Životopis
Korovina sa nazýva prvý ruský impresionista. Jeho kreativita zasiahla súčasníkmi: Niektorí šokovaní nedbanlivosťou a zjavnou agarnosťou rozmazania, iní chytili hlavnú vec - hre svetla a tieňov, inovácia farebnej farby. Prvý z nich sa nazývali diela Konstantin Korovinka a Maznei, druhý, pri pohľade na úžasnú krajinu a stále oživuje umelca, videl znaky génia.
Jedna z mála súčasníkov uznaných v dielach maliarskych príznakov talentov bola Fyodor Shalyapin. Spevák nazval umelec "Paganini v maľbe." V tom čase, niekoľko dohodnutých s Shalyapínom, ale po 3-4 desaťročiach po smrti hovädzieho dobytka, jeho šťavnaté, naplnené svetlom a životom obrazu rozpoznal diela tohto pána.
Detstvo a mládež
Budúci maliar sa narodil v bohatej rodine obchodu. Dedko, starí veriaci a obchodníkom prvého cechu, nazývaný Moskva "Kráľ čiapok." Mikhail Korovin držal poštový trakt a nariadil stovky Yamchikov. Syn obchodníka a budúceho otca umelca - Alexey Korovin - dostal vysokoškolské vzdelanie a bola veľmi nadaná osoba. Talent na kreslenie synov kostí a Sergey od Otca.
Alexey Korovin vzal pozoruhodnú nevestu vo svojej žene - šľachty Apollinárskej Volkov, dievčatá a s pokročilými pohľadmi. Ale rodinné šťastie trvalo dlho. Železničná komunikácia, Yamchiki, Krassed poštovými trasami, rýchlo vyvinutými v krajine, sa presunul do minulosti. Zabudovaný obchodný-senior podnikania nepriniesol zisky, bohatý obchodný dom v Moskve opustil kladivo. Korovina sa presťahovala do Mytishchi.
Rustikálny rozloha malej Crossta sa páčila, ale otec, ktorý sa usadil z továrneho účtu, bol ponorený do ťažkej depresie končiace sa samovraždu. Napriek chudobe matka dala deťom vzdelávaniu.
Senior po dobu 3 rokov, Brother Konstantin - Sergey Korovin - stal študentom metropolitnej školy maľby. Čoskoro Korovin Jr. bol spojený s ním: 14-ročná Kostya si vybrala architektúru, ale o rok neskôr som bol prevedený na Fakultu maľby, ktorá viedol krajinný dôstojník Alexej Savrasov.
Kostya Bentworkoval mentora, ale rýchlo rozliate Alexei Kondratyevich. Pre mladého umelca sa rozlúčka so svojím obľúbeným učiteľom bol prvým životným sklamaním: Kostya opustila školu a odišiel do St. Petersburgu do umeleckej akadémie. Tlačili 3 mesiace: Štúdie sa zdali mŕtve a nudné.
Konstantin Korovin sa vrátil do hlavného mesta a na svoju pôvodnú školu, kde sa Savrasov zaujal Vasily Polénov. Čoskoro Vasily Dmitrievich naplnil v srdci mladého maliara prázdneho miesta svojho milovaného učiteľa.
Mentor predstavila talentovaný študent s patrónom Savoy Mamontov, a pozval majetok na panstve Abramtsevo, ktorý sa stal zameraním na kultúrny život kapitálu. Kultúrna elita Ruska bola zhromaždená v Mamontov's Hospital Manor, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Michail Vrubel.
Maľovanie
Kreatívna biografia modernistu sa otvára "portrét zborov", napísaných na začiatku 1880. rokov. Obrázok zasiahol súčasníkov, ktorí ju zavolali "prvé prehltnutie" nového smeru - impresionizmus. Repin, ktorý videl Korovin Forg, bol tak zasiahnutý rozhodnutím farieb, odvahou technológií a plánu, ktorý požadoval okamžite ukázať tvorcu práce.
