Biografi
Korovina disebut Impresionis Rusia pertama. Kreativitasnya melanda orang-orang sezaman: beberapa terkejut karena kelalaian dan keanak-naga yang jelas dari apusan, yang lain menangkap hal utama - permainan cahaya dan bayangan, inovasi pewarna. Yang pertama disebut karya-karya Decpends Konstantin Korovin dan Maznei, yang kedua, melihat pemandangan yang menakjubkan dan masih mengangkat artis, melihat fitur-fitur jenius.
Salah satu dari beberapa orang sezaman yang diakui dalam karya-karya tanda-tanda pelukis bakat adalah Fyodor Shalyapin. Penyanyi itu memanggil artis "Paganini dalam melukis." Pada saat itu, beberapa yang disepakati dengan Shalyapin, tetapi setelah 3-4 dekade setelah kematian kulit sapi, berairnya, dipenuhi dengan cahaya dan kehidupan gambar mengakui karya-karya master ini.
Masa kanak-kanak dan remaja
Seorang pelukis masa depan lahir di keluarga pedagang yang kaya. Kakek, orang-orang percaya lama, dan pedagang dari guild pertama, yang disebut Moskow "Raja Caps." Mikhail Korovin mengadakan saluran pos dan memesan ratusan yamchikov. Anak pedagang dan ayah masa depan artis - Alexey Korovin - menerima pendidikan universitas dan merupakan orang yang sangat berbakat. Bakat untuk menggambar di putra tulang dan sergey dari Bapa.
Alexey Korovin mengambil pengantin terkenal di istrinya - kaum bangsawan Apollinaria Volkov, gadis itu terbentuk dan dengan pandangan maju. Tapi kebahagiaan keluarga berlangsung tidak lama. Komunikasi Kereta Api, Yamchiki, Krassed oleh traktat pos, berkembang pesat di negara itu, pindah ke masa lalu. Bisnis senior-senior built-in tidak membawa keuntungan, rumah dagang yang kaya di Moskow meninggalkan palu. Korovina pindah ke Mytishchi.
Hamparan pedesaan dari crossta kecil yang disukai, tetapi Bapa, yang menetap oleh akun pabrik, tenggelam dalam depresi berat yang berakhir dengan bunuh diri. Meskipun kemiskinan, ibu memberi anak-anak pendidikan.
Senior selama 3 tahun, Brother Konstantin - Sergey Korovin - menjadi mahasiswa School of Lukisan Metropolitan. Segera Korovin Jr bergabung dengannya: Kostya yang berusia 14 tahun memilih arsitektur, tetapi setahun kemudian saya dipindahkan ke Fakultas Lukisan, yang memimpin petugas lanskap Alexei Savrasov.
Kostya Bentworked the Mentor, tetapi Alexei Kondratyevich dengan cepat menumpahkan. Bagi artis muda, berpisah dengan guru favoritnya adalah kekecewaan kehidupan pertama: Kostya meninggalkan sekolah dan pergi ke St. Petersburg ke Akademi Seni. Didorong 3 bulan: Studi tampak mati dan membosankan.
Konstantin Korovin kembali ke ibukota dan ke sekolah asalnya, di mana Savrasov diambil oleh Vasily Polenov. Segera vasili Dmitrievich memenuhi hati seorang pelukis muda tempat kosong dari gurunya yang tercinta.
Mentor memperkenalkan seorang siswa berbakat dengan pelindung Savoy Mamontov, dan ia mengundang perkebunan di Estate Abramtsevo, yang menjadi fokus kehidupan budaya ibukota. Elit budaya Rusia dikumpulkan di rumah sakit Mamontov, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel.
Lukisan
Biografi kreatif modernis dibuka dengan "potret chorus", ditulis pada awal 1880-an. Gambar itu menghantam orang-orang sezaman, yang memanggilnya "menelan pertama" dari arah baru - Impresionisme. Repin, yang melihat korovin tugas, begitu disambar oleh keputusan warna, keberanian teknologi dan rencana, yang menuntut segera menunjukkan pencipta pekerjaan.
