Βιογραφία
Η Κοροβίνα ονομάζεται πρώτος ρώσος ιμπρεσιονιστής. Η δημιουργικότητά του χτύπησε τους σύγχρονους: Κάποιοι σοκαρισμένοι από αμέλεια και φαινομενική αγωγή των κηλίδων, άλλοι έπληξε το κύριο πράγμα - το παιχνίδι του φωτός και των σκιωνιών, την καινοτομία του χρωματιστή. Οι πρώτοι ονομάστηκαν τα έργα του Κωνσταντίνου Κοροβίιν καταστρέφουν και το Maznei, το δεύτερο, κοιτάζοντας τα εκπληκτικά τοπία και εξακολουθούν να μοιάζουν με τον καλλιτέχνη, είδε τα χαρακτηριστικά της ιδιοφυΐας.
Ένας από τους λίγους σύγχρονους που αναγνωρίζονται στα έργα των σημείων ζωγράφων ταλέντων ήταν ο Fyodor Shalyapin. Ο τραγουδιστής κάλεσε τον καλλιτέχνη "Παγανήνη στη ζωγραφική". Εκείνη την εποχή, μερικοί συμφωνημένοι με τη Σιταπίνη, αλλά μετά από 3-4 δεκαετίες μετά το θάνατο του αγελάδα, το ζουμερό του, γεμάτο με το φως και η ζωή της εικόνας αναγνώρισαν τα έργα αυτού του κύριου.
Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ένας μελλοντικός ζωγράφος γεννήθηκε σε μια πλούσια εμπορική οικογένεια. Ο παππούς, οι παλιές πιστοί και ο έμπορος της πρώτης συντεχνίας, που ονομάζεται Μόσχα "βασιλιάς των καπακιών". Ο Mikhail Korovin πραγματοποίησε ταχυδρομική οδό και διέταξε εκατοντάδες Yamchikov. Ο γιος του εμπόρου και του μελλοντικού πατέρα του καλλιτέχνη - Alexey Korovin - έλαβε μια πανεπιστημιακή εκπαίδευση και ήταν ένα πολύ προικισμένο άτομο. Ταλέντο για να σχεδιάσει τους γιους των οστών και του Σεργκέι από τον πατέρα.
Ο Alexey Korovin πήρε μια αξιοσημείωτη νύφη στη σύζυγό του - η ευγενείς της Απολλιναρίας Volkov, το κορίτσι σχηματίστηκε και με προηγμένες ματιές. Αλλά η οικογενειακή ευτυχία διήρκεσε όχι πολύ. Σιδηροδρομική επικοινωνία, Yamchiki, Krassed με ταχυδρομικές οδούς, που αναπτύχθηκε γρήγορα στη χώρα, μετακόμισε στο παρελθόν. Οι ενσωματωμένες επιχειρηματικές δραστηριότητες της Custodial, δεν έφεραν κέρδη, ένα πλούσιο εμπορικό σπίτι στη Μόσχα έφυγε από το σφυρί. Η Κοροβίνα μετακόμισε στο Μυτιάχνη.
Η ρουστίκ έκταση μιας μικρής Crossta άρεσε, αλλά ο πατέρας, ο οποίος εγκαταστάθηκε από τον εργοστασιακό λογαριασμό, βυθίστηκε σε σοβαρή κατάθλιψη που τελείωσε με αυτοκτονία. Παρά τη φτώχεια, η μητέρα έδωσε στην παιδική εκπαίδευση.
Ανώτερος για 3 χρόνια, αδελφός Κωνσταντίνος - Σεργκέι Κοροβίιν - έγινε φοιτητής της μητροπολιτικής σχολής ζωγραφικής. Σύντομα ο Κοροβιντός Jr. ενωτήθηκε από αυτόν: 14-year-old Kostya επέλεξε μια αρχιτεκτονική, αλλά ένα χρόνο αργότερα μεταφέρθηκε στη Σχολή Ζωγραφικής, ο οποίος οδήγησε τον Λειτουργό Τοπίου Αλεξέι Σηρακοφ.
Ο Kostya κάλεσε τον μέντορα, αλλά ο ταχέως χύθηκε ο Alexei Kondratyevich απέρριψε. Για τον νεαρό καλλιτέχνη, το χωρισμό με τον αγαπημένο του δάσκαλο ήταν η πρώτη ζωή απογοήτευση: Η Κώρυγια έφυγε από το σχολείο και πήγε στην Αγία Πετρούπολη στην Ακαδημία Τέχνης. Έσπρωξε 3 μήνες: μελέτες φαινόταν νεκροί και βαρετό.
