Životopis
Korovina se nazývá první ruský impresionista. Jeho tvořivost udeřila současníky: někteří šokován nedbalostí a zjevnou agitou smearů, jiní chytili hlavní věc - hru světla a stínů, inovace koloráře. První byli nazýváni díly Konstantin Korovin dekordy a Maznei, druhý, při pohledu na úžasné krajiny a stále životy umělce, viděl rysy génia.
Jeden z mála současníků uznávaných v dílech malířských známek talentu byl Fyodor Shalyapin. Zpěvák zvaný umělce "Paganini v malbě." V té době, několik dohodnutých s shalyapinem, ale po 3-4 desetiletích po smrti hovězího hovězího hovězího, jeho šťavnaté, naplněné světlem a životem obrazu rozpoznala díla tohoto mistra.
Dětství a mládež
Budoucí malíř se narodil v bohaté obchodní rodině. Dědeček, staré věřící a obchodníka první cechu, volal moskevský "král čepic." Mikhail Korovin držel poštovní trakt a nařídil stovky Yamchikova. Syn obchodního a budoucího otce umělce - Alexey Korovin - obdržel vysokoškolské vzdělání a byl velmi nadaný člověk. Talent pro kreslení synů kostí a Sergeyho od otce.
Alexey Korovin vzal v jeho manželce pozoruhodnou nevěstu - šlechta Apollinaria Volkova tvořená dívka tvořená a pokročilým pohledem. Ale rodinné štěstí trvalo dlouho. Železniční komunikace, Yamchiki, krassedních poštovním traktem, rychle se vyvinuly v zemi, přestěhoval se do minulosti. Vestavěný podnikatele-senior podnikání nepřinesl zisky, bohatý obchodní dům v Moskvě opustil kladivo. Korovina se přestěhovala do Mytishchi.
Rustikální rozloha malé crossty se mi líbilo, ale otec, který se usadil továrním účtem, byl ponořen do těžké deprese končící sebevraždy. Navzdory chudoby, matka dala dětem vzdělávání.
Senior po dobu 3 let, bratr Konstantin - Sergey Korovin - se stal studentem metropolitní školy malby. Brzy Korovin Jr. byl spojen s ním: 14-rok-starý Kostya vybral architekturu, ale o rok později jsem byl převeden na malířskou fakultu, který vedl krajinář Alexei Savrasov.
Kostya ohýbal mentora, ale rychle rozlitý Alexei Kondratyevich zamítl. Pro mladého umělce, rozloučení se svým oblíbeným učitelem byl první životní zklamání: Kostya opustila školu a šel do St. Petersburg k Art Academy. Tlačil 3 měsíce: Studie se zdály být mrtvé a nudné.
Konstantin Korovin se vrátil do hlavního města a své rodné škole, kde Savrasov přijal Vasily Polenov. Brzy Vasily Dmitrievich naplnil v srdci mladého malíře prázdného místa svého milovaného učitele.
Mentor zavedl talentovaný student s patronem Savoy Mamontov a pozval majetek v majetku Abramtevo, který se stal zaměřen na kulturní život kapitálu. Kulturní elita Ruska byla shromážděna v Mamontovově nemocničním panství, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel.
Malování
Kreativní biografie modernistu se otevírá s "portrétem sborů", napsaných na počátku osmdesátých let. Obraz udeřil současníky, kteří ji zavolali "první polykání" nového směru - impresionismu. Repin, který viděl Korovin Chore, byl tak zasažen rozhodnutím barev, odvahu technologie a plánu, který požadoval okamžitě výstavní tvůrce práce.
Mammoths, jistý, že portrét maloval Španěli (ruské mistři se neliší v takové odvaze a svobodě), překvapil, učení, že fuška byla namalována 22letý krajan. Patron pozval Konstantin Korovin na panství. Je pozoruhodné, že inovativní směr Korovinu se otevřel sám, neví o jeho vzhled ve Francii. V Paříži, umělec navštívil 4 roky po psaní "portrét chore".
V době vzniku plátna v Rusku na vrcholu popularity byl mobilní telefon, odhodlaný realismus, vitalitu a vzdělávací misi umění. Portrét ošklivé dívky sedící v nepřirozené pozice napsané hrubým tahy, nic neučila. Práce vnímaná jako výzva, posměch nad krásným. Ale Konstantin Korovin vzal kritiku filozoficky a neodcházel z vybraného stylu.
První práce inovativním způsobem malíře vytvořeného v obci Zhukovka, u učitele Dacha Polenov. Tato první impresionistická práce se sjednocená jako "Zhukovsky cyklus".
Hlavním cílem Konstantinu Korovin byl převod na lehké a vzduchové plátno. Obrázek "čajovým stolem" je živý důkaz o dosažení úkolu. Složení plátna je konstruována podle uměleckého směru impresionismu - jako náhodného rámu. Hrdinové jsou uvolněni, kompozice kompozice je posunuta, pravý okraj plátna, jako je obřezán.
Obrázky modernistů je těžké dát v rámci jednoho žánru: v nich rysy portrétu, krajiny, zátiší. To lze vidět v časných impresionistických dílech Koroviny "v lodi" a "Moskvoretsky Bridge".
Malíř se Malter setkal s Serovem. Kolegové šli cestovat na severu, kde se objevily díla "Arktického oceánu" a "vesnice na severu". Malba "Zima v Laponsku" získal galerii Pavel Tretyakov.
