Биография
Коровина се нарича първия руски импресионист. Неговото творчество удари съвременници: някои шокирани от небрежност и очевидна агаритки на намазанията, други хванаха най-важното - играта на светлината и сенките, иновацията на оцветяването. Първите бяха наречени творбите на Константин Коровин Декендс и Мазней, вторият, гледайки невероятните пейзажи и все още всякват художника, видяха чертите на гений.
Един от малкото съвременници, признат в произведенията на художните признаци на талант, беше Фьодор Шаляпин. Певицата нарече художника "Паганини в живопис." По това време, няколко се съгласиха с Шаляпин, но след 3-4 десетилетия след смъртта на телешката, неговата сочна, изпълнена със светлина и животът на снимката, разпознаха делата на този майстор.
Детство и младежта
Бъдещ художник е роден в богато семейство търговско семейство. Дядо, стари вярващи и търговец на първата гилдия, наречени московския "цар на шапки". Михаил Коровин държеше пощенски тракт и подрежда стотици Ямчиков. Синът на търговеца и бъдещия баща на художника - Алексей Коровин - получиха университетско образование и беше многодарен човек. Талант за рисуване на синове на костите и Сергей от Отца.
Алексей Коровин взе известна булка в съпругата си - благородството на Аполинария Волков, оформеното момиче и с напреднали погледи. Но семейното щастие не продължи дълго. Железопътната комуникация, Yamchiki, Krassed от пощенските пътища, бързо развити в страната, се премества в миналото. Вграденият стопанин-старши бизнес не донесе печалби, богата търговска къща в Москва напусна чука. Корина се премества в Митишчи.
Рустикът на малка кросста обичаше, но бащата, който се заселваше от фабриката, беше потопен в тежка депресия, завършваща със самоубийство. Въпреки бедността, майката даде на децата образование.
Старши за 3 години, брат Константин - Сергей Коровин - стана студент по митрополитската школа по живопис. Скоро Коровин младши се присъедини към него: 14-годишната Костя избра архитектура, но година по-късно бях прехвърлен на Факултета по живопис, който ръководи лейшафския офицер Алексей Саврасов.
Костя се наведе наставник, но бързо разлял Алексей Конддратявич. За младия художник, разделяйки се с любимия си учител, беше първото разочарование на живота: Костя напусна училището и отиде в Санкт Петербург в художествената академия. Избута 3 месеца: проучванията изглеждаха мъртви и скучни.
Константин Коровин се върна в столицата и на родното си училище, където Саврасов е взет Василия Поленов. Скоро Василий Дмитриевич изпълни сърцето на един млад художник празен място на любимия си учител.
Наставникът въведе талантлив ученик с покровителя на Савоя Мамонтов и той покани имота в имота Абрамцево, който се превръща в фокус на културния живот на столицата. Културният елит на Русия се събра в болницата на Мамонтов, Илиев Рейн, Валентин Серов, Виктор Васнецов, Михаил Врубел.
Боядисване
Творческата биография на модернистиката се отваря с "портрет на хорите", написан в началото на 1880-те години. Снимката удари съвременниците, които я наричаха "първата лястовица" на новата посока - импресионизъм. Репун, който видя коровин Хоре, беше толкова поразен от цветовото решение, смелостта на технологиите и плана, който настоява незабавно да покаже създателя на работата.
Мамутите, уверени, че портретът е нарисувал испанеца (руските майстори не се различават в такава смелост и свобода), изненадана, научавайки, че трусът е рисувал 22-годишен сънародник. Патронът покани Константин Коровин до имота. Трябва да се отбележи, че иновативната посока на Коровин се е открила, без да знае външния си вид във Франция. В Париж художникът посети 4 години след писане на "портрет на скучна".
По време на създаването на платно в Русия на върха на популярността имаше мобилен телефон, ангажиран с реализъм, жизненост и образователна мисия на изкуството. Портрет на грозно момиче, което седи в неестествена поза, написана от груби удари, не преподава нищо. Работата се възприема като предизвикателство, подигравка за красива. Но Константин Коровин взе критиката на философски и не се отклони от избрания стил.
Първите творби по иновативния начин на художника, създаден в село Жуковка, в учителя на Дача Поленов. Тази първа импресионистична работа обединена като "Zhukovsky цикъл".
Основната цел на Константин Коровин е прехвърлянето на светлината и въздушното платно. Картината "от масата за чай" е ярко доказателство за постигане на задачата. Съставът на платното е конструиран съгласно художествената посока на импресионизма - като случайна рамка. Героите са отпуснати, съставът на състава се измества, десният край на платно, сякаш обрязан.
Снимки на модернисти са трудни за поставяне в рамката на един жанр: в тях чертите на портрет, пейзаж, все още живот. Тя може да се види в ранните импресионистични произведения на Корина "в лодката" и "Москворецски мост".
Мамонт, художникът се срещна Селов. Колегите отидоха да пътуват на север, където се появи творбите на "Арктическия океан" и "село на север". Картината "Зима в Лапландия" придоби галерия Place Павел Третяков.
