Biografi
Korovina kalles den første russiske impressionisten. Hans kreativitet slo samtidige samtidige: Noen sjokkert av uaktsomhet og tilsynelatende agarity av smørene, andre fanget det viktigste - spillet av lys og skygger, fargernes innovasjon. Den første ble kalt Konstantin Korovins verk og Maznei, den andre, ser på de fantastiske landskapene og fortsatt livene kunstneren, så funksjonene til geni.
En av de få samtidige anerkjent i verkene til malere tegn på talent var Fyodor Shalyapin. Sangeren ringte kunstneren "Paganini i maleriet." På den tiden, noen avtalt med Shalyapin, men etter 3-4 tiår etter kuhudens død, hans saftige, fylt med lys og livet til bildet anerkjente verkene til denne mesteren.
Barndom og ungdom
En fremtidig maleren ble født i en velstående handelsmannsfamilie. Bestefar, gamle troende og kjøpmann i den første guilden, kalt Moskva "King of Caps." Mikhail Korovin holdt en postkanal og bestilte hundrevis av Yamchikov. Sønnen til selgeren og den fremtidige kunstnerens fremtidige far - Alexey Korovin - mottok en universitetsutdanning og var en veldig begavet person. Talent for tegning i sønner av bein og sergey fra faren.
Alexey Korovin tok en bemerkelsesverdig brud i sin kone - adel av Apollinaria Volkov, jenta dannet og med avanserte blikk. Men familiens lykke varet ikke lenge. Jernbanekommunikasjon, Yamchiki, Krassed av postkanaler, raskt utviklet i landet, flyttet inn i fortiden. Innebygd custodial-senior virksomhet brøt ikke fortjeneste, et rikt handelshus i Moskva forlot hammeren. Korovina flyttet til Mytishchi.
Rustikk ekspansjon av en liten crossta likte, men Faderen, som slo seg av fabrikkkontoen, ble nedsenket i alvorlig depresjon som sluttet med selvmord. Til tross for fattigdom, ga mor barnutdanning.
Senior i 3 år, bror Konstantin - Sergey Korovin - ble en student i Metropolitan School of Maling. Snart ble Korovin Jr. sammen med ham: 14 år gammel Kostya valgte en arkitektur, men et år senere ble jeg overført til det fakultetet for maleriet, som ledet landskapsoffisøren Alexei Savrasov.
Kostya bøyde mentoren, men den raskt spilte Alexei Kondratyevich avviste. For den unge kunstneren var avskjed med sin favorittlærer den første livsbehovet: Kostya forlot skolen og gikk til St. Petersburg til Art Academy. Presset 3 måneder: Studier virket død og kjedelig.
Konstantin Korovin kom tilbake til hovedstaden og til sin opprinnelige skole, hvor Savrasov ble tatt av Vasily Polenov. Snart fylte Vasily Dmitrievich i hjertet av en ung maleren tomt sted for sin elskede lærer.
Mentoren introduserte en talentfull student med Savoy Mamontovs beskytter, og han inviterte eiendommen i eiendommen Abramtsevo, som ble fokuset på det kulturelle livet til hovedstaden. Den kulturelle eliten i Russland ble samlet i Mamontovs sykehusmanor, Ilya-repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel.
Maleri
Den kreative biografien til modernisten åpner med et "portrett av choruses", skrevet tidlig på 1880-tallet. Bildet rammet samtidige, som kalte henne den "første svelg" av den nye retningen - impressionisme. Repin, som så Korovin Chore, var så rammet av fargens beslutning, modet til teknologi og planen, som krevde umiddelbart vise skaperen av arbeidet.
Mammutter, selvsikker på at portretet malt spanjeren (russiske mestere ikke varierer i så mot og frihet), overrasket, lærte at choreet ble malt en 22 år gammel landsrik. Beskytteren inviterte Konstantin Korovin til gården. Det er bemerkelsesverdig at den innovative retningen til Korovin åpnet seg, og ikke visste sitt utseende i Frankrike. I Paris besøkte kunstneren 4 år etter å ha skrevet et "portrett av en chore".
På tidspunktet for etableringen av lerretet i Russland på toppen av popularitet var det mobiltelefon, forpliktet til realisme, vitalitet og pedagogisk oppgave av kunst. Portrett av en stygg jente som sitter i en unaturlig pose skrevet av uhøflige slag, lærte ikke noe. Arbeidet oppfattes som en utfordring, hån over vakker. Men Konstantin Korovin tok kritikken av filosofisk og gikk ikke fra den valgte stilen.
De første arbeidene på den innovative måten av maleren opprettet i landsbyen Zhukovka, på Dacha Lærer Polenov. Disse første impressionistiske arbeidet forenet som "Zhukovsky Cycle".
Hovedmålet med Konstantin Korovin var overføringen på lys og air lerret. Bildet "av tebordet" er et levende bevis på å oppnå oppgaven. Sammensetningen av lerretet er konstruert i henhold til den kunstneriske retning av impresjonismen - som en tilfeldig ramme. Heroene er avslappet, sammensetningen av sammensetningen blir skiftet, lerrets høyre kant som omskåret.
Bilder av modernister er vanskelig å sette i rammen av en sjanger: i dem egenskapene til portrett, landskap, stilleben. Det kan ses i de tidlige impressionistiske verkene i Korovina "i båten" og "Moskvoretsky Bridge".
Mammont, maleren møtte Serov. Kollegaer gikk for å reise i nord, hvor verkene til "Arktis" og "Village i Nord" dukket opp. Maleriet "Vinter i Lappland" kjøpte Galleri Player Pavel Tretyakov.