Výlet do Krymu a Gurzuf s mamutem inspiroval plátno "Krym. Gurzuf "a" molo v gurzuf ". Korovin dělal náčrtky, cestování na panství v autě: na místech, které se vám líbilo, zastavil a hodil krajiny.
V roce 1888, patronát financoval cestu Konstantinu Korowin do Francie. Bylo tam slavné plátno "Paříž. Boulevard Kapuchinok "," Pařížská kavárna "," po dešti ", který umělec inspiroval staré město na břehu Seiny. V Paříži, tak milovaný malířem se setkal s impresionisty, kteří byli zasaženi svou technikou přenosu barev. Po návratu se mistr vyučoval v metropolitní škole malby a po několika letech se stal akademikem.
Konstantina Alkeevich ví jako talentovaný tvůrce zátiší s květinami, které v jeho dědictví desítek. Lilac a růže používali speciální milostné mistry. Stejně jako všechny práce modernistů, zátiší a krajiny Korovin je lepší zvážit z dálkového úhlu. Umělec dal hold všem obdobím roku: v jeho galerii, podzim, zima, jaro a léto jsou prezentovány.
Override World War přinutil Korovin jít na frontu, kde poradil armádě na maskování. Konstantin Korovin unikl represi po říjnové revoluci: Po poklesu podnikání z obchodní třídy se rodina přestěhovala do Meshchansky.
Nová vláda svěřila umělcem organizaci aukcí a výstav, účetnictví a zachování uměleckých památek. Korovin vyučuje ve státních workshopech, spolupracoval s divadly a přečtěte si scenérii. Přijetím změny v budově se Konstantin Alekseevich vyhýbal politikou, košil na Krymu, pak v chatě v Hotnino pod Yaroslavlem.
Ve dvacátých letech 1920 se politik přiblížil k materiálu: Chata byla odebrána, metropolitní byt "SVORSED". V roce 1923, modernista na insisolu Anatoly Lunacharskově emigroval do Francie, vysvětlil odchod k potřebě léčbě Syna.
Život v klidově milované Paříži byl obtížný. Modernisté vyšli z módy, masculus vyčerpaný, přátelé zůstali v Rusku. Konstantin Korovin šel ve své vlasti, na Abramtsevo a Hotno. Všechna neštěstí byla přidána ztráta zraku. Chcete-li si vzít, umělec vzal memoiry otevřením daru spisovatele. Napsal příběhy a vzpomínky, naplnění touhy pro práci s barvami.
Opuštění Ruska, malíř opustil práci Galeristy Christor. Ukázal se, že je podvodníkem a popadl plátno, zmizel. Dnes, obrázky prvního ruského impresionisty lze vidět v ruském muzeu ve městě na Něvě.
Osobní život
S budoucí manželkou Anna Fidlerem se Malíř setkal ve svém mládí. Konstantinova oblíbená dívka zobrazená na obrázku "Papírová světla". S Chore se Anna Korovin setkala tajně a pod korunou páru po prvním prvenství. Brzy chlapec zemřel, ve kterém Konstantin Korovin Vinyl sám: Chudoba vládla v domě, nebylo žádné peníze na lékaře a léky pro nemocného syna.
Romance se odpaří ze vztahu manželů, ale Korovin nemohl hodit svou ženu a syna. Průměrně pro něj byl vztah s nadějí Komarovskaya. Herečka se nazývá civilní manželka Konstantin Alekseevich.
Konstantin Korovin se rozešel s milovanou ženou, přistěhovalec do Paříže s Annou a druhým synem Alesh, postiženým. V 16 Alexey spadl pod tramvaj a vlevo bez nohou. Chlapec vzal talent od svého otce, aby kreslil a stal se umělcem.
Deprese Syna a onemocnění manželky (obratní) se stal neustálým zdrojem trpení Konstantin Korovin. Vypadl do hledání peněz, vyrazil z jeho síly, hledal práci na částečný úvazek. Jeho dům čekal na podrážděný manžel a ponurý syn, umělec nenašel podporu a porozumění od jeho rodinných lidí.
Smrt
Umělec zemřel nečekaně: nebyl v září 1939 kvůli infarktu na ulici Paříž. Materiál byl starý 77 let. Konstantin Korovina pohřben na hřbitově St. Genevieve de Boua. Dva roky před smrtí, přijal příteli, který cítí hroznou osamělost.
Pohřeb prvního modernistu Ruska připomíná dráty na poslední cestě žebráku: ti, kteří chtějí dát peníze do slušného rozloučení s Korovinem se nevolali.
V padesátých letech, 11 let po smrti otce, Alexey Korovin přinesl Abacus život.
Práce
- 1883 - "Portrét Chore"
- 1888 - "v lodi"
- 1888 - "od čajového stolu"
- 1890 - "pařížská kavárna"
- 1894 - "Zima v Laplandu"
- 1896 - "Papírová světla"
- 1906 - "Kapuchin Boulevard"
- 1913 - "Arktický oceán"
- 1914 - "molo v gurzuf"
- 1914 - Moskvoretsky most
- 1915 - "LILAC"
- 1916 - "bazar"
- 1917 - "Krym. Gurzuf.
- 1921 - "Portrét F. I. Shalyapin"
- 1922 - "Zátiší s modrou vázou"
- 1923 - Roses.
- 1930 - "Zimní krajina"
- 1938 - "autoportrét"