Biografie
Korovina word die eerste Russiese Impressionis genoem. Sy kreatiwiteit het tydgenote getref: sommige het geskok deur nalatigheid en oënskynlike agariteit van die smere, ander het die belangrikste ding gevang - die spel van lig en skaduwees, die innovasie van die kleuris. Die eerste is die werke van Konstantin Korovin Decpends en Maznei genoem, die tweede, kyk na die wonderlike landskappe en nog steeds die kunstenaar, het die eienskappe van genie gesien.
Een van die min tydgenote wat in die werke van die skilder se tekens van talent erken is, was Fyodor Shalyapin. Die sanger het die kunstenaar "Paganini in skildery" genoem. In daardie tyd het 'n paar ooreengekom met Shalyapin, maar na 3-4 dekades na die dood van die koeihuid het sy sappige, gevul met lig en die lewe van die prent die werke van hierdie meester erken.
Kinderjare en jeug
'N Toekomstige skilder is in 'n ryk handelaarsfamilie gebore. Oupa, ou gelowiges en handelaar van die eerste gilde, het die Moskou "King of Caps" genoem. Mikhail Korovin het 'n poskanaal gehad en het honderde Yamchikov bestel. Die seun van die handelaar en die toekomstige vader van die kunstenaar - Alexey Korovin - het 'n universiteitsonderrig ontvang en was 'n baie begaafde persoon. Talent vir die teken van die seuns van die been en Sergey van die Vader.
Alexey Korovin het 'n noemenswaardige bruid in sy vrou geneem - die adel van die Apollinaria-Volkov, die meisie het gevorm en met gevorderde blikke. Maar familie geluk het nie lank geduur nie. Spoorwegkommunikasie, Yamchiki, Krassed by Postalle, het vinnig in die land ontwikkel, in die verlede verhuis. Ingeboude bewaarder-senior besigheid het nie winste gebring nie, 'n ryk handelaar in Moskou het die hamer verlaat. Korovina het na mytishchi verskuif.
Rustieke uitspansel van 'n klein Crossta hou van, maar die pa wat by die fabrieksrekening gevestig het, is onderdompel in ernstige depressie wat met selfmoord eindig. Ten spyte van armoede het Moeder aan kinders onderwys gegee.
Senior vir 3 jaar, broer Konstantin - Sergey Korovin - het 'n student geword van die Metropolitaanse Skilderskool. Binnekort is die Korovin Jr. by hom aangesluit: 14-jarige Kostya het 'n argitektuur gekies, maar 'n jaar later is ek na die Fakulteit Skildery oorgedra, wat die landskapbeampte Alexei Savrasov gelei het.
Kostya het die mentor gebuig, maar die vinnig gemorste Alexei Kondratyevich het ontslaan. Vir die jong kunstenaar was afskeid van sy gunsteling onderwyser die eerste lewe teleurstelling: Kostya het die skool verlaat en na St Petersburg na die kunsakademie gegaan. Gedruk 3 maande: Studies was dood en vervelig.
Konstantin Korovin het teruggekeer na die hoofstad en na sy inheemse skool, waar Savrasov deur Vasily Polenov geneem is. Binnekort het Vasily Dmitrievis in die hart van 'n jong skilder-leë plek van sy geliefde onderwyser gevul.
Die mentor het 'n talentvolle student met die beskermheer van die Savoy Mamontov ingestel, en hy het die landgoed in die landgoed Abramstravo genooi, wat die fokus van die kulturele lewe van die hoofstad geword het. Die kulturele elite van Rusland is versamel in die Mamontov se hospitaal Manor, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel.
Skildery
Die kreatiewe biografie van die modernist open met 'n "portret van koors", wat in die vroeë 1880's geskryf is. Die prentjie het tydgenote getref, wat haar die "eerste sluk" van die nuwe rigting genoem het - Impressionisme. Repin, wat die Korovin-taak gesien het, was so getref deur die kleurbesluit, die moed van tegnologie en die plan, wat dadelik die skepper van die werk wys.