Ο Konstantin Korovin επέστρεψε στην πρωτεύουσα και στο εγγενές του σχολείο, όπου ο Σαβράσοφ λήφθηκε από τον Vasily Polenov. Σύντομα ο Dmitirevich γεμίσει στην καρδιά ενός νεαρού ζωγράφου κενό μέρος του αγαπημένου καθηγητή του.
Ο μέντορας εισήγαγε έναν ταλαντούχο φοιτητή με τον προστάτη του Savoy Mamontov και κάλεσε το κτήμα στο κτήμα Abramtsevo, το οποίο έγινε το επίκεντρο της πολιτιστικής ζωής της πρωτεύουσας. Η πολιτιστική ελίτ της Ρωσίας συγκεντρώθηκε στο νοσοκομειακό αρχοντικό του Mamontov, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel.
Ζωγραφική
Η δημιουργική βιογραφία του μοντερνητικού ανοίγει με ένα "πορτρέτο των χορωδών", γραμμένο στις αρχές της δεκαετίας του 1880. Η εικόνα χτύπησε τους σύγχρονους, ο οποίος την κάλεσε το "πρώτο χελιδόνι" της νέας κατεύθυνσης - ιμπρεσιονισμού. Η Repin, ο οποίος είδε την Corovin Chore, ήταν τόσο χτυπημένη από την απόφαση χρωμάτων, το θάρρος της τεχνολογίας και το σχέδιο, το οποίο ζήτησε αμέσως να δείξει τον δημιουργό του έργου.
Mammoths, σίγουροι ότι το πορτρέτο ζωγράφισε τον Ισπανό (οι Ρώσοι δάσκαλοι δεν διαφέρουν σε ένα τέτοιο θάρρος και ελευθερία), έκπληκτοι, μάθησε ότι η Chore ζωγράφισε έναν 22χρονο συμπατριώτη. Ο προστάτης κάλεσε τον Konstantin Korovin στο κτήμα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η καινοτόμος κατεύθυνση του Korovin άνοιξε τον εαυτό του, χωρίς να γνωρίζει την εμφάνισή του στη Γαλλία. Στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε 4 χρόνια μετά τη σύνταξη ενός "πορτρέτου μιας δουλειάς".
Τη στιγμή της δημιουργίας του καμβά στη Ρωσία στην κορυφή της δημοτικότητας υπήρχε κινητό τηλέφωνο, δεσμευμένο για ρεαλισμό, ζωτικότητα και εκπαιδευτική αποστολή τέχνης. Πορτρέτο ενός άσχημου κοριτσιού που κάθεται σε ένα αφύσικο πόζα γραμμένο από αγενείς εγκεφαλικά επεισόδια, δεν διδάσκει τίποτα. Οι εργασίες που αντιλαμβάνονται ως πρόκληση, κοροϊδία πάνω από την όμορφη. Αλλά ο Konstantin Korovin πήρε την κριτική για φιλοσοφικά και δεν απέκασε από το επιλεγμένο στυλ.
Το πρώτο έργο με τον καινοτόμο τρόπο του ζωγράφου που δημιουργήθηκε στο χωριό Ζούκοβα, στο δάσκαλο Dacha Polenov. Αυτές οι πρώτες ιμπρεσιονιστικές εργασίες ενωμένοι ως "κύκλος Zhukovsky".
Ο κύριος στόχος του Konstantin Korovin ήταν η μεταφορά στο φως και τον καμβά αέρα. Η εικόνα "από το τραπέζι τσαγιού" είναι μια ζωντανή απόδειξη της επίτευξης της εργασίας. Η σύνθεση του καμβά κατασκευάζεται σύμφωνα με την καλλιτεχνική κατεύθυνση του ιμπρεσιονισμού - ως τυχαίο πλαίσιο. Οι ήρωες χαλαρώνουν, η σύνθεση της σύνθεσης μετατοπίζεται, η δεξιά άκρη του καμβά σαν να περιτριγυρίζεται.
Οι εικόνες των μοντερνητών είναι δύσκολο να τεθούν στο πλαίσιο ενός είδους: σε αυτά τα χαρακτηριστικά του πορτρέτου, το τοπίο, νεκρή φύση. Μπορεί να φανεί στα πρώτα ιμπρεσιονιστικά έργα της Κορονοίνας "στο σκάφος" και "Moskvoretsky Bridge".
