Biografi
Korovina quhet impresionist i parë rus. Kreativiteti i tij goditi bashkëkohësit: disa të tronditur nga neglizhenca dhe agariteti i dukshëm i goditjes, të tjerë kapën gjënë kryesore - loja e dritës dhe hijeve, inovacioni i ngjyrës. Të parët u quajtën veprat e konstantin Korovin Deppends dhe Maznei, e dyta, duke parë peizazhet e mahnitshme dhe ende lisin artistin, panë tiparet e gjeniut.
Një nga disa bashkëkohës të njohur në veprat e shenjave të piktorit të talenteve ishte Fyodor Shalyapin. Këngëtarja e quajti artist "Paganini në pikturë". Në atë kohë, disa ranë dakord me Shalyapin, por pas 3-4 dekadave pas vdekjes së lopës, lëngut të tij, të mbushur me dritë dhe jetën e figurës i njihte veprat e këtij mjeshtri.
Fëmijërisë dhe të rinjve
Një piktor i ardhshëm ka lindur në një familje tregtare të pasur. Gjyshi, besimtarët e vjetër dhe tregtari i Sportit të parë, të quajtur Moska "Mbreti i Caps". Mikhail Korovin mbajti një trak postal dhe urdhëroi qindra Yamchikov. Biri i tregtarit dhe babai i ardhshëm i artistit - Alexey Korovin - mori një arsim universitar dhe ishte një person shumë i talentuar. Talent për të tërhequr në bijtë e kockave dhe Sergej nga Ati.
Alexey Korovin mori një nuse të dukshme në gruan e tij - fisnikëria e Apollinaria Volkov, vajza e formuar dhe me shikime të përparuara. Por lumturia familjare zgjati jo shumë kohë. Komunikimi hekurudhor, Yamchiki, i krassed nga traktet postare, të zhvilluara me shpejtësi në vend, u zhvendos në të kaluarën. Biznesi i lartë i kondicionuar i kujdestarisë nuk ka sjellë fitime, një shtëpi e pasur tregtare në Moskë u largua nga çekiç. Korovina u zhvendos në Mytishchi.
Zgjerimi i thjeshtë i një Crossta të vogël pëlqente, por babai, i cili u vendos nga llogaria e fabrikës, u zhyt në depresion të rëndë që mbaronte me vetëvrasje. Pavarësisht varfërisë, nëna u dha fëmijëve arsimim.
Lartë për 3 vjet, Vëlla Konstantin - Sergej Korovin - u bë student i Shkollës Metropolitane të Pikturës. Së shpejti Korovin Jr u bashkua me të: 14-vjeçari Kosty zgjodhi një arkitekturë, por një vit më vonë u transferua në Fakultetin e Pikturës, i cili udhëhoqi oficerin e peizazhit Alexei Savrasov.
Kostya bentworked mentor, por derdhur me shpejtësi Alexei Kondratyevich hodhi poshtë. Për artistin e ri, ndarja me mësuesin e tij të preferuar ishte zhgënjimi i parë i jetës: Kostya u largua nga shkolla dhe shkoi në St. Petersburg në Akademinë e Artit. Shtyrë 3 muaj: Studimet dukeshin të vdekur dhe të mërzitshëm.
Konstantin Korovin u kthye në kryeqytet dhe në shkollën e tij të lindjes, ku Savrasov u mor nga Vasily Polenov. Së shpejti vasily dmitrievich mbushur në zemër të një piktori të ri vend bosh të mësuesit të tij të dashur.
Mentori paraqiti një student të talentuar me mbrojtësin e Savoy Mamontov, dhe ai ftoi pasurinë në pasuri Abramtsevo, e cila u bë fokusi i jetës kulturore të kryeqytetit. Elita kulturore e Rusisë u mblodh në shtëpinë e spitalit Mamontov, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel.
Pikturë
Biografia krijuese e modernistit hapet me një "portret të korive", të shkruara në fillim të viteve 1880. Fotografia goditi bashkëkohësit, të cilët e quajtën atë "gëlltitjen e parë" të drejtimit të ri - impresionizmi. Ripini, i cili e pa njerëzorin e Korovinës, ishte aq i goditur nga vendimi i ngjyrave, guximi i teknologjisë dhe plani, i cili kërkoi menjëherë të tregonte krijuesin e punës.
