Biografía
Korovina chámase o primeiro impresionista ruso. A súa creatividade alcanzou os contemporáneos: algúns impresionados por neglixencia e agaridad aparente dos frotis, outros capturaron o máis importante: o xogo de luz e sombras, a innovación do colorista. Os primeiros foron chamados as obras de Konstantin Korovin Decpends e Maznei, o segundo, mirando as paisaxes sorprendentes e aínda salvan o artista, viu as características do xenio.
Un dos poucos contemporáneos recoñecidos nas obras dos signos de pintor de talento foi Fyodor Shalyapin. O cantante chamou ao artista "Paganini en pintura". Naquela época, algúns acordaron con Shalyapin, pero despois de 3-4 décadas logo da morte do Cowhide, o seu jugoso, cheo de luz e a vida da imaxe recoñeceron as obras deste mestre.
Infancia e mocidade
Un futuro pintor naceu nunha rica familia mercante. Avó, antigos crentes e comerciantes do primeiro gremio, chamado Moscova "rei de gorras". Mikhail Korovin realizou un tracto postal e ordenou centos de Yamchikov. O fillo do comerciante e do futuro pai do artista - Alexey Korovin - recibiu unha educación universitaria e foi unha persoa moi dotada. Talento para debuxar fillos de óso e sergey do pai.
Alexey Korovin tomou unha noiva notable na súa esposa: a nobreza da Apollinaria Volkov, a moza formada e con miradas avanzadas. Pero a felicidade familiar non durou moito tempo. A comunicación ferroviaria, Yamchiki, Krassed por vías postais, desenvolvida rapidamente no país, trasladada ao pasado. O negocio de custodia incorporado non traía beneficios, unha rica casa mercante en Moscova deixou o martelo. Korovina trasladouse a Mytishchi.
A extensión rústica dunha pequena Crossta gustáballe, pero o Pai, que resolveu a conta de fábrica, estaba inmerso en depresión grave que terminaba con suicidio. A pesar da pobreza, a nai deu educación infantil.
Senior por 3 anos, irmán Konstantin - Sergey Korovin - converteuse nun estudante da escola metropolitana de pintura. Pronto o Korovin Jr. foi unido por el: Kostya de 14 anos de idade escolleu unha arquitectura, pero un ano despois fun trasladado á Facultade de Pintura, que lideraba o oficial de paisaxe Alexei Savrasov.
Kostya Bentworked the Mentor, pero o afastado Alexei Kondratyevich despediu. Para o novo artista, separándose co seu profesor favorito foi a primeira decepción da vida: Kostya deixou a escola e foi a San Petersburgo á Academia de Arte. Empuxou 3 meses: os estudos parecían mortos e aburridos.
Konstantin Korovin regresou á capital e á súa escola natal, onde Savrasov foi tomado por Vasily Polenov. Pronto Vasily Dmitrievich encheu o corazón dun novo pintor baleiro lugar do seu amado profesor.
O Mentor introduciu un estudante talentoso co patrón do Savoy Mamontov, e invitou ao predio no predio Abramtsevo, que se converteu no foco da vida cultural da capital. A elite cultural de Rusia foi recollida no Mamontov's Hospital Manor, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel.
Pintura
A biografía creativa do modernista ábrese cun "retrato de coros", escrito a principios dos anos 1880. A imaxe alcanzou os contemporáneos, que o chamaron a "Primeira Swallow" da nova dirección - Impresionismo. Repin, que viu a Chore de Korovin, foi tan golpeada pola decisión de cor, a coraxe da tecnoloxía eo plan, que esixía mostrar inmediatamente ao creador do traballo.
Mamuts, confiado de que o retrato pintou o español (os mestres rusos non difiren en tal coraxe e liberdade), sorprendéronse, aprendendo que a tarefa pintou un compatriota de 22 anos de idade. O patrón invitou a Konstantin Korovin ao predio. Cómpre salientar que a dirección innovadora de Korovin abriuse a si mesmo, sen coñecer a súa aparición en Francia. En París, o artista visitou 4 anos despois de escribir un "retrato dunha tarefa".
No momento da creación da pantalla en Rusia no pico da popularidade, había un teléfono móbil, comprometido co realismo, a vitalidade ea misión educativa da arte. Retrato dunha moza fea sentada nunha pose antinatural escrita por trazos rudos, non ensinou nada. O traballo percibido como un desafío, burla sobre a fermosa. Pero Konstantin Korovin tomou a crítica de filosóficamente e non saíu do estilo seleccionado.
Os primeiros traballos de forma innovadora do pintor creada na aldea de Zhukovka, no profesor Dacha Polenov. Estes primeiros traballos impresionistas unidos como o "ciclo de Zhukovsky".
O obxectivo principal de Konstantin Korovin foi a transferencia da lona lixeira e aérea. A imaxe "pola táboa de té" é unha proba viva de lograr a tarefa. A composición da lona está construída segundo a dirección artística do impresionismo - como un cadro aleatorio. Os heroes están relaxados, a composición da composición é desprazada, o bordo dereito da lona coma se estivese circuncidado.
As imaxes dos modernistas son difíciles de poñer no marco dun xénero: neles os trazos de retrato, paisaxe, vida morta. Pódese ver nas primeiras obras impresionistas de Korovina "no barco" e "Ponte Moskvoretsky".
Mammont, o pintor coñeceu a Serov. Os compañeiros pasaron a viaxar no norte, onde apareceron as obras do "Océano Ártico" e "aldea no norte". A pintura "Winter in Laponia" adquiriu a galería xogador Pavel Tretyakov.