Mammoet, vol vertroue dat die portret die Spanjaard geverf het (Russiese meesters het nie in sulke moed en vryheid verskil nie), verras, leer dat die taak 'n 22-jarige landgenoot geverf het. Die beskermheer het Konstantin Korovin na die boedel genooi. Dit is opmerklik dat die innoverende rigting van Korovin homself oopgemaak het en nie sy verskyning in Frankryk ken nie. In Parys het die kunstenaar 4 jaar besoek nadat hy 'n "portret van 'n chore" geskryf het.
Ten tyde van die skepping van die doek in Rusland op die hoogtepunt van gewildheid was daar selfoon, toegewyd aan realisme, lewenskragtigheid en opvoedkundige missie. Portret van 'n lelike meisie wat in 'n onnatuurlike pose sit wat deur onbeskofte beroertes geskryf is, het niks geleer nie. Werk waargeneem as 'n uitdaging, bespotting oor pragtige. Maar Konstantin Korovin het die kritiek op filosofies geneem en het nie van die gekose styl afgegaan nie.
Die eerste werke in die innoverende manier van die skilder geskep in die dorp van Zhukovka, by die Dacha onderwyser Polenov. Hierdie eerste impressionistiese werk verenig as die "Zhukovsky siklus".
Die hoofdoel van Konstantin Korovin was die oordrag op die lig en lugdoek. Die prentjie "deur die tee tafel" is 'n lewendige bewys van die bereiking van die taak. Die samestelling van die doek is gebou volgens die artistieke rigting van impressionisme - as 'n ewekansige raamwerk. Helde is ontspanne, die samestelling van die samestelling word verskuif, die regterkant van die doek asof dit besny word.
Foto's van moderniste is moeilik om die raamwerk van een genre in te sit: in hulle die eienskappe van portret, landskap, nog steeds die lewe. Dit kan gesien word in die vroeë impressionistiese werke van Korovin "in die boot" en "Moskvoretsky brug".
Mammont, die skilder het Serov ontmoet. Kollegas het in die noorde gegaan, waar die werke van die "Arktiese Oseaan" en "dorp in die noorde" verskyn het. Die skildery "Winter in Lapland" het die Gallery Player Pavel Tretyakov verkry.
'N Reis na die Krim en Gurzuf met Mammoth het die doek "Krim geword. Gurzuf "en" Pier in Gurzuf ". Korovin het sketse gedoen, op die landgoed in die motor gery: op die plekke wat jy van hou, gestop en landskappe gegooi het.
In 1888 het die beskerming van Konstantin Korowin se reis na Frankryk gefinansier. Daar was bekende doek "Parys. Boulevard Kapuchinok "," Paryse Cafe "," Na die reën ", watter kunstenaar het 'n ou stad aan die strand van die Seine geïnspireer. In Parys, so lief vir die skilder, het hy met Impressioniste ontmoet wat deur sy kleuroordragstegniek getref is. Na die opbrengs het die meester in die Metropolitaanse Skool van Skildery geleer en na 'n paar jaar het hy 'n akademikus geword.
Konstantina Alekseevich weet as 'n talentvolle skepper van stil lewe met blomme, wat in sy erfenis dekades is. Lila en rose het spesiale liefdesmeesters gebruik. Soos al die werk van moderniste, is nog steeds lewens en landskappe van Korovin beter om van die afgeleë hoek te oorweeg. Die kunstenaar het hulde aan alle seisoene van die jaar gegee: in sy galery word herfs, winter, lente en somer aangebied.
Die Oormatige Wêreldoorlog het die Korovin gedwing om na die voorkant te gaan, waar hy die weermag op die maskering aangeraai het. Konstantin Korovin het na die Oktober-omwenteling onderdrukking ontsnap: na die afname van besigheid van die handelsklas het die familie na die Meshchansky verskuif.
Die nuwe regering het die kunstenaar toevertrou aan die organisasie van veilings en uitstallings, rekeningkunde en bewaring van kunsmonumente. Korovin het in staatswerkswinkels geleer, met teaters saamgewerk en die natuurskoon gelees. Deur 'n verandering in die gebou aan te neem, is Konstantin Alekseevich vermy deur die politiek, wat in die Krim uitloop, dan by die huisie in Hotnino onder garoslavl.