Mammoths, të sigurt se portreti pikturoi spanjollin (Masters ruse nuk ndryshonin në një guxim dhe liri të tillë), të befasuar, të mësuarit se puna ishte pikturuar një bashkatdhetar 22-vjeçar. Mbrojtësi i ftoi Konstantin Korovin në pasuri. Vlen të përmendet se drejtimi inovativ i Korovinës hapi veten, duke mos ditur paraqitjen e tij në Francë. Në Paris, artisti vizitoi 4 vjet pas shkrimit të një "portret të një natyre".
Në kohën e krijimit të kanavacës në Rusi në kulmin e popullaritetit ka pasur telefon celular, të përkushtuar ndaj realizmit, vitalitetit dhe misionit arsimor të artit. Portret i një vajze të shëmtuar ulur në një paraqitje të panatyrshme të shkruar nga goditjet e vrazhdë, nuk mësoi asgjë. Puna e perceptuar si një sfidë, tallje mbi bukur. Por Konstantin Korovin mori kritikën e filozofisë dhe nuk u largua nga stili i zgjedhur.
Veprat e para në mënyrën inovative të piktorit të krijuar në fshatin Zhukovka, në mësuesin e Dacha Polenov. Këto punë të parë impresioniste të bashkuar si "cikli Zhukovsky".
Qëllimi kryesor i Konstantin Korovin ishte transferimi në kanavacën e dritës dhe ajrit. Fotografia "nga tabela e çajit" është një provë e gjallë e arritjes së detyrës. Përbërja e kanavacës është ndërtuar sipas drejtimit artistik të impresionizmit - si një kornizë e rastit. Heronjtë janë të relaksuar, përbërja e përbërjes është zhvendosur, skaji i djathtë i kanavacës si të rrethprerë.
Fotot e modernistëve janë të vështira për t'u vënë në kuadrin e një zhanri: në to tiparet e portretit, peizazhit, ende jetë. Mund të shihet në veprat e hershme impresioniste të Korovinës "në barkë" dhe "Ura Moskvoretsky".
Mamont, piktori u takua me Serov. Kolegët shkuan për të udhëtuar në veri, ku u shfaqën veprat e "Oqeanit Arktik" dhe "fshatit në veri". Piktura "Dimër në Lapland" fitoi lojtarin e galerisë Pavel Tretyakov.
Një udhëtim në Krime dhe Gurzuf me mamuth frymëzuar kanavacën "Krime. Gurzuf "dhe" Pier në Gurzuf ". Korovin bëri skica, duke udhëtuar në pasuri në makinë: në vendet që ju pëlqeu, u ndal dhe hodhi peizazhe.
Në 1888, patronazhi financoi udhëtimin e Konstantin Korowin në Francë. Kishte kanavacë të famshme "Paris. Boulevard Kapuchinok "," Cafe Parisian "," Pas shiut ", që artist frymëzoi një qytet të vjetër në bregun e Seine. Në Paris, aq i dashur nga piktori, ai u takua me impresionistë të cilët u goditën nga teknika e transferimit të ngjyrës së tij. Pas kthimit, mjeshtri mësoi në Shkollën Metropolitane të pikturës dhe pas nja dy vjet ai u bë një akademik.
Konstantina Aleksevich e di si një krijues i talentuar i jetës ende me lule, të cilat në dhjetra të trashëgimisë së tij. Lilac dhe trëndafila përdorën mjeshtër të veçantë të dashurisë. Ashtu si të gjithë punën e modernistëve, ende jetët dhe peizazhet e Korovinës janë më të mira për t'u marrë parasysh nga këndi i largët. Artisti i dha haraç të gjitha stinëve të vitit: në galerinë e tij, vjeshtën, dimrin, pranverën dhe verën janë paraqitur.
Lufta Botërore e anashkalojë Korovin të shkonte në pjesën e përparme, ku ai këshilloi ushtrinë në maskim. Konstantin Korovin shpëtoi represionin pas Revolucionit të Tetorit: Pas rënies së biznesit nga klasa tregtare, familja u zhvendos në Meshchansky.
Qeveria e re ia besoi artistit organizimin e ankandeve dhe ekspozitave, kontabilitetit dhe ruajtjes së monumenteve të artit. Korovin mësoi në punëtoritë shtetërore, bashkëpunoi me teatro dhe lexoi peizazhin. Duke adoptuar një ndryshim në ndërtesë, Konstantin Alekseevich u shmangur nga politika, duke mbaruar në Krime, pastaj në vilë në Hotnino nën Yaroslavl.