Mammoth, yakin bahwa potret melukis pembalap Spanyol (tuan Rusia tidak berbeda dalam keberanian dan kebebasan seperti itu), terkejut, belajar bahwa tugas itu dicat seorang rekan senegaranya 22 tahun. Pelindung mengundang Konstantin Korovin ke perkebunan. Perlu dicatat bahwa arah inovatif Korovin membuka dirinya sendiri, tidak mengetahui penampilannya di Prancis. Di Paris, artis mengunjungi 4 tahun setelah menulis "potret tugas".
Pada saat penciptaan kanvas di Rusia pada puncak popularitas ada ponsel, berkomitmen pada realisme, vitalitas dan misi pendidikan seni. Potret seorang gadis jelek duduk dalam pose yang tidak wajar ditulis oleh stroke kasar, tidak mengajarkan apa pun. Pekerjaan dianggap sebagai tantangan, ejekan di atas indah. Tetapi Konsstantin Korovin mengambil kritik secara filosofis dan tidak berangkat dari gaya yang dipilih.
Pekerjaan pertama dalam cara inovatif pelukis yang diciptakan di desa Zhukovka, di Guru Dacha Polenov. Pekerjaan impresionistik pertama ini bersatu sebagai "Siklus Zhukovsky".
Tujuan utama Konstantin Korovin adalah transfer pada kanvas cahaya dan udara. Gambar "oleh tabel teh" adalah bukti nyata untuk mencapai tugas. Komposisi kanvas dibangun sesuai dengan arah artistik impresionisme - sebagai bingkai acak. Pahlawan rileks, komposisi komposisi bergeser, tepi kanan kanvas seolah disunat.
Gambar-gambar modernis sulit untuk dimasukkan ke dalam kerangka satu genre: di dalamnya sifat-sifat potret, lanskap, masih hidup. Hal ini dapat dilihat pada karya-karya misterius awal Korovina "di atas kapal" dan "Jembatan Moskvoretsky".
Mammont, pelukis itu bertemu dengan Serov. Kolega pergi untuk bepergian di utara, di mana karya-karya "Samudra Arktik" dan "desa di utara" muncul. Lukisan "musim dingin di Lapland" mengakuisisi galeri pemain pavel tretyakov.
Perjalanan ke Krimea dan Gurzuf dengan Mammoth menginspirasi kanvas "Krimea. Gurzuf "dan" Dermaga di Gurzuf ". Korovin melakukan sketsa, bepergian di atas tanah di dalam mobil: di tempat-tempat yang Anda sukai, berhenti dan melemparkan lanskap.
Pada tahun 1888, patronase membiayai perjalanan Konstantin Korowin ke Prancis. Ada kanvas terkenal "Paris. Boulevard Kapuchinok "," Parisian Cafe "," Setelah hujan ", artis mana yang menginspirasi sebuah kota tua di pantai Seine. Di Paris, sangat dicintai oleh pelukis, ia bertemu dengan Impresionis yang dikejutkan oleh teknik transfer warnanya. Setelah kembalinya, Guru mengajar di Sekolah Metropolitan Lukisan dan setelah beberapa tahun ia menjadi seorang akademisi.
Konstantina Alekseevich tahu sebagai pencipta yang berbakat dari masih hidup dengan bunga, yang dalam lusinan warisannya. Lilac dan mawar menggunakan master cinta khusus. Seperti semua karya modernis, masih hidup dan lanskap Korovin lebih baik untuk dipertimbangkan dari sudut terpencil. Artis memberikan penghormatan kepada semua musim tahun ini: di galeri, musim gugur, musim dingin, musim semi dan musim panas disajikan.
Perang Dunia Override memaksa Korovin untuk pergi ke depan, di mana ia menasihati militer dengan topeng. Konstantin Korovin melarikan diri dari represi setelah Revolusi Oktober: Setelah penurunan bisnis dari kelas pedagang, keluarga pindah ke Meshchansky.
Pemerintah baru mempercayakan artis kepada organisasi lelang dan pameran, akuntansi dan pelestarian monumen seni. Korovin mengajar di lokakarya negara, berkolaborasi dengan teater dan membaca pemandangan. Dengan mengadopsi perubahan bangunan, Konstantin Alekseevich dihindari oleh politik, kehabisan Krimea, lalu di pondok di Hotnino di bawah Yaroslavl.