Пътуването до Крим и Гурзуф с Мамут вдъхнови платно "Крим". Гурзуф "и" Пиър в Гурзуф ". Коровин направи скици, пътувайки с имението в колата: на местата, които харесвате, спряхте и хвърлили пейзажи.
През 1888 г. патронажът финансира пътуването на Константин Коровин до Франция. Имаше известно платно "Париж. Булевард Капучинок "," Парижско кафене "," след дъжда ", който художник вдъхнови един стар град на брега на Сена. В Париж, така обичан от художника, той се срещна с импресионисти, които бяха поразени от техниката на трансфер на цвета. След завръщането, майсторът преподава в столичното училище за рисуване и след няколко години става академик.
Константина Алексеевич знае като талантлив създател на все още живота с цветя, които в неговото наследство десетки. Люляк и рози използваха специални майстори на любовта. Както цялата работа на модернисти, все още животи и пейзажи на Коровин са по-добре да се помислят от отдалечения ъгъл. Художникът отдаде почит на всички сезони на годината: в галерия, есента, зимата, пролетта и лятото.
Преодоляването на световната война принуди Коровин да отиде на фронта, където съветва военните на маскиране. Константин Коровин избяга от репресията след октомврийската революция: след упадъка на бизнеса от класа на търговеца, семейството се премества в Механски.
Новото правителство поведе на художника на организиране на търгове и изложби, счетоводство и запазване на изкуствени паметници. Коровин преподава в държавни работилници, съвместно с театри и прочете пейзажа. Чрез приемането на промяна в сградата, Константин Алексеевич е бил избегнат от политиката, изтича в Крим, след това в къщата в Хотнин под Ярослав.
През 20-те години политикът се приближи до материала: къщата е отнета, столичният апартамент "изгорял". През 1923 г. модернисткият в Insisol на Анатолий Лундарски емигрира във Франция, като обяснява заминаването до необходимостта от лечение на сина.
Животът в последния обичан Париж беше труден. Модернистите излязоха от мода, мъжки изчерпаха, приятели останаха в Русия. Константин Коровин влезе в родината си, на Abramtsevo и Hotno. Всички нещастници добавят загуба на визия. За да се вземете, художникът взе мемоарите, като отвори подаръка на писателя. Той написа истории и спомени, изпълвайки копнежа за работа с бои.
Оставяйки Русия, художникът остави работата на Християнския християнин. Оказа се, че е измамник и грабва платно, изчезна. Днес снимките на първия руски импресионист могат да се видят в руския музей в града на Нева.
Личен живот
С бъдещата съпруга Анна Фидлер, художникът се срещна в младостта си. Любимото момиче на Константин, изобразено на снимката "хартиени светлини". С хората Анна Коровин се срещна тайно и под короната на двойката отиде след първата предимство. Скоро момчето умира, в което самият Константин Коровин Винил: Бедността царува в къщата, нямаше пари за лекари и лекарства за болния син.
Романтиката се изпарява от връзката на съпрузите, но Коровин не можеше да хвърли жена си и сина си. Средно за него беше връзка с надеждата на Комаровская. Актрисата се нарича цивилна съпруга Константин Алексеевич.
Константин Коровин се раздели с любима жена, която имигрира в Париж с Анна и вторият син на Алеша, хората с увреждания. През 16 Алексей падна под трамвая и наляво без крака. Момчето взе таланта от баща си да рисува и стана художник.
Депресията на сина и болестта на жената (крайбрежна) стана постоянен източник на страдание от Константин Коровин. Той избухна в търсене на пари, хвърляше силата си, търсейки работа на непълно работно време. Къщата му чакаше раздразнен съпруг и мрачен син, художникът не намери подкрепа и разбиране от родните си хора.
Смърт
Художникът умира неочаквано: той не е бил през септември 1939 г. поради инфаркт на улица Париж. Материалът е на 77 години. Константин Корина е погребан на гробището на Сейнт Женевейе де Буа. Две години преди смъртта, той призна на приятел, който се чувства ужасна самота.
Погребението на първия модернист на Русия приличаше на кабели по последния път на просяка: тези, които желаят да дадат пари на прилична сбогуване с Коровин, не се оказаха.
През 50-те години, 11 години след смъртта на бащата, Алексей Коровин донесе абакс живота.
Работа
- 1883 - "Портрет на хора"
- 1888 - "В лодката"
- 1888 - "от масата за чай"
- 1890 - "Парижско кафене"
- 1894 - "Зима в Лапландия"
- 1896 - "Хартиени светлини"
- 1906 - Булевард "Капучин"
- 1913 - "Арктически океан"
- 1914 - "Пиър в Гурзуф"
- 1914 - мост Москворецки
- 1915 - "Лилак"
- 1916 - "Bazaar"
- 1917 - "Крим. Гурзуф
- 1921 - "Портрет на F. I. Shalyapin"
- 1922 - "Натюрморт със синя ваза"
- 1923 - рози
- 1930 - "Зимни пейзаж"
- 1938 - "Самостоятелен портрет"