Biografie
Korovina wordt de eerste Russische impressionist genoemd. Zijn creativiteit sloeg tijdgenoten: sommigen geschokt door nalatigheid en schijnbare groepering van de uitstrijkjes, anderen vingen het belangrijkste - het spel van licht en schaduwen, de innovatie van de kleurstof. De eerste werden de werken van Konstantin Korovin genoemd, decpends en Maznei, de tweede, kijkend naar de verbazingwekkende landschappen en het leven nog steeds de kunstenaar, zag de kenmerken van genie.
Een van de weinige tijdgenoten die erkend in de werken van de schildertekens van talent was Fyodor Shalapin. De zanger noemde de kunstenaar "Paganini in schilderen." In die tijd waren er een paar overeengekomen met shalyapin, maar na 3-4 decennia na de dood van de koeienhuid, heeft zijn sappige, gevuld met licht en het leven van de foto de werken van deze meester erkend.
Jeugd en jeugd
Een toekomstige schilder werd geboren in een rijke koopvaardijfamilie. Grootvader, oude gelovigen en verkoper van het eerste gilde, genaamd de Moskou "King of Caps." Mikhail Korovin hield een postkanaal en bestelde honderden Yamchikov. De zoon van de handelaar en de toekomstige vader van de kunstenaar - Alexey Korovin - ontving een universitair onderwijs en was een zeer begaafd persoon. Talent voor het tekenen van zonen van bot en sergey van de vader.
Alexey Korovin nam een opmerkelijke bruid in zijn vrouw - de adel van de Apollinaria Volkov, het meisje gevormd en met geavanceerde blikken. Maar familie geluk heeft niet lang geduurd. Spoorwegcommunicatie, Yamchiki, Krassed door postcause, die snel in het land is ontwikkeld, verhuisd in het verleden. Ingebouwde custodial-senior business heeft geen winst ontvangen, een rijke koopmanshuis in Moskou verliet de hamer. Korovina verhuisde naar MyTishchi.
Rustieke uitgestrektheid van een kleine Crossta vond, maar de Vader, die zich bezig heeft met de fabrieksrekening, werd ondergedompeld in ernstige depressie die eindigt met zelfmoord. Ondanks armoede gaf moeder kinderen onderwijs.
Senior voor 3 jaar, Brother Konstantin - Sergey Korovin - werd een student van de Metropolitan School of Painting. Binnenkort werd de Korovin Jr. vergezeld: 14-jarige Kostya koos een architectuur, maar een jaar later werd ik overgebracht naar de faculteit van schilderkunst, die het landschapsarts Alexei Savrasov leidde.
Kostya heeft de mentor gebogen, maar de snel gemorste Alexei Kondratyevich afgewezen. Voor de jonge kunstenaar was het afscheid van zijn favoriete leraar het eerste leven teleurstelling: Kostya verliet de school en ging naar St. Petersburg naar de kunstacademie. Geduwde 3 maanden: studies leken dood en saai.
Konstantin Korovin keerde terug naar de hoofdstad en op de geboorte school, waar Savrasov werd genomen door Vasily Polenov. Al snel vasily Dmitrievich in het hart van een jonge schilder lege plaats van zijn geliefde leraar.
De mentor introduceerde een getalenteerde student met de beschermheer van de Savoy Mamontov, en hij nodigde het landgoed uit in het landgoed Abramtsevo, dat de focus werd van het culturele leven van de hoofdstad. De culturele elite van Rusland verzamelde zich in het Hospital Manor van Mamontov, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel.
Schilderen
De creatieve biografie van de modernist komt uit met een "portret van choruses", geschreven in het begin van de jaren 1880. De foto sloeg tijdgenoten, die haar de "eerste slikken" van de nieuwe richting - het impressionisme noemde. Repin, die de Korovin CHORE zag, was zo getroffen door het kleurbesluit, de moed van technologie en het plan, dat onmiddellijk de maker van het werk werd geëist.