Mammoths, presvedčený, že portrét maľoval Španiel (ruskí majstri sa nelíšili v takej odvahe a slobode), prekvapené, učenie sa, že chore bol natretý 22-ročný krajan. Patron pozval Konstantin Korovin do panstva. Je pozoruhodné, že inovatívny smer Korovina sa otvoril, nepoznal svoj vzhľad vo Francúzsku. V Paríži, umelec navštívil 4 roky po písaní "Portrét chore".
V čase vytvorenia plátna v Rusku na vrchole popularity bol mobilný telefón, zaviazaný k realizmu, vitalitu a vzdelávacej misii umenia. Portrét škaredej dievčat sedí v neprirodzenej póze napísané hrubými ťahmi, nič neučil. Práca vnímaná ako výzva, posmech nad krásnou. Ale Konstantin Korovin vzal kritiku filozoficky a neodchýli sa z vybraného štýlu.
Prvé diela v inovatívnom spôsobe maliara vytvoreného v obci Zhukovka, na DACHA Učiteľ Polénov. Tieto prvé impresionistické práce zjednotené ako "Zhukovsky cyklus".
Hlavným cieľom Konstantin Korovin bol prevod na svetlo a vzduchové plátno. Obrázok "podľa čajového stola" je živé dôkaz o dosiahnutí úlohy. Zloženie plátna je konštruované podľa umeleckého smeru impreslíka - ako náhodného rámu. Hrdinovia sú uvoľnené, zloženie kompozície sa posunie, pravý okraj plátna, ako je obrezaný.
Obrázky modernistov je ťažké vložiť do jedného žánru: v nich vlastnosti portrétu, krajiny, zátišie. To možno vidieť v skorých impresionistických dielach Koroviny "v lodi" a "Moskvoretsky Bridge".
Mamont, maliar sa stretol s Serovom. Kolegovia išli cestovať na severe, kde sa objavili diela "Arctic Ocean" a "obec v severnom". Maľba "zima v Laponsku" získala galéria hráč Pavel Tretyakov.
Výlet na Krym a Gurzuf s Mammoth inšpiroval Canvas "Krym. Gurzuf "a" Pier v Gurzuf ". Korovin urobil náčrty, cestovanie na panstve v aute: na miestach, ktoré sa vám páčilo, zastavili a hodili krajiny.
V roku 1888, záštitou financovala výlet Konstantin Korowin do Francúzska. Tam boli slávne plátno "Paríž. Boulevard Kapuchinok "," Parížsky kaviareň "," po daždi ", ktorý umelec inšpiroval staré mesto na brehu Seiny. V Paríži, tak miloval maliarom, stretol sa s impressionkami, ktorí boli zasiahnutí jeho technikou pre prenos farieb. Po návrate, majster učil v metropolitnej škole maľby a po niekoľkých rokoch sa stal akademickým.
Konstantina Alekseevich vie, že talentovaný tvorca stále žije s kvetmi, ktoré vo svojom dedičstve desiatky. Lilac a ruže používali špeciálne milostné majstrov. Rovnako ako všetky práce modernistov, zátišie a krajiny Korovin sú lepšie zvážiť z diaľkového uhla. Umelec vzdal hold všetkým ročným obdobím: Vo svojej galérii, jeseň, zima, jar a leto sú prezentované.
Override Svetová vojna prinútila Korovinu ísť dopredu, kde poradil armádu na maskovanie. Konstantin Korovin unikol represiu po októbrovej revolúcii: po úpadku podnikania z triedy obchodníka sa rodina presťahovala do Meshchansky.
Nová vláda zverená umelca organizácii aukcií a výstav, účtovníctva a zachovania umeleckých pamiatok. Korovin učil v štátnych workshopoch, spolupracoval s divadlami a prečítal si scenériu. Prijatím zmeny v budove sa Konstantin Alekseevich zabránilo politike, vyčerpali na Kryme, potom na chate v hotnino pod Yaroslavl.
