ຊີວະປະຫວັດ
Korovina ເອີ້ນວ່າຄົນປະດັບປະດາລັດເຊຍຄົນທໍາອິດ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວໄດ້ຕົກຕະລຶງໂດຍການລະເລີຍແລະຄວາມທຸກໃຈທີ່ສວຍງາມຂອງຮອຍຍິ້ມ, ເກມຂອງແສງສະຫວ່າງແລະເງົາ, ການປະດິດສ້າງຂອງສີ. ທໍາອິດໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າວຽກງານຂອງ Konstantin korovin ປັບປຸງແລະ maznei, ຜູ້ທີສອງ, ເບິ່ງພູມສັນຖານທີ່ຫນ້າງຶດງໍ້ແລະຍັງໄດ້ຮັບຄວາມເຫັນລັກສະນະຂອງສິລະປະ.
ຫນຶ່ງໃນສອງສາມການສະແດງທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນວຽກງານຂອງອາການຂອງນັກແຕ້ມຂອງຄວາມສາມາດແມ່ນ fyodor shalya. ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ວ່ານັກສິລະປິນ "Paganini ໃນການແຕ້ມຮູບ." ໃນເວລານັ້ນ, ມີສອງສາມຢ່າງທີ່ໄດ້ຕົກລົງກັບ Shalya, ແຕ່ຫຼັງຈາກທີ່ 3-4 ທົດສະວັດຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ cowhide, ຄວາມຮ້ອນຂອງລາວ, ເຕັມໄປດ້ວຍແສງສະຫວ່າງແລະຊີວິດຂອງຮູບພາບທີ່ໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າວຽກງານຂອງແມ່ບົດນີ້.
ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
ນັກແຕ້ມໃນອະນາຄົດໄດ້ເກີດມາໃນຄອບຄົວພໍ່ຄ້າທີ່ຮັ່ງມີ. ພໍ່ຕູ້, ຜູ້ທີ່ເຊື່ອອາຍຸແລະພໍ່ຄ້າຂອງເອກະສານອ້າງທໍາອິດ, ເອີ້ນວ່າ Moscow "King of Caps." Mikhail Korovin ໄດ້ຈັດສັນທາງໄປສະນີແລະສັ່ງໃຫ້ຫຼາຍຮ້ອຍ yamchikov. ລູກຊາຍຂອງພໍ່ຄ້າແລະພໍ່ຂອງອາຈານໃນອະນາຄົດຂອງສິລະປິນ - Alexey Korovin - ໄດ້ຮັບການສຶກສາຂອງມະຫາວິທະຍາໄລແລະເປັນຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ພອນສະຫວັນສໍາລັບການແຕ້ມຮູບໃນລູກຊາຍຂອງກະດູກແລະການຮັກສາຈາກພໍ່.
Alexey Korovin ໄດ້ເອົາ bride ທີ່ຫນ້າສັງເກດໃນພັນລະຍາຂອງລາວ - ຄວາມສູງຂອງ volkov acollinaria, ຍິງໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລະມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນ. ແຕ່ຄວາມສຸກໃນຄອບຄົວໄດ້ລໍຖ້າບໍ່ດົນ. ການສື່ສານທາງລົດໄຟ, Yamchiki, ວຸ້ນພັດໂດຍສັນຍາໄປສະນີ, ພັດທະນາຢ່າງໄວວາໃນປະເທດ, ໄດ້ຍ້າຍເຂົ້າໄປໃນອະດີດ. ການກໍ່ສ້າງໃນທຸລະກິດທີ່ມີຢູ່ໃນການຮັກສາຜູ້ດູແລຮັກສາບໍ່ໄດ້ນໍາເອົາຜົນກໍາໄລ, ເຮືອນພໍ່ຄ້າທີ່ອຸດົມສົມບູນໃນມອດໂກໄດ້ອອກຈາກຄ້ອນຕີ. Korovina ໄດ້ຍ້າຍໄປທີ່ mettishchi.