Në vitet 1920, politikani iu afrua materialit: vilë u mor, apartamenti metropolitane "i fundit". Në vitin 1923, modernisti në INSISOL të Anatoly Lunacharsky emigroi në Francë, duke shpjeguar largimin për nevojën për të trajtuar djalin.
Jeta në Parisin dikur të dashur ishte e vështirë. Modermanët dolën nga moda, maskuli i rraskapitur, miqtë mbetën në Rusi. Konstantin Korovin ecte në atdheun e tij, në Abramtsevo dhe Hotno. Të gjitha fatkeqësitë kanë shtuar humbjen e vizionit. Për të marrë veten, artisti i mori kujtimet duke hapur dhuratën e shkrimtarit. Ai shkroi histori dhe kujtime, duke plotësuar dëshirën për të punuar me ngjyra.
Duke e lënë Rusinë, piktori u largua nga puna e krishterë Galeriste. Ai doli të ishte një mashtrues dhe, duke kapur kanavacë, u zhduk. Sot, fotografitë e impresionistëve të parë rusë mund të shihen në Muzeun Rus në qytet në Neva.
Jeta personale
Me gruan e ardhshme, Anna Bidler, piktori u takua në rininë e tij. Vajza e preferuar e Konstantinit e përshkruar në figurën "Dritat e letrës". Me të përditshmet, Anna Korovin u takua fshehurazi, dhe nën kurorën e çiftit shkoi pas primatit të parë. Së shpejti djali vdiq, në të cilin vetë Konstantin Korovin Vinyl: Varfëria mbretëroi në shtëpi, nuk kishte para për mjekët dhe ilaçet për djalin e sëmurë.
Romance avullohet nga marrëdhënia e bashkëshortëve, por Korovin nuk mund të hidhte gruan e tij dhe djalin. Mesatarisht për të ishte një marrëdhënie me shpresën e Komarovskaya. Aktorja quhet gruaja civile Konstantin Alekseevich.
Konstantin Korovin u nda me një grua të dashur, emigruar në Paris me Anna dhe djalin e dytë të Ashesh, me aftësi të kufizuara. Në 16 Alexey ra nën tramvaj dhe u largua pa këmbë. Djali mori talentin nga babai i tij për të tërhequr dhe u bë një artist.
Depresioni i Birit dhe sëmundja e gruas (bellasside) u bë një burim i vazhdueshëm i vuajtjeve nga Konstantin Korovin. Ai shpërtheu në kërkim të parave, derdhur nga forca e tij, duke kërkuar një punë me kohë të pjesshme. Shtëpia e tij ishte duke pritur për një bashkëshort të irrituar dhe një djalë të zymtë, artisti nuk gjeti mbështetje dhe mirëkuptim nga njerëzit e tij të lindjes.
Vdekje
Artisti vdiq papritur: ai nuk ishte në shtator 1939 për shkak të një sulmi në zemër në rrugën Paris. Materiali ishte 77 vjeç. Konstantin Korovina varrosur në varrezat e Shën Genevieve de Boua. Dy vjet para vdekjes, ai pranoi një mik, i cili ndjehet një vetmi e tmerrshme.
Funerali i modernistit të parë të Rusisë i ngjante telave në rrugën e fundit të lypës: ata që dëshirojnë të japin para për një lamtumirë të mirë me Korovin nuk u kthyen.
Në vitet 1950, 11 vjet pas vdekjes së babait, Alexey Korovin solli Abacus jetën.
Punë
- 1883 - "Portret i një të lumtur"
- 1888 - "Në barkë"
- 1888 - "Nga tabela e çajit"
- 1890 - "Cafe Parisian"
- 1894 - "Dimër në Lapland"
- 1896 - "Dritat e letrës"
- 1906 - "Bulevardi i Kapuchin"
- 1913 - "Oqeani Arktik"
- 1914 - "Pier në Gurzuf"
- 1914 - ura Moskvoretsky
- 1915 - "Lilac"
- 1916 - "Pazari"
- 1917 - "Krime. Gurzuf
- 1921 - "Portret i F. I. Shalyapin"
- 1922 - "ende jeta me një vazo blu"
- 1923 - Roses
- 1930 - "Peisazhi dimëror"
- 1938 - "Vetë-portret"