Unha viaxe a Crimea e Gurzuf con Mammoth inspirou a pantalla "Crimea. Gurzuf "e" Pier en Gurzuf ". Korovin fixo bosquexos, viaxando no predio no coche: nos lugares que lle gustaba, parou e arroxou paisaxes.
En 1888, o patrocinio financiou a viaxe de Konstantin Korowin a Francia. Había unha lona famosa "París. Boulevard Kapuchinok "," Cafe Parisian "," Logo da choiva ", que artista inspirou a unha cidade vella na costa do Sena. En París, tan amado polo pintor, coñeceu con impresionistas que foron golpeados pola súa técnica de transferencia de cores. Logo da devolución, o mestre ensinou na Escola Metropolitana de Pintura e logo dun par de anos converteuse nun académico.
Konstantina Alekseevich coñece como un creador talentoso de vida morta con flores, que no seu patrimonio decenas. Lilac e Roses usaron mestres de amor especial. Do mesmo xeito que todo o traballo dos modernistas, a vida morta e as paisaxes de Korovin son mellores a considerar desde o ángulo remoto. O artista deu homenaxe a todas as estacións do ano: na súa galería, presentáronse outono, inverno, primavera e verán.
A Guerra Mundial de Subclive forzou a Korovin a ir á fronte, onde aconsellou aos militares en enmascarar. Konstantin Korovin escapou de represión despois da Revolución de Outubro: despois do descenso dos negocios da clase mercante, a familia mudouse ao Meshchansky.
O novo goberno confiou ao artista á organización de poxas e exposicións, contabilidade e preservación de monumentos de arte. Korovin ensinou en talleres estatais, colaborou con teatros e leu o escenario. Ao adoptar un cambio no edificio, Konstantin Alekseevich foi evitado pola política, quedando en Crimea, logo na casa de campo en Hotnino baixo Yaroslavl.
Na década de 1920, o político achegouse ao material: a casa foi eliminada, o apartamento metropolitano "concluído". En 1923, o modernista da insisol de Anatoly Lunacharsky emigrou a Francia, explicando a partida á necesidade de tratar ao fillo.
A vida no xa amada París foi difícil. Os modernistas saíron da moda, a masculus esgotada, os amigos permaneceron en Rusia. Konstantin Korovin camiñou na súa terra natal, en Abramtsevo e Hotno. Todas as desgrazas engadíronse perdas de visión. Para levar a ti mesmo, o artista tomou as memorias abrindo o agasallo do escritor. Escribiu historias e recordos, enchendo o desexo de traballar con pinturas.
Deixando a Rusia, o pintor deixou o traballo polo galerista Christor. Resultou ser un defraudador e, agarrando a pantalla, desapareceu. Hoxe, as imaxes do primeiro impresionista ruso pódense ver no Museo Ruso da cidade do Neva.
Vida persoal
Coa futura esposa, Anna Fidler, o pintor reuniuse na súa mocidade. A rapaza favorita de Konstantin representada na imaxe "Luces de papel". Coa tarefa, Anna Korovin coñeceu secretamente, e baixo a coroa da parella foi despois da primeira primacía. Pronto morreu o neno, no que o propio Konstantin Korovin Vinyl: a pobreza reinou na casa, non había cartos para médicos e medicamentos para o fillo enfermo.
Romance evaporouse da relación dos cónxuxes, pero Korovin non podía botar á súa esposa e fillo. A promedio para el era unha relación coa esperanza de Komarovskaya. A actriz chámase Esposa Civil Konstantin Alekseevich.
Konstantin Korovin rompeu cunha muller amada, inmigrando en París con Anna eo segundo fillo de Alesh, con discapacidade. En 16 Alexey caeu baixo o tranvía e deixou sen pernas. O neno tomou o talento do seu pai a debuxar e converteuse nun artista.
A depresión do Fillo e da enfermidade da muller (Breastside) converteuse nunha constante fonte de sufrimento de Konstantin Korovin. Burst en busca de diñeiro, saíu da súa forza, buscando un traballo a tempo parcial. A súa casa estaba esperando por un esposo irritado e un fillo sombrío, o artista non atopou apoio e comprensión da súa xente natal.
Morte.
O artista morreu inesperadamente: non foi en setembro de 1939 debido a un ataque cardíaco a Street de París. O material tiña 77 anos. Konstantin Korovina enterrado no cemiterio de St. Genevieve de Boua. Dous anos antes da morte, ingresou a un amigo, que sente terrible soidade.
O funeral do primeiro modernista de Rusia parecía fíos sobre o último camiño do mendigo: aqueles que desexan dar diñeiro a unha despedida decente con Korovin non saíron.
Na década de 1950, 11 anos despois da morte do Pai, Alexey Korovin trouxo ábaco a vida.
Traballo
- 1883 - "Retrato dunha tarefa"
- 1888 - "No barco"
- 1888 - "pola táboa de té"
- 1890 - "café parisino"
- 1894 - "Inverno en Lapland"
- 1896 - "Luces de papel"
- 1906 - "Kapuchin Boulevard"
- 1913 - "Océano Ártico"
- 1914 - "Pier en Gurzuf"
- 1914 - Ponte Moskvoretsky
- 1915 - "Lilac"
- 1916 - "Bazaar"
- 1917 - "Crimea. Gurzuf.
- 1921 - "Retrato de F. I. Shalyapin"
- 1922 - "Still-Life cun vaso azul"
- 1923 - Roses
- 1930 - "Paisaxe de inverno"
- 1938 - "Autorretrato"