ການຂະຫຍາຍຕົວ rustic ຂອງ crossa ຂະຫນາດນ້ອຍມັກ, ແຕ່ວ່າພໍ່, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໂດຍບັນຊີຂອງໂຮງງານ, ໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນການຊຶມເສົ້າທີ່ຮຸນແຮງສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການຂ້າຕົວຕາຍ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມທຸກຍາກ, ແມ່ໃຫ້ການສຶກສາແກ່ເດັກນ້ອຍ.
ອາວຸໂສເປັນເວລາ 3 ປີ, ອ້າຍ Konstantin - Sergey Korovin - ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນຮູບແຕ້ມຂອງຕົວເມືອງ. ອີກບໍ່ດົນ Korovin Jr ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍລາວ: Kostya ອາຍຸ 14 ປີໄດ້ເລືອກເອົາສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ແຕ່ໃນເວລາຕໍ່ມາຂ້ອຍໄດ້ໂອນໃຫ້ເຈົ້າຫນ້າທີ່ເປັນເຈົ້າພາບ, Alexei Savrasov.
Kostya Bentormed The Mentor, ແຕ່ວ່າການຮົ່ວໄຫລຢ່າງໄວວາຂອງ alexei kondratyevich ຖືກໄລ່ອອກ. ສໍາລັບນັກແຕ້ມຫນຸ່ມ, ຮ່ວມກັບຄູອາຈານທີ່ລາວມັກແມ່ນຄວາມຜິດຫວັງໃນຊີວິດທໍາອິດ: Kostya ອອກຈາກໂຮງຮຽນແລະໄດ້ໄປທີ່ St. Petersburg ກັບ ART Academy Academy. ຍູ້ 3 ເດືອນ: ການສຶກສາເບິ່ງຄືວ່າຕາຍແລ້ວແລະຫນ້າເບື່ອ.
Konstantin korovin ໄດ້ກັບຄືນໄປນະຄອນຫຼວງແລະໄປໂຮງຮຽນພື້ນເມືອງຂອງລາວ, ບ່ອນທີ່ savrasov ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍ polenov vasily. ໃນໄວໆນີ້ Vasily Dmitrievich ເຕັມໄປດ້ວຍຫົວໃຈຂອງນັກແຕ້ມທີ່ມີອາຈານທີ່ລາວຮັກ.
ຜູ້ໃຫ້ຄໍາຫມັ້ນສັນຍາໄດ້ນໍາເອົານັກຮຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ມີຄວາມກ້າຫານຂອງ Savoy MamantoV, ແລະລາວໄດ້ເຊື້ອເຊີນຊັບສິນໃນອະສັງຫາລິມະສັບຂອງຊີວິດວັດທະນະທໍາຂອງນະວັດທະນະທໍາ. Elite ວັດທະນະທໍາຂອງຣັດເຊຍໄດ້ຖືກເຕົ້າໂຮມກັນຢູ່ໃນໂຮງຫມໍໂຮງຫມໍຂອງ Mamontotov, Ilya repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Varmel.
ການແຕ້ມຮູບ
ຊີວະປະຫວັດທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກສະແດງທີ່ທັນສະໄຫມເປີດດ້ວຍ "ຮູບຄົນຂອງບົດຮຽນ" ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ ", ຂຽນໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1880. ຮູບພາບທີ່ເກີດຂື້ນໃນສະໄຫມນິຍົມ, ຜູ້ທີ່ເອີ້ນນາງວ່າ "ກືນທັບກ່ອນ" ຂອງທິດທາງໃຫມ່ - ຄວາມປະທັບໃຈ. repin, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເຫັນ Korovin Chore, ໄດ້ຮັບຄວາມເດືອດຮ້ອນຈາກການຕັດສິນໃຈສີ, ຄວາມກ້າຫານຂອງເຕັກໂນໂລຢີແລະແຜນການ, ເຊິ່ງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຜົນງານຂອງວຽກງານ.
Mammoths, ຫມັ້ນໃຈວ່າຮູບຄົນທີ່ຖືກແຕ້ມຮູບຊາວສະເປນ (ແມ່ບົດລັດເຊຍບໍ່ໄດ້ແຕກຕ່າງກັນໃນຄວາມກ້າຫານແລະເສລີພາບດັ່ງກ່າວ), ຮຽນຮູ້ວ່າການຕັດສິນໃຈທີ່ມີອາຍຸ 22 ປີ. The Patron ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Konstantin korovin ກັບຊັບສິນ. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສັງເກດວ່າການຊີ້ນໍາທີ່ມີນະບົດກໍານົດຂອງ Korovin ໄດ້ເປີດຕົວເອງ, ບໍ່ຮູ້ຕົວຕົນຂອງລາວໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ໃນປາຣີ, ນັກສິລະປິນໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ 4 ປີຫລັງຈາກຂຽນຮູບພາບທີ່ຫນ້າຮັກ ".
ໃນຊ່ວງເວລາຂອງການສ້າງກະແສລົມໃນປະເທດຣັດເຊຍໃນຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມນິຍົມມີໂທລະສັບມືຖື, ຕັ້ງໃຈໃນຄວາມເປັນຈິງ, ພາລະກິດດ້ານການສຶກສາແລະການສຶກສາ. ຮູບຄົນຂອງເດັກຍິງທີ່ບໍ່ດີທີ່ກໍາລັງນັ່ງຢູ່ໃນການຖ່າຍທໍາທີ່ບໍ່ທໍາມະຊາດທີ່ຂຽນໂດຍສຽງດັງ, ບໍ່ໄດ້ສອນຫຍັງເລີຍ. ເຮັດວຽກໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າເປັນສິ່ງທ້າທາຍ, ເຍາະເຍີ້ຍສວຍງາມກວ່າທີ່ສວຍງາມ. ແຕ່ Konstantin Korovin ໄດ້ຮັບວິພາກວິຈານຂອງປັດຊະຍາແລະບໍ່ໄດ້ອອກຈາກແບບທີ່ທ່ານເລືອກ.
ວຽກທໍາອິດໃນແບບທໍາອິດຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ສ້າງສັນທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໃນບ້ານ Zhukovka, ທີ່ Daha ຄູ Polekonov. ວຽກງານທີ່ປະທັບໃຈຄັ້ງທໍາອິດເຫຼົ່ານີ້ສາມັກຄີເປັນວົງຈອນ "Zhukovsky".
ເປົ້າຫມາຍຫຼັກຂອງ Konstantin korovin ແມ່ນການໂອນເຂົ້າໄປໃນບ່ອນທີ່ມີແສງສະຫວ່າງແລະອາກາດ. ຮູບພາບ "ໂດຍຕາຕະລາງຊາ" ແມ່ນຫຼັກຖານທີ່ແຈ່ມແຈ້ງຂອງການບັນລຸວຽກງານດັ່ງກ່າວ. ສ່ວນປະກອບຂອງຜ້າໃບຖືກສ້າງຂຶ້ນຕາມທິດທາງດ້ານສິລະປະຂອງຄວາມປະທັບໃຈ - ເປັນກອບແບບສຸ່ມ. ວິລະຊົນທີ່ຜ່ອນຄາຍ, ສ່ວນປະກອບຂອງສ່ວນປະກອບຕ່າງໆແມ່ນປ່ຽນໄປ, ຂອບເບື້ອງຂວາຂອງຜ້າໃບຄ້າຍຄືຖ້າຖືກຕັດ.
ຮູບພາບຂອງຍຸກສະໄຫມໃຫມ່ແມ່ນຍາກທີ່ຈະເອົາໃຈໃສ່ໃນຂອບຂອງຫນຶ່ງປະເພດ: ໃນພວກເຂົາລັກສະນະຂອງຮູບ, ພູມສັນຖານ, ຍັງມີຊີວິດຢູ່. ມັນສາມາດເຫັນໄດ້ໃນວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງ Korovina "ໃນເຮືອ" ແລະ "Moskkvoretsky Bridge".
mammont, ຊ່າງແຕ້ມຮູບໄດ້ພົບກັບ sorov. ເພື່ອນຮ່ວມງານໄດ້ເດີນທາງໄປທາງທິດເຫນືອ, ບ່ອນທີ່ວຽກງານຂອງ "ມະຫາສະຫມຸດອາກຕິກ" ແລະ "ບ້ານຢູ່ພາກເຫນືອ" ໄດ້ປະກົດຕົວ. ຮູບແຕ້ມ "ລະດູຫນາວໃນ Lapland" ໄດ້ຮັບການສະແດງ Gallery Player Pavel Tretyakov.
