Биографија
Кововина се зове први руски импресиониста. Његова креативност погодила је савременике: неки шокирани непажњом и привидном агаритетом мрља, други су ухватили главну ствар - игру светлости и сенки, иновација боја. Први су се звали дјела Константина Коровина, а мазнеи, други, гледајући невероватне пејзаже и још увек у уметнику угледали су карактеристике генија.
Један од ретких савремених који су препознати у делима сликара знакова талената био је Фиодор Схалиапин. Певачица је звала уметник "Паганини у сликању". У то време, неколико је договорених са Схалиапином, али након 3-4 деценија након смрти кравље, његов сочан, испуњен светлошћу и живот слике препознао је дела овог господара.
Детињство и омладина
Будући сликар рођен је у богатој породици трговца. Деда, стари верници и трговци првих цеха, звали су Москов "краљ капица". Михаил Коровин одржао је поштански тракт и наручио стотине Иамчикова. Син трговца и будући отац уметника - Алексеј Коровин - примио је универзитетско образовање и била је веома надарена особа. Талент за цртање у синовима кости и Сергеја од оца.
Алексеј Коров је преузела запажену младенку у својој жени - племство Аполлинариа Волков, девојка је формирана и са напредним погледима. Али породична срећа је трајала не дуго. Железничка комуникација, Иамцхики, крассед поштанским тракама, брзо се развијала у земљи, преселила се у прошлост. Уграђени притвор-виши посао није донео профит, богата трговачка кућа у Москви оставила је чекић. Кововина је преселила у Митисхцхи.
Рустикални пространство мале Цроссте свидело се, али отац, који је населио фабрички рачун, био је уроњен у озбиљну депресију која се завршава самоубиством. Упркос сиромаштву, мајка је дала образовање деце.
Сениор 3 године, брате Константин - Сергеј Коровин - постао је студент метрополитске школе сликања. Убрзо је Коровин Јр. Придружио га се: 14-годишња Костиа изабрала је архитектуру, али годину дана касније пребачена сам на Факултет за сликање, који је водио пејзаж Алексеј Саврасов.
Костиа је сакрио ментора, али брзо проливено Алексеј Кондратиевицх је одбацио. За младе уметнике, растави се са својим омиљеним учитељем био је прво животно разочарање: Костиа је напустила школу и отишла у Санкт Петербург на Академију уметности. Гурнута 3 месеца: студије су изгледале мртве и досадне.
Константин Коровин вратио се у главни град и у своју родну школу, где је Восили Поленов узео Савредова. Убрзо је Васили Дмитриевицх напунио срцу младог сликара празан мјесто свог вољеног учитеља.
Ментор је представио талентовани студент са заштитником Савои Мамонтова и позвао је имање у имању Абрамтсево, који је постао фокус културног живота капитала. Културна елита Русије окупила се у Мамонтову болничкој болници, Илиа Репин, Валентин Серов, Вицтор Васнетсов, Михаил Врубел.
Сликарство
Креативна биографија модерниста отвара се са "портретом хобора", написана почетком 1880-их. Слика је погодила савремене, која ју је назвала "првом гутљајем" новог правца - импресионизам. Репин, који је видео Коревин-Цор, толико је погођен одлуком у боји, храброст технологије и плану, који је одмах тражио да покаже Створитеља посла.
Мамути, уверени да је портрет насликао Шпанца (руски мајстори се нису разликовали на таквој храбрости и слободи), изненађени, учење да је ратобољство обојено 22-годишњег сународника. Покровитељ је позвао Константин Коровин на имање. Значајно је да се иновативни смер Коровине отворило, не знајући његов појављивање у Француској. У Паризу је уметник посетио 4 године након писања "портрета ракова".
У време стварања платна у Русији на врхунцу популарности било је мобилног телефона, посвећен реализму, виталности и образовној мисији уметности. Портрет ружне девојке која седи у неприродној пози коју су написали безобразни ударци, нису ништа научили. Рад који је доживљавао као изазов, подсмех прелепо. Али Константин Коровин је преузео критику филозофског и није одступила од одабраног стила.
Први радови на иновативном начину сликара створен у селу Зхуковка, на учитељу Дацха Поленов. Ови први импресионистички рад уједињени као "Зхуковски циклус".
Главни циљ Константина Коровина био је трансфер на платну лампице и ваздуха. Слика "Стол за чај" је живописан доказ о постизању задатка. Композиција платна изграђена је према уметничким правом импресионизма - као случајни оквир. Хероји су опуштени, састав композиције се помера, десна ивица платна као да је обрезана.
Слике модернисте је тешко ставити у оквир једног жанра: у њима су особине портрета, пејзажа, мртва природа. Може се видети у раним импресионистичким делима Кововине "у чамцу" и "Москветски мост".
Мамунт, сликар је упознао Серову. Колеге су отишле да путују на северу, где су се појавила дела "Арктичког океана" и "села на северу". Сликање "Зима у Лапонији" стекао је галерију Павел Третиаков.
