біографія
Коровіна називають першим російським імпресіоністом. Його творчість вразило сучасників: одних шокувало недбалістю і уявній недоладні мазків, інші вловили головне - гру світла і тіні, новаторство колориста. Перші назвали твори Костянтина Коровіна декадентством і мазаниною, другі, розглядаючи дивовижні пейзажі і натюрморти художника, побачили риси геніальності.
Одним з небагатьох сучасників, розпізнати в роботах живописця ознаки таланту, був Федір Шаляпін. Співак назвав художника «Паганіні в живопису». У той час з Шаляпіним погодилося небагато, але через 3-4 десятиліття після смерті Коровіна його соковиті, наповнені світлом і життям картини визнали роботами справжнього майстра.
Дитинство і юність
Народився майбутній художник в заможній купецькій сім'ї. Діда, старообрядця і купця першої гільдії, називали московським «королем візників». Михайло Коровін тримав поштовий тракт і розпоряджався сотнями ямщиков. Син купця і майбутній батько художника - Олексій Коровін - отримав університетську освіту і був дуже обдарованим людиною. Талант до малювання у синів Кістки і Сергія від батька.
Олексій Коровін взяв за дружину знатну наречену - дворянку Аполлінарію Волкову, дівчину освічену і з передовими поглядами. Але сімейне щастя тривало недовго. У країні стрімко розвивалося залізничне сполучення, ямщики, що курсували поштовими трактами, відійшли в минуле. Збудований Керівним-старшим бізнес не приносив прибутку, багатий купецький будинок в Москві пішов з молотка. Коровін перебралися в Митищі.
Сільське роздолля маленькому Кості сподобалося, але батько, влаштувався заводським обліковцем, впав у важку депресію, що закінчилася самогубством. Незважаючи на бідність, мати дала дітям освіту.
Старший на 3 роки брат Костянтина - Сергій Коровін - став студентом столичного училища живопису. Незабаром до нього приєднався Коровін-молодший: 14-річний Костя вибрав архітектуру, але через рік перевівся на факультет живопису, яким керував пейзажист Олексій Саврасов.
Костя обожнював наставника, але стрімко спивається Олексія Кіндратовича звільнили. Для юного художника розставання з улюбленим вчителем стало першим життєвим розчаруванням: Костя залишив училище і відправився в Санкт-Петербург в художню академію. Витримав 3 місяці: навчання здалася мертвої і нудною.
Костянтин Коровін повернувся в столицю і в рідне училище, де посаду Саврасова зайняв Василь Полєнов. Незабаром Василь Дмитрович заповнив в серце молодого живописця спорожніле місце улюбленого вчителя.
Наставник познайомив талановитого учня з меценатом Савою Мамонтовим, а той запросив Костю в маєток Абрамцево, що стало осередком культурного життя столиці. У хлібосольної садибі Мамонтова збиралася культурна еліта Росії, бували Ілля Рєпін, Валентин Сєров, Віктор Васнецов, Михайло Врубель.
живопис
Творча біографія модерніста відкривається «Портретом хористки», написаним на початку 1880-х. Картина вразила сучасників, які назвали її «першою ластівкою» нового напряму - імпресіонізму. Рєпін, який побачив КОРОВИНСЬКИЙ Хористки, був настільки вражений колірним рішенням, сміливістю техніки і задуму, що зажадав негайно показати творця твори.
Мамонтов, впевнений, що портрет намалював іспанець (російські майстри такою сміливістю і свободою не відрізнялися), здивувався, дізнавшись, що Хористки намалював 22-річний співвітчизник. Меценат запросив Костянтина Коровіна в маєток. Примітно, що новаторський напрямок Коровін відкрив сам, не знаючи про його появу у Франції. У Парижі художник побував через 4 роки після написання «Портрета хористки».
На момент створення полотна в Росії на піку популярності були передвижники, прихильні реалізму, життєвості і виховну місію мистецтва. Портрет некрасивої дівчини, що сидить в неприродній позі, написаний грубими мазками, нічому не вчив. Роботу сприйняли як виклик, насмішку над прекрасним. Але Костянтин Коровін прийняв критику філософськи і не відійшов від обраного стилю.
Перші твори в новаторській манері художник створив у селі Жуківка, на дачі вчителя Полєнова. Ці перші імпресіоністичні роботи об'єднали як «Жуковський цикл».
Головною метою Костянтина Коровіна стала передача на полотні світла і повітря. Картина «За чайним столом» - яскравий доказ досягнення поставленого завдання. Композиція полотна побудована згідно художньому напряму імпресіонізму - як випадковий кадр. Герої розслаблені, центр композиції зміщений, правий край полотна немов обрізаний.
Картини модерністів складно укласти в рамки одного жанру: в них риси портрета, пейзажу, натюрморту. Це видно в ранніх імпресіоністський роботах Коровіна «У човні» і «Москворецкая міст».
У Мамонтова живописець познайомився з Сєровим. Колеги відправилися подорожувати по Півночі, де з'явилися роботи «Льодовитий океан» і «Село на півночі». Картину «Зима в Лапландії» придбав галерист Павло Третьяков.
