Biografi.
Korovina hedder den første russiske impressionist. Hans kreativitet ramte samtidige: nogle chokeret af uagtsomhed og tilsyneladende agaritet af udsmykningen, andre fangede det vigtigste - spillet af lys og skygger, farmistiske innovation. Den første blev kaldt værkerne fra Konstantin Korovin Decpends og Maznei, den anden, der kiggede på de fantastiske landskaber og stadig livsstil kunstneren, så geniens egenskaber.
Et af de få samtidige anerkendte i malerens tegn på talent var Fyodor Shalyapin. Sangeren kaldte kunstneren "Paganini i maleri." På det tidspunkt var et par aftalt med Shalyapin, men efter 3-4 årtier efter kohidens død, hans saftige, fyldt med lys og billedets liv anerkendte dette mesters værker.
Barndom og ungdom
En fremtidig maler blev født i en velhavende købmandsfamilie. Bedstefar, gamle troende og købmænd i første Guild, kaldte Moskva "King of Caps." Mikhail Korovin holdt et postkanal og bestilte hundredvis af Yamchikov. Sønnen til købmanden og den fremtidige far til kunstneren - Alexey Korovin - modtog en universitetsuddannelse og var en meget begavet person. Talent for at trække i sønner af knogle og sergey fra faderen.
Alexey Korovin tog en bemærkelsesværdig brud i sin kone - adelen af Apollinaria Volkov, pigen dannet og med avancerede blik. Men familie lykke varede ikke længe. Jernbanekommunikation, Yamchiki, Krassed by Post-Tracts, hurtigt udviklet i landet, flyttede ind i fortiden. Indbygget Custodial-Senior Business tog ikke overskud, et rigt købmandshus i Moskva forlod hammeren. Korovina flyttede til mytishchi.
Rustik udbredelse af en lille crossta kunne lide, men faderen, der bosatte sig af fabrikkkontoen, blev nedsænket i alvorlig depression, der slutter med selvmord. På trods af fattigdom gav moren børn uddannelse.
Senior i 3 år, bror Konstantin - Sergey Korovin - blev en studerende på storbyen Maleri. Snart blev Korovin Jr. sluttet af ham: 14-årige Kostya valgte en arkitektur, men et år senere blev jeg overført til fakultetet for maleri, der førte landskabsofficeren Alexei Savrasov.
Kostya bøjede mentoren, men den hurtigt spildte Alexei Kondratyevich afskediget. For den unge kunstner var afskediget med sin yndlingslærer den første livskuffer: Kostya forlod skolen og gik til St. Petersburg til kunstakademiet. Skubbet 3 måneder: Studier syntes døde og kedelige.
Konstantin Korovin vendte tilbage til hovedstaden og til sin indfødte skole, hvor savrasov blev taget af Vasily Polenov. Snart Vasily Dmitrievich fyldt i hjertet af en ung maler tomt sted for sin elskede lærer.
Mentoren introducerede en talentfuld studerende med protektoren af Savoy Mamontov, og han inviterede ejendommen i ejendommen Abramtsevo, som blev fokus for kapitalens kulturliv. Ruslands kulturelle elite blev samlet i Mamontovs Hospital Manor, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel.
Maleri
Den modernistiske kreative biografi åbnes med et "portræt af choruses", skrevet i begyndelsen af 1880'erne. Billedet ramte samtidige, som kaldte hende den "første sluge" af den nye retning - impressionisme. Repin, der så Korovin Chore, blev så ramt af farvebeslutningen, modet af teknologi og planen, som krævede straks vise skaberen af arbejdet.
Mammoths, sikre på, at portrættet malede spanierne (russiske masters ikke varierede i så mod og frihed), overrasket og lærte, at chore blev malet en 22-årig landsmand. Patron inviterede Konstantin Korovin til ejendommen. Det er bemærkelsesværdigt, at Korovins innovative retning åbnede sig selv, ikke at kende hans udseende i Frankrig. I Paris besøgte kunstneren 4 år efter at have skrevet et "portræt af en chore".
På tidspunktet for oprettelsen af lærredet i Rusland på toppen af popularitet var der mobiltelefon, forpligtet til realisme, vitalitet og uddannelsesmæssige mission af kunst. Portræt af en grim pige sidder i en unaturlig pose skrevet af uhøflige slagtilfælde, lærte ikke noget. Arbejde opfattes som en udfordring, mockery over smukke. Men Konstantin Korovin tog kritik af filosofisk og afgav ikke fra den valgte stil.
De første arbejder på den innovative måde af maleren skabt i landsbyen Zhukovka, på Dacha-læreren Polenov. Disse første impressionistiske arbejde forenet som "Zhukovsky cyklus".
Hovedmålet med Konstantin Korovin var overførslen på lyset og luft lærredet. Billedet "ved tebordet" er et levende bevis på at opnå opgaven. Sammensætningen af lærredet er konstrueret i overensstemmelse med den kunstneriske retning af impressionisme - som en tilfældig ramme. Heroes er afslappet, sammensætningen af sammensætningen forskydes, den højre kant af lærredet som om omskåret.
Billeder af modernister er vanskelige at sætte inden for rammerne af en genre: I dem er træk ved portræt, landskab, stilleben. Det kan ses i de tidlige impressionistiske værker af Korovina "i båden" og "Moskvaretsky Bridge".
Mammont, maleren mødte Serov. Kollegaer gik til at rejse i nord, hvor værkerne af det "arktiske hav" og "landsbyen i nord" dukkede op. Maleriet "Vinter i Lappland" købte galleriens spiller Pavel Tretyakov.