En tur til Krim og Gurzuf med Mammoth inspirerte lerretet "Krim. Gurzuf "og" Pier i Gurzuf ". Korovin skisserer, reiser på eiendommen i bilen: På de stedene du likte, stoppet og kastet landskap.
I 1888 finansierte patronage Konstantin Korowin tur til Frankrike. Det var berømt lerret "Paris. Boulevard Kapuchinok "," Parisian Cafe "," Etter regnet ", hvilken kunstner inspirerte en gammel by på kysten av Seinen. I Paris, så elsket av maleren, møtte han impressionister som ble rammet av sin fargeoverføringsteknikk. Etter avkastningen lærte mesteren i Metropolitan School of Maling, og etter et par år ble han akademiker.
Konstantina Alekseevich vet som en talentfull skaperen av fortsatt liv med blomster, som i hans arv dusinvis. Lilac og roser brukte spesielle kjærlighetsmestere. Som alt arbeidet med modernister, er fortsatt liv og landskap i Korovin bedre å vurdere fra fjernvinkelen. Kunstneren ga hyllest til alle årstider av året: i hans galleri, høst, vinter, vår og sommer presenteres.
Overstyringsveiden krigen tvang Korovin til å gå på forsiden, hvor han rådet militæret på maskering. Konstantin Korovin rømte undertrykkelse etter oktoberrevolusjonen: Etter nedgangen i virksomheten fra selgerklassen flyttet familien til Meshchansky.
Den nye regjeringen betro artisten til organisering av auksjoner og utstillinger, regnskap og bevaring av kunstmonumenter. Korovin lærte i statlige verksteder, samarbeidet med teatre og lese naturen. Ved å vedta en endring i bygningen ble Konstantin Alekseevich unngått av politikk, løp ut på Krim, deretter på hytta i Hotnino under Yaroslavl.
På 1920-tallet nærmet politikeren materialet: Hytta ble tatt bort, Metropolitan-leiligheten "ble avsluttet". I 1923 immigrerte modernisten på insisolen til Anatoly Lunacharsky til Frankrike, og forklarte avgang til behovet for å behandle sønnen.
Livet i den en gang elskede Paris var vanskelig. Modernister kom ut av mote, maskulus utmattet, venner forblir i Russland. Konstantin Korovin gikk i sitt hjemland, på Abramtsevo og Hotno. Alle ulykker tilsatt tap av syn. For å ta deg selv tok kunstneren memoarer ved å åpne forfatterens gave. Han skrev historier og minner, fylte lengsel etter å jobbe med maling.
Leaving Russland forlot maleren arbeidet med Galerist Christor. Han viste seg å være en svindler og grep lerretet, forsvant. I dag kan bildene av den første russiske impressionisten ses i det russiske museet i byen på Neva.
Personlige liv
Med den fremtidige kone, Anna Fidler, møtte maleren i sin ungdom. Konstantins favorittpike avbildet på bildet "Paper Lights". Med choreet møtte Anna Korovin hemmelig, og under paret gikk paret etter den første forrang. Snart døde gutten, der Konstantin Korovin Vinyl selv: Fattigdom regnet i huset, det var ingen penger for leger og medisiner for den syke sønn.
Romantikk fordampet fra forholdet mellom ektefeller, men Korovin kunne ikke kaste sin kone og sønn. Gjennomsnittlig for ham var et forhold til håp om Komarovskaya. Skuespilleren kalles sivil kone Konstantin Alekseevich.
Konstantin Korovin brøt sammen med en elsket kvinne, innvandrer til Paris med Anna og den andre sønnen til Alesh, deaktivert. I 16 falt Alexey under trikken og forlot uten ben. Gutten tok talentet fra sin far til å tegne og ble kunstner.
Depresjonen av sønnen og sykdommen i kona (brystsiden) ble en konstant kilde til lidelse fra Konstantin Korovin. Han briste i å søke etter penger, kaste ut av sin styrke, på jakt etter en deltidsjobb. Hans hus ventet på en irritert ektefelle og en dystert sønn, kunstneren fant ikke støtte og forståelse fra hans opprinnelige folk.
Død
Kunstneren døde uventet: Han var ikke i september 1939 på grunn av et hjerteinfarkt på Paris Street. Materialet var 77 år gammel. Konstantin Korovina begravet på kirkegård i St. Genevieve de Boua. To år før døden innrømmet han en venn, som føles forferdelig ensomhet.
Begravelsen av den første modernisten av Russland lignet ledninger på tiggerens siste vei: De som ønsker å gi penger til en anstendig farvel med Korovin, viste seg ikke.
På 1950-tallet, 11 år etter farenes død, brakte Alexey Korovin Abacus livet.
Arbeid
- 1883 - "Portrett av en chore"
- 1888 - "i båten"
- 1888 - "av tebordet"
- 1890 - "Parisian Cafe"
- 1894 - "Vinter i Lappland"
- 1896 - "Papirlys"
- 1906 - "Kapuchin Boulevard"
- 1913 - "Arctic Ocean"
- 1914 - "Pier i Gurzuf"
- 1914 - Moskvoretsky Bridge
- 1915 - "Lilac"
- 1916 - "Bazaar"
- 1917 - "Krim. Gurzuf.
- 1921 - "Portrett av F. I. Shalyapin"
- 1922 - "Likevel med en blå vase"
- 1923 - Roser
- 1930 - "Vinterlandskap"
- 1938 - "selvportrett"