Mammoeten, erop vertrouwen dat het portret de Spanjaard schilderde (Russische meesters niet verschilde in zo'n moed en vrijheid), verrast, leren dat het karweide een 22-jarige landgenoot werd geschilderd. De Patron nodigde Konstantin Korovin uit op het landgoed. Het is opmerkelijk dat de innovatieve richting van Korovin zichzelf opende, niet het kennen van zijn uiterlijk in Frankrijk. In Parijs bezocht de kunstenaar 4 jaar na het schrijven van een "portret van een chere".
Op het moment van creatie van het canvas in Rusland op het piek van populariteit waren er mobiele telefoon, toegewijd aan realisme, vitaliteit en educatieve missie van kunst. Portret van een lelijke meisjeszitting in een onnatuurlijke pose geschreven door onbeschofte slagen, leerde niets. Werk waargenomen als een uitdaging, spot over prachtig. Maar Konstantin Korovin nam de kritiek op filosofisch en wift niet van de geselecteerde stijl.
De eerste werken op de innovatieve manier van de schilder gecreëerd in het dorp Zhukovka, op de Dacha-leraar Polenov. Deze eerste impressionistische werk verenigd als de "Zhukovsky-cyclus".
Het belangrijkste doel van Konstantin Korovin was de overdracht van het lichte en luchtcanvas. De afbeelding "door de theetafel" is een levendig bewijs van het bereiken van de taak. De samenstelling van het canvas is geconstrueerd volgens de artistieke richting van het impressionisme - als een willekeurig frame. Helden zijn ontspannen, de samenstelling van de samenstelling wordt verschoven, de rechterrand van het canvas als besneden.
Foto's van modernisten zijn moeilijk in het kader van één genre te plaatsen: in hen de kenmerken van Portret, landschap, stilleven. Het is te zien in de vroege impressionistische werken van Korovina "in de boot" en "MOSKVORETKY-brug".
Mammont, de schilder met Serov. Collega's gingen reizen in het noorden, waar de werken van de "Arctic Ocean" en "dorp in het noorden" verschenen. Het schilderij "Winter in Lapland" verwierf de Galerij-speler Pavel Tretyakov.
Een reis naar de Krim en Gurzuf met Mammoet inspireerde de canvas "Crimea. Gurzuf "en" Pier in Gurzuf ". Korovin heeft schetsen, reizen op het landgoed in de auto: op de plaatsen die je leuk vond, stopte en gooide landschappen.
In 1888 financierde de patronage de reis van Konstantin Korowin naar Frankrijk. Er waren beroemd canvas "Parijs. Boulevard Kapuchinok "," Parijse café "," na de regen ", welke kunstenaar een oude stad op de kust van de Seine inspireerde. In Parijs, zo geliefd bij de schilder, ontmoette hij impressionisten die werden getroffen door zijn kleuroverdrachtstechniek. Na de terugkeer leerde de master in de Metropolitan School of Painting en na een paar jaar werd hij een academicus.
Konstantina Aleekseefich weet als een getalenteerde maker van nog steeds lifes met bloemen, die in zijn erfgoed tientallen. Lila en rozen gebruikten speciale liefdesmasters. Zoals al het werk van modernisten, zijn nog steeds lifes en landschappen van Korovin beter om te overwegen vanuit de afstandsbediening. De kunstenaar gaf eerbetoon aan alle seizoenen van het jaar: in zijn galerij, herfst, winter, de lente en de zomer worden gepresenteerd.
De wereldoorlog dwong de Korovin om naar voren te gaan, waar hij het leger op maskering adviseerde. Konstantin Korovin ontsnapte na de Revolutie van Oktober: na de daling van het bedrijf van de Koopvaardersklasse, verhuisde het gezin naar de Meshchansky.
De nieuwe regering vertrouwde de kunstenaar toe aan de organisatie van veilingen en tentoonstellingen, boekhouding en behoud van kunstmonumenten. Korovin heeft in staatsworkshops geleerd, samengewerkt met theaters en lees het landschap. Door een verandering in het gebouw aan te nemen, werd Konstantin Alekseefich vermeden door de politiek, opvolgt in de Krim en vervolgens in het huisje in Hotnino onder Yaroslavl.