ການເດີນທາງໄປ Crimea ແລະ Gurzuf ກັບ mammoth ໄດ້ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ແກ່ canvas "Crimea. gurzuf "ແລະ" Pier ໃນ Gurzuf ". Korovin ໄດ້ແຕ້ມຮູບ, ການເດີນທາງໃນອະສັງຫາລິມະສັບຢູ່ໃນລົດ: ໃນສະຖານທີ່ທີ່ທ່ານມັກ, ຢຸດແລະໂຍນພູມສັນຖານແລະໂຍນພູມສັນຖານ.
ໃນປີ 1888, ການຈັດສັນສະມາຊິກຂອງ Konstantin Korowin's ການເດີນທາງໄປປະເທດຝຣັ່ງ. ມີ canvas ທີ່ມີຊື່ສຽງ "Paris. Boulevard Kapuchinok "," Cafe Parisian "," ຫລັງຈາກຝົນທີ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ສ້າງຊີວິດເມືອງເກົ່າຢູ່ແຄມຝັ່ງທະເລ. ໃນປາຣີ, ຮັກແພງໂດຍຊ່າງແຕ້ມຮູບ, ລາວໄດ້ພົບກັບຜູ້ປະທັບໃຈທີ່ຖືກຕີດ້ວຍເຕັກນິກການໂອນສີຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກການກັບມາ, ນາຍຊ່າງໄດ້ສອນໃນໂຮງຮຽນສີ Metropolitan ແລະຫລັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກວິຊາການ.
Konstantina AlekseEevich ຮູ້ວ່າເປັນຜູ້ສ້າງທີ່ມີພອນສະຫວັນຂອງຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບດອກໄມ້, ເຊິ່ງໃນມໍລະດົກຂອງລາວ. Lilac ແລະດອກກຸຫລາບນໍາໃຊ້ແມ່ບົດຄວາມຮັກພິເສດ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທຸກໆວຽກຂອງຍຸກສະໄຫມ, ຍັງມີຊີວິດຊີວາແລະພູມສັນຖານຂອງ korovin ແມ່ນດີກວ່າທີ່ຈະພິຈາລະນາຈາກມຸມທີ່ຫ່າງໄກ. ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຫ້ລາງວັນແກ່ທຸກໆລະດູການຂອງປີ: ໃນຫ້ອງວາງສະແດງຂອງລາວ, ດູໃບໄມ້ລົ່ນ, ລະດູຫນາວ, ລະດູຫນາວ, ລະດູຮ້ອນແມ່ນນໍາສະເຫນີ.
ການປະຖິ້ມສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ່ Korovin ໄດ້ໄປທາງຫນ້າ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ແນະນໍາໃຫ້ທະຫານໃນການເຮັດຫນ້າກາກ. Konstantin korovin ໄດ້ຫນີຈາກການກົດຂີ່ຫລັງຈາກການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາ: ຫຼັງຈາກການຫຼຸດລົງຂອງທຸລະກິດຈາກຊັ້ນຮຽນ, ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ Meshchansky.
ລັດຖະບານໃຫມ່ໄດ້ມອບຫມາຍໃຫ້ເປັນສິລະປິນໃຫ້ອົງການປະມູນແລະການວາງສະແດງ, ການບໍລິການແລະການຮັກສາອະນຸສອນສິນລະປະ. Korovin ໄດ້ສອນໃນກອງປະຊຸມລັດຖະບານ, ຮ່ວມມືກັບໂຮງລະຄອນແລະອ່ານທິວທັດ. ໂດຍການຮັບຮອງເອົາການປ່ຽນແປງໃນການກໍ່ສ້າງ, Konstantin alekseevich ໄດ້ຖືກຫລີກລ້ຽງໂດຍການເມືອງ, ແລ່ນອອກໃນ Containa, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ທີ່ບ້ານໃນ Hotnino ພາຍໃຕ້ yoroslavl.