V dvadsiatych rokoch minulého storočia sa politik priblížil do materiálu: Chata bola odňatá, metropolitný byt "zákrok". V roku 1923 modernista na insisol Anatoly Lunacharsky prisťahoval s Francúzskom, vysvetľujúcim odchod na potrebu liečiť syna.
Život v Akonáhle bol milovaný Paríž ťažký. Modernisti vyšli z módy, muži vyčerpaný, priatelia zostali v Rusku. Konstantin Korovin vo svojej vlasti chodil na Abramtsevo a Hotno. Všetky nešťastia pridanú stratu vízie. Aby sa vezmel, umelec vzal memoáre otvorením daru spisovateľa. Napísal príbehy a spomienky, naplnenie túžby pre prácu s farbami.
Odchod Ruska, maliar opustil prácu Galeristom Chrisor. Ukázalo sa, že je podvodník a chytil plátno, zmizol. Dnes sú obrazy prvého ruského impressionálu vidieť v ruskom múzeu v meste na Neva.
Osobný život
S budúcou manželkou, Anna Fidler, maliar sa stretol v mladosti. Konstantinova obľúbená dievčina zobrazovala na obrázku "Papierové svetlá". So chore, Anna Korovin metla tajne, a pod korunou páru išla po prvej primát. Čoskoro chlapec zomrel, v ktorom Konstantin Korovin Vinyl sám: Chudoba vládol v dome, neexistovali peniaze pre lekárov a lieky pre chorého syna.
Romance sa odparil zo vzťahu manželov, ale Korovin nemohol hodiť svoju ženu a synovi. Priemerovaný pre neho bol vzťah s nádejou Komarovskaya. Herečka sa nazýva civilná žena Konstantin Alekseevich.
Konstantin Korovin sa rozišiel s milovanou ženou, prisťahovalou do Paríža s Annou a druhým synom Aleshom, zakázané. V 16 Alexey padol pod električkou a vľavo bez nôh. Chlapec si vzal talent od svojho otca, aby kreslil a stal sa umelcom.
Depresia syna a choroba manželky (prsnej) sa stala neustálym zdrojom trpiacich Konstantin Korovin. Prebudil sa do hľadania peňazí, vrhá z jeho sily, hľadá prácu na čiastočný úväzok. Jeho dom čaká na podráždený manžel a ponurý syn, umelec nenašiel podporu a porozumenie z jeho rodných ľudí.
Smrť
Umelec nečakane zomrel: nebol v septembri 1939 kvôli srdcovému infarktu na Parížskej ulici. Materiál bol 77 rokov. Konstantin Korovina pochoval na cintoríne St. Genevieve de Boua. Dva roky pred smrťou, priznal priateľovi, ktorý cíti hroznú osamelosť.
Pohreb z prvej modernistu Ruska sa podobal drôtom na poslednú cestu žobráka: tí, ktorí chcú dať peniaze slušnému rozlúčku s Korovinom, sa neukázali.
V päťdesiatych rokoch, 11 rokov po smrti Otca, Alexey Korovin priniesol Abacus život.
Práca
- 1883 - "Portrét chore"
- 1888 - "V lodi"
- 1888 - "Podľa čajového stola"
- 1890 - "Parížsky kaviareň"
- 1894 - "Zima v Laponsku"
- 1896 - "Papierové svetlá"
- 1906 - "Kapuchin Boulevard"
- 1913 - "Arctic Ocean"
- 1914 - "Pier v Gurzuf"
- 1914 - Moskvoretsky Bridge
- 1915 - "Lilac"
- 1916 - "Bazár"
- 1917 - Krym. Gurzuf
- 1921 - "Portrét F. I. Shalyapin"
- 1922 - "stále život s modrou vázou"
- 1923 - Ruže
- 1930 - "Zimná krajina"
- 1938 - "Self-portrét"