Mammont, ο ζωγράφος συναντήθηκε ο Serov. Οι συνάδελφοι πήγαν να ταξιδέψουν στο βορρά, όπου εμφανίστηκαν τα έργα του "Αρκτική Ωκεανού" και "χωριό στα βόρεια". Η ζωγραφική "Χειμώνας στη Λαπωνία" απέκτησε τη γκαλερί παίκτη Pavel Tretyakov.
Ένα ταξίδι στην Κριμαία και το Gurzuf με το Mammoth ενέπνευσε τον καμβά "Κριμαία. Gurzuf "και" προβλήτα στο gurzuf ". Το Korovin έκανε σκίτσα, ταξιδεύοντας στο κτήμα στο αυτοκίνητο: στα μέρη που σας άρεσε, σταμάτησε και έριξε τοπία.
Το 1888, η προσώπου χρηματοδότησε το ταξίδι του Konstantin Korowin στη Γαλλία. Υπήρχε διάσημος καμβάς "Παρίσι. Boulevard Kapuchinok "," Parisian Cafe "," Μετά τη βροχή ", ποιος καλλιτέχνης ενέπνευσε μια παλιά πόλη στην ακτή του Σηκουάνα. Στο Παρίσι, τόσο αγαπούσε ο ζωγράφος, συναντήθηκε με ιμπρεσιονιστές που χτυπήθηκαν από την τεχνική μεταφοράς χρώματος. Μετά την επιστροφή, ο κύριος διδάσκεται στη μητροπολιτική σχολή ζωγραφικής και μετά από μερικά χρόνια έγινε ακαδημαϊκός.
Ο Konstantina Alekseevich ξέρει ως ταλαντούχος δημιουργός των νεκρών με λουλούδια, τα οποία στην κληρονομιά του δεκάδες. Η λιλά και τα τριαντάφυλλα χρησιμοποίησαν ειδικούς κύριους αγάπης. Όπως και το έργο των νεωτεριστικών, οι νεοσσοί και τα τοπία του Korovin είναι καλύτερα να εξετάσουν από την απομακρυσμένη γωνία. Ο καλλιτέχνης έδωσε φόρο τιμής σε όλες τις εποχές του έτους: στην γκαλερί του, το φθινόπωρο, το χειμώνα, η άνοιξη και το καλοκαίρι παρουσιάζονται.
Ο Παγκόσμιος Παγκόσμιος Πόλεμος ανάγκασε τον Κοροβίνο να πάει στο μέτωπο, όπου ενημέρωσε τον στρατό για την κάλυψη. Ο Konstantin Korovin διέφυγε από την καταστολή μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου: μετά την παρακμή των επιχειρήσεων από την εμπορική τάξη, η οικογένεια μετακόμισε στο Meshchansky.
Η νέα κυβέρνηση ανέθεσε στον καλλιτέχνη στην οργάνωση των δημοπρασιών και των εκθέσεων, τη λογιστική και τη διατήρηση των μνημείων τέχνης. Το Korovin διδάσκεται σε κρατικά εργαστήρια, συνεργάστηκαν με θέατρα και διαβάζουν το τοπίο. Με την υιοθέτηση μιας αλλαγής στην οικοδόμηση, ο Konstantin Alekseevich αποφεύχθηκε από την πολιτική, εξαντλημένη στην Κριμαία, στη συνέχεια στο εξοχικό σπίτι στο HotnNino κάτω από το Yaroslavl.
Στη δεκαετία του 1920, ο πολιτικός πλησίασε το υλικό: το εξοχικό σπίτι απομακρύνθηκε, το μητροπολιτικό διαμέρισμα "κατ 'εξουσιοδότηση". Το 1923, ο νεωτεριστής στο Insisol του Anatoly Lunacharsky μετανάστευσε στη Γαλλία, εξηγώντας την αναχώρηση στην ανάγκη θεραπείας του Υιού.
Η ζωή στο αγαπημένο Παρίσι ήταν δύσκολο. Οι μοντερνιστές βγήκαν από τη μόδα, οι Masculus εξαντλήθηκαν, οι φίλοι παρέμειναν στη Ρωσία. Ο Konstantin Korovin περπάτησε στην πατρίδα του, στο Abramtsevo και το Hotno. Όλες οι κακοτυχίες πρόσθεσε απώλεια της όρασης. Για να πάρετε τον εαυτό σας, ο καλλιτέχνης πήρε τα απομνημονεύματα ανοίγοντας το δώρο του συγγραφέα. Έγραψε ιστορίες και αναμνήσεις, γεμίζοντας τη λαχτάρα για δουλειά με χρώματα.