Поїздка до Криму і Гурзуф з Мамонтовим навіяла полотна «Крим. Гурзуф »і« Пристань в Гурзуфі ». Коровін робив замальовки, подорожуючи по Причорномор'я на машині: в вподобаних місцях зупинявся і накидав пейзажі.
У 1888 році меценат профінансував поїздку Костянтина Коровіна до Франції. Там з'явилися знамениті полотна «Париж. Бульвар Капуцинів »,« Паризьке кафе »,« Після дощу », на які художника надихнув старовинне місто на березі Сени. У Парижі, настільки полюбився живописцю, він познайомився з імпресіоністами, що вразили його технікою колірної передачі. Після повернення майстер викладав в столичному училищі живопису і через пару років став академіком.
Костянтина Олексійовича знають як талановитого творця натюрмортів з квітами, яких в його спадщині десятки. Особливою любов'ю майстри користувалися бузок і троянди. Як і всі роботи модерністів, натюрморти і пейзажі Коровіна краще розглядати з віддаленого ракурсу. Художник віддав данину всіх сезонах року: в його галереї представлені осінь, зима, весна і літо.
Вибухнула Перша світова війна змусила Коровіна відправитися на фронт, де він консультував військових з питань маскування. Костянтин Коровін уникнув репресій після Жовтневої революції: після занепаду бізнесу з купецького стану сім'я перейшла в міщанське.
Нова влада довірила художнику організацію аукціонів і виставок, облік і збереження пам'яток мистецтва. Коровін викладав в державних майстернях, співпрацював з театрами і охоче малював декорації. Прийнявши зміни ладу, Костянтин Олексійович цурався політики, збігаючи то в Крим, то на дачу в Охотіна під Ярославлем.
У 1920-х політика впритул наблизилася до метра: дачу відібрали, столичну квартиру «ущільнили». У 1923 році модерніст за наполяганням Анатолія Луначарського іммігрував до Франції, пояснивши від'їзд необхідністю лікувати сина.
Життя в колись улюбленому Парижі виявилася важкою. Модерністи вийшли з моди, безгрошів'я виснажувало, друзі залишилися в Росії. Костянтин Коровін сумував за батьківщиною, за Абрамцево і Охотіна. До всіх нещасть додалася втрата зору. Щоб зайняти себе, художник взявся за мемуари, відкривши в собі дар літератора. Він писав оповідання і спогади, заповнюючи тугу по роботі з фарбами.
Залишаючи Росію, живописець залишив роботи галеристу Крайтору. Той виявився шахраєм і, прихопивши полотна, зник. Сьогодні картини першого російського імпресіоніста можна побачити в Російському музеї в місті на Неві.
Особисте життя
З майбутньою дружиною Анною Фідлер живописець познайомився в юності. Кохану дівчину Костянтин зобразив на картині «Паперові ліхтарі». З хористкою Ганною Коровін зустрічався таємно, а під вінець пара пішла після народження первістка. Незабаром хлопчик помер, у чому Костянтин Коровін вініл себе: в будинку панувала бідність, грошей на докторів і ліки для хворого сина не було.
Романтика випарувалася з відносин подружжя, але кинути дружину і сина Коровін не міг. Віддушиною для нього виявилися відносини з Надією Комаровської. Актрису називають громадянською дружиною Костянтина Олексійовича.
Костянтин Коровін розлучився з коханою жінкою, які іммігрували в Париж з Ганною і другим сином Олексієм, інвалідом. У 16 Олексій потрапив під трамвай і залишився без ніг. Хлопчик перейняв від батька талант до малювання і став художником.
Депресії сина і хвороба дружини (грудна жаба) стали постійним джерелом страждань Костянтина Коровіна. Він розривався в пошуках грошей, вибивався з сил, підшукуючи підробіток. Вдома на нього чекала роздратована дружина і похмурий син, художник не знаходив підтримки і розуміння у рідних людей.
смерть
Художник помер несподівано: він зник у вересні 1939 року через серцевий напад на паризькій вулиці. Метру було 77 років. Поховали Костянтина Коровіна на кладовищі Сент-Женев'єв-де-Буа. За два роки до смерті він зізнався одному, що відчуває страшну самотність.
Похорон першого модерніста Росії нагадували проводи в останню путь жебрака: охочих дати грошей на гідне прощання з Керівним не виявилося.
У 1950-му, через 11 років після смерті батька, Олексій Коровін звів рахунки з життям.
Твори
- 1883 - «Портрет хористки»
- 1888 - «В човні»
- 1888 - «За чайним столом»
- 1890 - «Паризьке кафе»
- 1894 - «Зима в Лапландії»
- 1896 - «Паперові ліхтарі»
- 1906 - «Бульвар Капуцинів»
- 1913 - «Льодовитий океан»
- 1914 - «Пристань в Гурзуфі»
- 1914 - «Москворецкая міст»
- 1915 - «Бузок»
- 1916 - «Базар»
- 1917 - «Крим. Гурзуф
- 1921 - «Портрет Ф. І. Шаляпіна»
- 1922 - «Натюрморт з синьою вазою»
- 1923 - «Троянди»
- 1930 - «Зимовий пейзаж»
- 1938 - «Автопортрет»