896 - "종이 조명"
- 1906 - "Kapuchin Boulevard"
- 1913 - "북극해"
- 1914 - "구 푸프의 부두"
- 1914 - Moskvoretsky Bridge.
- 1915 - "라일락"
- 1916 - "Bazaar"
- 1917 - "크림. 구 푸프
- 1921 - "F. I. Shalyapin의 초상화"
- 1922 - "파란 꽃병이있는 정물화"
- 1923 - 장미
- 1930 - "겨울 풍경"
- 1938 - "자화상"