In de jaren 1920 naderde de politicus het materiaal: het huisje werd weggenomen, het Metropolitan-appartement "Comted". In 1923 emigreerde de modernist in het insisol van anatolie Lunacharsky naar Frankrijk en legde het vertrek uit naar de noodzaak om de zoon te behandelen.
Het leven in de eens geliefde Parijs was moeilijk. Modernisten kwamen uit de mode, uitgeputte mannelijkheid, vrienden bleven in Rusland. Konstantin Korovin liep in zijn thuisland, op Abramtsevo en Hotno. Alle tegenslagen toegevoegd verlies van visie. Om jezelf te nemen, nam de kunstenaar de memoires door het geschenk van de schrijver te openen. Hij schreef verhalen en herinneringen en vulde het verlangen om met verven te werken.
Rusland verlaten, verliet de schilder het werk van Galerist Christor. Hij bleek een fraudeur te zijn en het canvas te grijpen, verdween. Tegenwoordig zijn de foto's van de eerste Russische impressionist in het Russische museum in de stad op de Neva.
Priveleven
Met de toekomstige vrouw, Anna Fidler, ontmoette de schilder in zijn jeugd. Het favoriete meisje van Konstantin afgebeeld op de afbeelding "Paper Lights". Met het karovin kwam Anna Korovin in het geheim, en onder de kroon van het paar ging na het eerste primaat. Al snel stierf de jongen, waarin Konstantin Korovin Vinyl zelf: armoede regeerde in het huis, er was geen geld voor artsen en medicijnen voor de zieke zoon.
Romantiek verdampt uit de relatie van echtgenoten, maar Korovin kon zijn vrouw en zoon niet gooien. Gemiddeld voor hem was een relatie met de hoop op Komarovskaya. De actrice wordt civiele vrouw Konstantin Alekseefich genoemd.
Konstantin Korovin heeft het uitgemaakt van een geliefde vrouw, die in Parijs werd geïmmigreerd met Anna en de tweede zoon van Alesh, uitgeschakeld. In 16 Alexey viel onder de tram en vertrok zonder benen. De jongen nam het talent van zijn vader naar tekenen en werd een kunstenaar.
De depressie van de Zoon en de ziekte van de vrouw (breastside) werd een constante bron van lijden aan Konstantin Korovin. Hij barstte uit tot het zoeken naar geld, uit zijn kracht, op zoek naar een deeltijdbaan. Zijn huis wachtte op een geïrriteerde echtgenoot en een sombere zoon, de kunstenaar vond geen ondersteuning en begrip van zijn inheemse mensen.
Dood
De kunstenaar stierf onverwacht: hij was niet in september 1939 vanwege een hartaanval op straat van Parijs. Materiaal was 77 jaar oud. Konstantin Korovina begraven op begraafplaats van St. Genevieve de Boua. Twee jaar voor de dood, gaf hij toegelaten tot een vriend, die vreselijke eenzaamheid voelt.
De begrafenis van de eerste modernist van Rusland leek op draden op het laatste pad van de bedelaar: degenen die geld willen geven aan een fatsoenlijk afscheid van Korovin kwamen niet.
In de jaren vijftig, 11 jaar na de dood van de Vader, bracht Alexey Korovin het leven af.
Werk
- 1883 - "Portret van een klus"
- 1888 - "in de boot"
- 1888 - "bij de theetafel"
- 1890 - "Parijse café"
- 1894 - "Winter in Lapland"
- 1896 - "Paper Lights"
- 1906 - "Kapuchin Boulevard"
- 1913 - "Arctic Ocean"
- 1914 - "Pier in Gurzuf"
- 1914 - MOSKVORETKY-brug
- 1915 - "Lila"
- 1916 - "Bazaar"
- 1917 - "Krim. Gurzuf
- 1921 - "Portret van F. I. Shalyapin"
- 1922 - "Stilleven met een blauwe vaas"
- 1923 - Rozen
- 1930 - "Winterlandschap"
- 1938 - "Zelfportret"