In die 1920's het die politikus die materiaal genader: die huisie is weggeneem, die metropolitaanse woonstel "het totaal" tot gevolg gehad. In 1923 het die modernistiese by die insisol van Anatoly Lunacharsky na Frankryk geëmigreer en die vertrek aan die behoefte om die Seun te behandel, verduidelik.
Die lewe in die eens geliefde Parys was moeilik. Moderniste het uit die mode gekom, Masculus uitgeput, vriende het in Rusland gebly. Konstantin Korovin het in sy vaderland, op Abramslevo en Hotno geloop. Alle ongelukken het verlies van visie bygevoeg. Om jouself te neem, het die kunstenaar die memoires geneem deur die gawe van die skrywer oop te maak. Hy het stories en herinneringe geskryf en die verlange gevul om met verf te werk.
Verlaat Rusland, die skilder het die werk deur Galeristiese Christor verlaat. Hy het geblyk te wees 'n bedrieër en het die doek gegryp, verdwyn. Vandag kan die foto's van die eerste Russiese Impressionis in die Russiese Museum in die stad op die Neva gesien word.
Persoonlike lewe
Met die toekomstige vrou, Anna Fidler, het die skilder in sy jeug ontmoet. Konstantin se gunsteling meisie het op die foto "papierligte" uitgebeeld. Met die taak het Anna Korovin in die geheim ontmoet, en onder die kroon van die egpaar het die eerste voorrang gegaan. Binnekort het die seun gesterf, waarin Konstantin Korovin vinyl homself: armoede in die huis geregeer het, daar was geen geld vir dokters en medisyne vir die siek seun nie.
Romance verdamp uit die verhouding van eggenote, maar Korovin kon nie sy vrou en seun gooi nie. Gemiddeld vir hom was 'n verhouding met die hoop van Komarovskaya. Die aktrise word burgerlike vrou Konstantin Alekseevich genoem.
Konstantin Korovin het met 'n geliefde vrou opgebreek, in Parys met Anna en die tweede seun van Alesh, gestremdes, immigreer. In 16 Alexey het onder die tram geval en sonder bene gelos. Die seun het die talent van sy pa geneem om 'n kunstenaar te teken en te word.
Die depressie van die Seun en die siekte van die vrou (Borside) het 'n konstante bron van lyding van Konstantin Korovin geword. Hy bars op soek na geld, uit sy sterkte uitgestort, op soek na 'n deeltydse werk. Sy huis het gewag vir 'n geïrriteerde eggenoot en 'n somber seun, die kunstenaar het nie ondersteuning en begrip van sy inheemse mense gevind nie.
Dood
Die kunstenaar het onverwags gesterf: hy was nie in September 1939 as gevolg van 'n hartaanval op Parysstraat nie. Materiaal was 77 jaar oud. Konstantin Korovina begrawe op begraafplaas van St Genevieve de Boua. Twee jaar voor die dood het hy toegelaat tot 'n vriend, wat vreeslike eensaamheid voel.
Die begrafnis van die eerste modernistiese van Rusland het op die laaste pad van die bedelaar gelyk aan drade: diegene wat geld wil gee aan 'n ordentlike afskeid met Korovin het nie uitgedraai nie.
In die 1950's het 11 jaar na die dood van die Vader, Alexey Korovin, Abacus die lewe gebring.
Werk
- 1883 - "Portret van 'n chore"
- 1888 - "in die boot"
- 1888 - "deur die tee tafel"
- 1890 - "Paryse kafee"
- 1894 - "Winter in Lapland"
- 1896 - "Papierligte"
- 1906 - "Kapuchin Boulevard"
- 1913 - "Arktiese Oseaan"
- 1914 - "Pier in Gurzuf"
- 1914 - Moskvoretsky brug
- 1915 - "Lila"
- 1916 - "Bazaar"
- 1917 - "Krim. Gurzuf
- 1921 - "Portret van F. I. Shalyapin"
- 1922 - "Stille-lewe met 'n blou vaas"
- 1923 - Rozen
- 1930 - "Winter Landskap"
- 1938 - "Selfportret"