ໃນຊຸມປີ 1920, ນັກການເມືອງໄດ້ເຂົ້າຫາອຸປະກອນການດັ່ງກ່າວ: Cottage ໄດ້ຖືກເອົາໄປ, ອາພາດເມັນ Metropolitan "ໄດ້ສະແດງ". ໃນປີ 1923, ສະໄຫມທີ່ Insisol ຂອງ LunAcharsky ໄດ້ອົບພະຍົບໄປປະເທດຝຣັ່ງ, ອະທິບາຍເຖິງຄວາມຈໍາເປັນໃນການຮັກສາພຣະບຸດ.
ຊີວິດໃນທີ່ເຄີຍຮັກ Paris ທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ບັນດານັກສະໄຫມທີ່ອອກມາຈາກແຟຊັ່ນ, ຄົນຂີ້ຕົວະ, ຫມູ່ເພື່ອນຍັງຄົງຢູ່ໃນປະເທດຣັດເຊຍ. Konstantin korovin ໄດ້ຍ່າງໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ຢູ່ Abramtsevo ແລະ Hotno. ທຸກຄວາມໂຊກຮ້າຍໄດ້ເພີ່ມການສູນເສຍວິໄສທັດ. ເພື່ອເອົາຕົວທ່ານເອງ, ຈິດຕະກອນໄດ້ຮັບຄວາມຊົງຈໍາໂດຍການເປີດຂອງປະທານຂອງນັກຂຽນ. ລາວໄດ້ຂຽນເລື່ອງແລະຄວາມຊົງຈໍາ, ໃຫ້ຄວາມຍາວໃນການເຮັດວຽກກັບການທາສີ.
ອອກຈາກປະເທດຣັດເຊຍ, ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ອອກຈາກວຽກໂດຍນັກຮ້ອງຜູ້ຊາຍ. ລາວໄດ້ຫັນມາເປັນຜູ້ສໍ້ໂກງແລະ, ຈັບກະປ can ອງ, ກໍ່ຫາຍໄປ. ໃນມື້ນີ້, ຮູບພາບຂອງຜູ້ປະດັບປະດາລັດເຊຍຄົນທໍາອິດສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຫໍພິພິທະພັນລັດເຊຍໃນເມືອງໃນ Neva.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ກັບພັນລະຍາໃນອະນາຄົດ, Anna Fidler, The Painter ໄດ້ພົບກັນໃນໄວຫນຸ່ມລາວ. ເດັກຍິງທີ່ມັກທີ່ສຸດຂອງ Konstantin ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຮູບ "ໄຟເຈ້ຍ". ດ້ວຍຄວາມເກັ່ງກ້າ, Anna Korovin ໄດ້ພົບກັນຢ່າງລັບໆ, ແລະຢູ່ໃຕ້ເຮືອນຍອດຂອງຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ຫລັງຈາກປະຖົມມະພັກສົງ. ບໍ່ດົນເດັກຊາຍໄດ້ເສຍຊີວິດ, ໃນທີ່ Konstantin korovin vinyl ຕົນເອງ: ຄວາມທຸກຍາກປົກຄອງຢູ່ໃນເຮືອນ, ບໍ່ມີເງິນສໍາລັບຫມໍແລະຢາສໍາລັບລູກຊາຍທີ່ເຈັບປ່ວຍ.
ຄວາມໂລແມນຕິກໄດ້ລະເຫີຍຈາກຄວາມສໍາພັນຂອງຜົວຫລືເມຍ, ແຕ່ວ່າ korovin ບໍ່ສາມາດຖິ້ມເມຍແລະລູກຊາຍຂອງລາວ. ສະເລ່ຍສໍາລັບລາວແມ່ນຄວາມສໍາພັນກັບຄວາມຫວັງຂອງ komarovskaya. ນັກສະແດງໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າພັນລະຍາຂອງພົນລະເຮືອນ Konstantin AlekseEevich.