Pada 1920-an, politisi mendekati materi: pondok diambil, apartemen metropolitan "diselesuskan". Pada tahun 1923, para modernis di insisol Anatoly Lunacharsky berimigrasi ke Prancis, menjelaskan keberangkatan kepada kebutuhan untuk memperlakukan putra.
Kehidupan di Paris yang Dihubungi Sulit. Modernis keluar dari mode, Masculus kelelahan, teman-teman tetap di Rusia. Konstantin Korovin berjalan di tanah airnya, di Abramtsevo dan Hotno. Semua kemalangan menambah kehilangan penglihatan. Untuk mengambil sendiri, artis itu mengambil memoar dengan membuka karunia penulis. Dia menulis cerita dan kenangan, mengisi kerinduan untuk bekerja dengan cat.
Meninggalkan Rusia, pelukis meninggalkan pekerjaan oleh Galerist Christor. Dia ternyata penipu dan, meraih kanvas, menghilang. Hari ini, gambar-gambar Impresionis Rusia pertama dapat dilihat di museum Rusia di kota di Neva.
Kehidupan pribadi
Dengan istri masa depan, Anna Fidler, pelukis itu bertemu di masa mudanya. Gadis favorit Konsstantin digambarkan pada gambar "Lampu Kertas". Dengan tugas itu, Anna Korovin bertemu diam-diam, dan di bawah mahkota pasangan pergi setelah keutamaan pertama. Segera bocah itu meninggal, di mana Konstantin Korovin Vinyl sendiri: Kemiskinan memerintah di rumah, tidak ada uang untuk dokter dan obat-obatan untuk putra yang sakit.
Romantis menguap dari hubungan pasangan, tetapi Korovin tidak bisa melempar istri dan nak. Rata-rata baginya adalah hubungan dengan harapan Komarovskaya. Aktris ini disebut istri sipil Konstantin Alekseevich.
Konsstantin Korovin putus dengan seorang wanita tercinta, berimigrasi ke Paris dengan Anna dan putra kedua Alesh, cacat. Pada 16 Alexey jatuh di bawah trem dan pergi tanpa kaki. Bocah itu mengambil bakat dari ayahnya untuk menggambar dan menjadi seorang seniman.
Depresi putra dan penyakit istri (payudara) menjadi sumber konstan penderitaan dari Konstantin Korovin. Dia meledak mencari uang, mengeluarkan kekuatannya, mencari pekerjaan paruh waktu. Rumahnya sedang menunggu pasangan yang jengkel dan putra yang suram, artis itu tidak menemukan dukungan dan pemahaman dari penduduk asli.
Kematian
Artis itu meninggal secara tak terduga: dia tidak pada bulan September 1939 karena serangan jantung di Paris Street. Bahan berusia 77 tahun. Konstantin Korovina dimakamkan di kuburan St. Genevieve de Boua. Dua tahun sebelum kematian, ia mengakui seorang teman, yang terasa kesendirian yang mengerikan.
Pemakaman modernis pertama Rusia menyerupai kabel di jalur terakhir pengemis: mereka yang ingin memberikan uang kepada perpisahan yang layak dengan Korovin tidak berubah.
Pada 1950-an, 11 tahun setelah kematian Bapa, Alexey Korovin membawa Abacus kehidupan.
Kerja
- 1883 - "Potret tugas"
- 1888 - "di atas kapal"
- 1888 - "oleh meja teh"
- 1890 - "Parisian Cafe"
- 1894 - "Musim Dingin di Lapland"
- 1896 - "Lampu Kertas"
- 1906 - "Kapuchin Boulevard"
- 1913 - "Samudra Arktik"
- 1914 - "Dermaga Gurzuf"
- 1914 - Jembatan Moskvoretsky
- 1915 - "Lilac"
- 1916 - "Bazaar"
- 1917 - "Krimea. Gurzuf
- 1921 - "Potret F. I. Shalyapin"
- 1922 - "Masih hidup dengan vas biru"
- 1923 - Roses
- 1930 - "Lanskap Musim Dingin"
- 1938 - "potret diri"