Путовање до Крим и Гурзуф са мамутом инспирисао је платно "Крим. Гурзуф "и" пристаниште у Гурзуфу ". Коровин је радио скице, путовао на имању у аутомобилу: на местима у којима сте волели, зауставили и бацали пејзаже.
1888. покровитељство је финансирало путовање Константин Коровин у Француску. Било је познато платно "Париз. Боулевард Капуцхинок "," Паришки кафић "," После кише ", који је уметник инспирисао стари град на обали Сене. У Паризу, тако вољен од сликара, састао се са импресионистима који су погодили његову технику преноса боје. Након повратка, мајстор је предавао у метрополитанској школи сликарства и након неколико година постао је академик.
Константина Алексеевицх зна као талентовани Створитељ и даље животе са цвећем, који је у његовим наслеђима на десетине. Лила и руже су користили посебне љубавне мајсторе. Као и сав рад модерниста, и даље је живот и пејзажи Коровина боље размотрити из даљинског угла. Уметник је дао почаст свим сезонама године: у његовој галерији, јесен, зима, пролеће и лето представљено је.
Прегласно на светском рату присилио је Коровину да оде на фронт, где је саветовао војску на маскирање. Константин Коровин је избегао репресију након Октобарске револуције: Након пада посла из трговца, породица се преселила у Месхцхански.
Нова влада је уметнули уметник организацији аукција и изложби, рачуноводства и очувања споменика уметности. Коровин предавао је у државним радионицама, сарађивао са позориштима и прочитао сценографију. Усвајањем промене зграде Константин Алексеевицх је избегао политика, понестало је на Крим, а затим у викендици у Хотнију под Иарославл.
У 1920-има, политичар је пришао материјалу: викендица је одведена, метрополитански стан "закључен". 1923. године модерниста на инсисолу анатолијског луначарских имигрирала је у Француску, објашњавајући одлазак у потребу да се према сину поступа.
Живот у једном вољеном Паризу било је тешко. Модернисти су изашли из моде, мушки исцрпљени, пријатељи су остали у Русији. Константин Коровин је ходао у својој домовини, на Абрамтсеву и ХОТНО. Све несреће додали су губитак вида. Да бисте се узели, уметник је узео мемоаре отварањем дар писца. Написао је приче и сећања, пунила чежњу за радом са бојама.
Остављајући Русију, сликар је напустио посао Галеристовог Цхристона. Испоставило се да је преварант и, хватајући платно, нестало. Данас се слике првог руског импресиониста могу видети у руском музеју у граду у Неви.
Лични живот
Са будућом супругом, Анна Фидлер, сликар се састао у својој младости. КОНСТАНТИН-ова омиљена девојка приказана је на слици "папирнате лампице". Са битором, Анна Коровин се потајно састала, а под круном брачног пара је отишао после прве приматства. Убрзо је дечак умро, у којем сам Константин Коровин Винил сам: Сиромаштво је владало у кући, није било новца за лекаре и лекове за болесника болесника.
Романтика је испарена из односа супружника, али Коровин није могао да баци своју жену и сина. Просечан за њега био је однос са надом у Комаровској. Глумица се назива цивилна супруга Константин Алексеевицх.
Константин Коровин је раскинуо са вољеном женом и имиграцијом у Париз са Анном и Другом Син Алесх-ом, онемогућено. У 16 Алексеју је пао испод трамваја и оставио без ногу. Дечак је узео таленат од оца да црта и постао уметник.
Депресија сина и болести жене (груди) постала је стални извор патње од Константина Коровина. Провалио је у потрагу за новцем, пролио своју снагу, тражио је хонорарни посао. Његова кућа је чекала ириталирани супружник и суморни син, уметник није пронашао подршку и разумевање његових домаћих људи.
Смрт
Уметник је неочекивано умро: он није био у септембру 1939. због срчаног удара у Паришку улицу. Материјал је имао 77 година. Константин Кововина је сахранио на гробљу Ст. Геневиеве де Боуа. Две године пре смрти, признао је пријатељу, који осећа страшну усамљеност.
Сахрана првог модерниста Русије подсећала је на жице на последњем путу просјака: онима који желе да дају новац на пристојну опроштај са Коровином нису се испоставили.
1950-их, 11 година након смрти оца Алексеј Коровин донео је Абакус живот.
Рад
- 1883. - "Портрет ракова"
- 1888. - "У чамцу"
- 1888. - "За столом за чај"
- 1890. - "Паришки кафић"
- 1894. - "Зима у Лапонији"
- 1896. - "Папирна светлост"
- 1906 - "Капучинско булевар"
- 1913. - "Арктички океан"
- 1914. - "Пиер у Гурзуфу"
- 1914. - Москветски мост
- 1915 - "ЛИЛАЦ"
- 1916 - "Базаар"
- 1917. - "Крим. Гурзуф
- 1921. - "Портрет Ф. И. Схалиапин"
- 1922. - "Још увек живот са плавом вазом"
- 1923. - Руже
- 1930 - "Зимски пејзаж"
- 1938. - "Аутопортрет"