Konstantin korovin ໄດ້ແຍກກັບແມ່ຍິງທີ່ຮັກ, ອົບພະຍົບໄປປາຣີກັບ Anna ແລະລູກຊາຍຜູ້ທີສອງຂອງ Alesh, ພິການ. ໃນ 16 Aretyey ຕົກຢູ່ພາຍໃຕ້ລົດລາງແລະຊ້າຍໂດຍບໍ່ມີຂາ. ເດັກຊາຍໄດ້ເອົາພອນສະຫວັນຈາກພໍ່ຂອງລາວໄປແຕ້ມແລະກາຍເປັນນັກສິລະປິນ.
ການຊຶມເສົ້າຂອງລູກຊາຍແລະພະຍາດຂອງພັນລະຍາ (ເຕົ້ານົມ) ກາຍເປັນແຫຼ່ງທີ່ມາຂອງຄວາມທຸກທໍລະມານຈາກ Konstantin korovin. ລາວລະເບີດໃນການຊອກຫາເງິນ, ຫຼົ່ນລົງຈາກຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງລາວ, ຊອກຫາວຽກເຮັດງານທໍາບໍ່ເຕັມເວລາ. ເຮືອນຂອງລາວກໍາລັງລໍຖ້າຄູ່ສົມລົດທີ່ລະຄາຍເຄືອງແລະລູກຊາຍທີ່ມືດມົວ, ນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ຊອກຫາການສະຫນັບສະຫນູນແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຈາກຄົນພື້ນເມືອງຂອງລາວ.
ການຕາຍ
ນັກສິລະປິນໄດ້ເສຍຊີວິດໂດຍບໍ່ໄດ້ຄາດຫວັງວ່າ: ລາວບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນເດືອນກັນຍາປີ 1939 ຍ້ອນຫົວໃຈວາຍຢູ່ Paris Street. ວັດສະດຸມີອາຍຸ 77 ປີ. Konstantin korovina ຝັງຢູ່ໃນສຸສານຂອງ St. Genevieve de Boua. ສອງປີກ່ອນຄວາມຕາຍ, ລາວຍອມຮັບວ່າເພື່ອນ, ເຊິ່ງຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວທີ່ຫນ້າຢ້ານ.
ງານສົບຂອງລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດທີ່ຄ້າຍຄືກັບສາຍໄຟຟ້າໃນເສັ້ນທາງສຸດທ້າຍຂອງ Beggar: ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການໃຫ້ເງິນກັບ korovin ບໍ່ໄດ້ຫັນອອກ.
ໃນຊຸມປີ 1950, 11 ປີຫລັງຈາກການຕາຍຂອງພໍ່, Alexey Korovin ໄດ້ນໍາເອົາ Abacus ໄດ້ນໍາເອົາຊີວິດ.
ເຮັດວຽກ
- 1883 - "ຮູບຄົນຂອງວຽກງານ"
- 1888 - "ໃນເຮືອ"
- 1888 - "ໂດຍໂຕະຊາ"
- 1890 - "Cafe Parisian"
- 1894 - "ລະດູຫນາວໃນ Lapland"
- 1896 - "ໄຟເຈ້ຍ"
- ປີ 1906 - "KAPUCHIN BOULEVARD"
- ປີ 1913 - "Arctic Ocean"
- ປີ 1914 - "Pier ໃນ Gurzuf"
- ປີ 1914 - Moskvoretsky Bridge
- ປີ 1915 - "Lilac"
- ປີ 1916 - "Bazaar"
- ປີ 1917 - "Crimea. gurzuf
- ປີ 1921 - "ຮູບຄົນຂອງ F. I. Shalya"
- ປີ 1922 - "ຍັງມີຊີວິດກັບ vase ສີຟ້າ"
- ປີ 1923 - ດອກກຸຫລາບ
- ປີ 1930 - "ພູມສັນຖານລະດູຫນາວ"
- ປີ 1938 - "ຮູບຄົນຕົນເອງ"