En tur til Krim og Gurzuf med Mammoth inspirerede lærredet "Krim. Gurzuf "og" Pier i Gurzuf ". Korovin skitserede, rejser på gården i bilen: På de steder, du kunne lide, stoppede og kastede landskaber.
I 1888 finansierede protektionen Konstantin Korowins tur til Frankrig. Der var berømte lærred "Paris. Boulevard Kapuchinok "," parisiske cafe "," efter regnen ", hvilken kunstner inspirerede en gammel by på kysten af seine. I Paris, så elsket af maleren, mødte han med impressionister, der blev ramt af sin farveoverførselsteknik. Efter afkastet underviste mesteren i Metropolitan School of Maleri og efter et par år blev han en akademiker.
Konstantina Alekseevich ved som en talentfuld skaber af stadig livsforbindelser med blomster, som i hans arv snesevis. Lilac og roser brugte specielle kærlighedsførere. Ligesom alt arbejder af modernister, er stadig livs og landskaber i Korovin bedre at overveje fra fjernbetjeningen. Kunstneren hylder alle årstider af året: I hans galleri er efterår, vinter, forår og sommer præsenteret.
Override Verdenskrigen tvang Korovin til at gå til forsiden, hvor han rådede militæret på maskering. Konstantin Korovin undslap undertrykkelse efter oktoberrevolutionen: Efter nedgangen i erhvervslivet fra købmandsklassen flyttede familien til Meshchansky.
Den nye regering betroede kunstneren til tilrettelæggelse af auktioner og udstillinger, regnskab og bevarelse af kunstmonumenter. Korovin undervist i statslige workshops, samarbejdet med teatre og læste landskabet. Ved at vedtage en ændring i bygningen blev Konstantin Alekseevich undgået af politik, der løber ud på Krim, derefter på hytten i Hotnino under Yaroslavl.
I 1920'erne nærmede politikeren materialet: Huset blev taget væk, Metropolitan Apartment "konklustet". I 1923 immigreret modernisten på Insisol of Anatoly Lunacharsky til Frankrig, hvilket forklarede afgang til behovet for at behandle sønnen.
Livet i dengang elskede Paris var svært. Modernister kom ud af mode, maskulus udmattet, venner forblev i Rusland. Konstantin Korovin gik i sit hjemland, på Abramtsevo og Hotno. Alle ulykker tilføjet tab af syn. For at tage dig selv tog kunstneren memoirerne ved at åbne forfatterens gave. Han skrev historier og minder, der fylder det længsel efter at arbejde med maling.
Forladelse af Rusland forlod maleren arbejdet af Galerist Christors. Han viste sig for at være en bedrager og greb lærredet, forsvandt. I dag kan billederne af den første russiske impressionist ses i det russiske museum i byen på Neva.
Personlige liv
Med den fremtidige kone, Anna Fidler, mødte maleren i sin ungdom. Konstantins favoritpige afbildet på billedet "Papirlamper". Med Chore mødtes Anna Korovin i hemmelighed, og under kronen af parret gik efter den første forrang. Snart døde drengen, hvor Konstantin Korovin Vinyl selv: Fattigdom regerede i huset, var der ingen penge til læger og medicin til den syge søn.
Romantik inddampet fra forholdet mellem ægtefæller, men Korovin kunne ikke kaste sin kone og søn. Gennemsnittet for ham var et forhold til håbet om Komarovskaya. Skuespilleren hedder civil kone Konstantin Alekseevich.
Konstantin Korovin brød op med en elsket kvinde, indvandrer i Paris med Anna og den anden søn af Alesh, handicappede. I 16 faldt Alexey under sporvognen og venstre uden ben. Drengen tog talentet fra sin far til tegning og blev en kunstner.
Depression af sønnen og hundens sygdom (breastside) blev en konstant kilde til lidelse fra Konstantin Korovin. Han sprængte på jagt efter penge, skur ud af sin styrke og leder efter et deltidsjob. Hans hus ventede på en irriteret ægtefælle og en dyster søn, kunstneren fandt ikke støtte og forståelse fra hans indfødte folk.
Død
Kunstneren døde uventet: Han var ikke i september 1939 på grund af et hjerteanfald på Paris Street. Materialet var 77 år gammel. Konstantin Korovina begravet på kirkegården i St. Genevieve de Boua. To år før døden indrømmede han til en ven, hvilket føles forfærdelig ensomhed.
Begravelsen af den første modernistiske af Rusland lignede ledninger på den sidste vej af tiggeren: dem, der ønsker at give penge til et anstændigt farvel med Korovin, viste sig ikke.
I 1950'erne, 11 år efter faderens død, bragte Alexey Korovin Abacus livet.
Arbejde
- 1883 - "Portræt af en chore"
- 1888 - "I båden"
- 1888 - "ved tebordet"
- 1890 - "Parisisk cafe"
- 1894 - "Vinter i Lappland"
- 1896 - "Papirlamper"
- 1906 - "Kapuchin Boulevard"
- 1913 - "Arctic Ocean"
- 1914 - "Pier i Gurzuf"
- 1914 - Moskvaretsky Bridge
- 1915 - "lilla"
- 1916 - "Bazaar"
- 1917 - "Krim. Gurzuf.
- 1921 - "Portræt af F. I. Shalyapin"
- 1922 - "Stilleben med en blå vase"
- 1923 - Roses.
- 1930 - "Vinterlandskab"
- 1938 - "Selvportræt"