Αφήνοντας τη Ρωσία, ο ζωγράφος έφυγε από το έργο του Γαλορρίστηκα Χριστούγεννα. Αποδείχθηκε ότι ήταν απαράδεκτος και, άρπαξε τον καμβά, εξαφανίστηκε. Σήμερα, οι εικόνες του πρώτου ρώσου Impressionist μπορούν να δουν στο ρωσικό μουσείο στην πόλη της Νέβα.
Προσωπική ζωή
Με τη μελλοντική σύζυγο, την Άννα Fidler, ο ζωγράφος συναντήθηκε στη νεολαία του. Το αγαπημένο κορίτσι του Konstantin απεικονίζεται στην εικόνα "φώτα χαρτιού". Με την Chore, η Άννα Κοροβίιν συναντήθηκε κρυφά, και κάτω από το στέμμα του ζευγαριού πήγε μετά την πρώτη υπεροχή. Σύντομα το αγόρι πέθανε, στην οποία ο ίδιος ο Κωνσταντίνος Korovin Vinyl: η φτώχεια βασιλεύτηκε στο σπίτι, δεν υπήρχαν χρήματα για τους γιατρούς και τα φάρμακα για τον άρρωστο γιο.
Το ρομαντισμό εξατμίζεται από τη σχέση των συζύγων, αλλά η Korovin δεν μπορούσε να ρίξει τη σύζυγό του και τον γιο του. Κατά μέσο όρο γι 'αυτόν ήταν μια σχέση με την ελπίδα του Komarovskaya. Η ηθοποιός ονομάζεται μη στρατιωτική σύζυγος Konstantin Alekseevich.
Ο Konstantin Korovin έσπασε με μια αγαπημένη γυναίκα, μετανάστευση στο Παρίσι με την Άννα και το δεύτερο γιο του Alesh, άτομα με ειδικές ανάγκες. Στο 16 Alexey έπεσε κάτω από το τραμ και άφησε χωρίς πόδια. Το αγόρι πήρε το ταλέντο από τον πατέρα του για να σχεδιάσει και έγινε καλλιτέχνης.
Η κατάθλιψη του γιου και της ασθένειας της συζύγου (Breastside) έγινε μια σταθερή πηγή δεινών από το Konstantin Korovin. Έσπασε σε αναζήτηση χρημάτων, ρίχνει από τη δύναμή του, ψάχνει για μια μερική απασχόληση. Το σπίτι του περίμενε έναν ερεθισμένο σύζυγο και έναν ζοφερό γιο, ο καλλιτέχνης δεν βρήκε υποστήριξη και κατανόηση από τους ντόπιους του.
Θάνατος
Ο καλλιτέχνης πέθανε απροσδόκητα: δεν ήταν το Σεπτέμβριο του 1939 λόγω καρδιακής προσβολής στην οδό Παρίσι. Το υλικό ήταν 77 ετών. Ο Konstantin Korovina θαμμένος στο νεκροταφείο του St. Genevieve de Boua. Δύο χρόνια πριν από το θάνατο, παραδέχτηκε σε έναν φίλο, το οποίο αισθάνεται τρομερή μοναξιά.
Η κηδεία του πρώτου νεωτερισμού της Ρωσίας έμοιαζε καλώδια στο τελευταίο μονοπάτι του ζητιάνο: όσοι επιθυμούν να δώσουν χρήματα σε ένα αξιοπρεπές αποχαιρετισμό με τον Korovin δεν κατέστρεψε.
Στη δεκαετία του 1950, 11 χρόνια μετά το θάνατο του Πατέρα, ο Alexey Korovin έφερε το Abacus τη ζωή.
Εργασία
- 1883 - "Πορτρέτο μιας δουλειάς"
- 1888 - "Στο σκάφος"
- 1888 - "από το τραπέζι τσαγιού"
- 1890 - "Παριζιάνικο καφενείο"
- 1894 - "Χειμώνας στη Λαπωνία"
- 1896 - "Φώτα χαρτιού"
- 1906 - "Boulevard" Kapuchin "
- 1913 - "Αρκτικός Ωκεανός"
- 1914 - "Αποβάθρα στο Gurzuf"
- 1914 - Γέφυρα Moskvoretsky
- 1915 - "λιλά"
- 1916 - "Παζάρι"
- 1917 - "Κριμαία. Gurzuf
- 1921 - "Πορτρέτο του F. I. Shalyapin"
- 1922 - "Νεκρή φύση με μπλε βάζο"
- 1923 - Τριαντάφυλλα
- 1930 - "Χειμερινό τοπίο"
- 1938 - "Αυτοπροσωπογραφία"