Tiểu sử
Korovina được gọi là ấn tượng Ấn tượng đầu tiên của Nga. Sự sáng tạo của anh ta tấn công những người đương thời: một số người bị sốc bởi sơ suất và sự đau nhức rõ ràng của những vết bẩn, những người khác đã bắt được điều chính - trò chơi ánh sáng và bóng tối, sự đổi mới của màu sắc. Người đầu tiên được gọi là tác phẩm của Konstantin Korovin Decpends và Maznei, lần thứ hai, nhìn vào những cảnh quan tuyệt vời và vẫn còn sống nghệ sĩ, nhìn thấy các đặc điểm của thiên tài.
Một trong số ít những người đương thời được công nhận trong các tác phẩm của các dấu hiệu họa sĩ tài năng là Fyodor Shalyapin. Ca sĩ gọi Artist "Paganini trong hội họa." Vào thời điểm đó, một số ít đồng ý với Shalyapin, nhưng sau 3-4 thập kỷ sau cái chết của da bò, ngon ngọt, tràn ngập ánh sáng và cuộc sống của bức tranh được công nhận các tác phẩm của chủ nhân này.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Một họa sĩ tương lai được sinh ra trong một gia đình thương gia giàu có. Ông nội, tín đồ cũ và thương gia của bang hội đầu tiên, được gọi là "vua mũ của Moscow." Mikhail Korovin đã tổ chức một đường bưu chính và đặt hàng hàng trăm Yamchikov. Con trai của thương gia và cha đẻ của nghệ sĩ - Alexey Korovin - đã nhận được một nền giáo dục đại học và là một người rất năng khiếu. Tài năng để vẽ ở Sons of Bone và Sergey từ Cha.
Alexey Korovin đã nhận được một cô dâu đáng chú ý trong vợ mình - quý tộc của Apollinaria Volkov, cô gái hình thành và với ánh mắt tiên tiến. Nhưng hạnh phúc gia đình kéo dài không lâu. Truyền thông đường sắt, Yamchiki, Krassing bởi các vùng bưu chính, phát triển nhanh chóng trong nước, chuyển đến quá khứ. Doanh nghiệp cao cấp đã tích hợp đã không mang lại lợi nhuận, một nhà buôn giàu ở Moscow rời búa. Korovina chuyển đến Mytishchi.
Rustic Expanse of Một Crossta nhỏ thích, nhưng người cha, người định cư bởi tài khoản nhà máy, được đắm chìm trong trầm cảm nặng nề kết thúc bằng tự tử. Mặc dù nghèo đói, mẹ đã cho trẻ em giáo dục.
Senior trong 3 năm, Anh Konstantin - Sergey Korovin - đã trở thành một sinh viên của Trường Hội họa Metropolitan. Chẳng mấy chốc Korovin Jr. đã được anh ta tham gia: Kostya 14 tuổi đã chọn một kiến trúc, nhưng một năm sau, tôi đã được chuyển đến Khoa Tranh, người dẫn dắt nhân viên cảnh quan Alexei Savrasov.
Kostya BentWorks the Mentor, nhưng Alexei Kondratyevich tràn ngập nhanh chóng. Đối với các nghệ sĩ trẻ, chia tay với giáo viên yêu thích của mình là sự thất vọng cuộc sống đầu tiên: Kostya rời trường và đến St. Petersburg đến Học viện Nghệ thuật. Đẩy mạnh 3 tháng: Các nghiên cứu dường như đã chết và nhàm chán.
Konstantin Korovin trở lại thủ đô và đến trường bản địa của mình, nơi Savrasov được thực hiện bởi Vasily Polenov. Chẳng mấy chốc Vasily Dmitrievich chứa đầy trái tim của một họa sĩ trẻ nơi trống rỗng của giáo viên yêu dấu của mình.
Người cố vấn đã giới thiệu một sinh viên tài năng với người bảo trợ của SavoY Mamontov, và ông đã mời bất động sản vào bất động sản Abramtsevo, trở thành trọng tâm của đời sống văn hóa của thủ đô. Hội Elite văn hóa của Nga đã được tập trung tại Bệnh viện Mamontov, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel.
Bức vẽ
Tiểu sử sáng tạo của người hiện đại mở ra với một "chân dung của hợp xướng", được viết vào đầu những năm 1880. Hình ảnh diễn ra những người đương thời, người đã gọi cô là "Swallow đầu tiên" theo hướng mới - ấn tượng. Repin, người nhìn thấy việc vặt Korovin, đã bị tấn công bởi quyết định màu sắc, sự can đảm của công nghệ và kế hoạch, đòi hỏi ngay lập tức thể hiện sự sáng tạo của công việc.
Mammoths, tự tin rằng bức chân dung vẽ người Tây Ban Nha (các bậc thầy Nga không khác nhau về sự can đảm và tự do đó), ngạc nhiên, học được rằng việc vặt đã được vẽ một đồng bào 22 tuổi. Người bảo trợ đã mời Konstantin Korovin đến bất động sản. Đáng chú ý là hướng sáng tạo của Korovin mở ra, không biết vẻ ngoài của anh ta ở Pháp. Ở Paris, nghệ sĩ đã đến thăm 4 năm sau khi viết một "chân dung của một việc vặt".
Tại thời điểm tạo ra Canvas ở Nga tại đỉnh điểm phổ biến, có điện thoại di động, cam kết thực tế, sức sống và sứ mệnh giáo dục nghệ thuật. Chân dung của một cô gái xấu xí ngồi trong tư thế không tự nhiên được viết bởi những nét thô lỗ, không dạy gì cả. Công việc được coi là một thách thức, sự nhạo báng trên người đẹp. Nhưng Konstantin Korovin đã nhận được những lời chỉ trích về về mặt triết học và không rời khỏi phong cách đã chọn.
Những tác phẩm đầu tiên trong cách cải tiến của họa sĩ được tạo ra ở làng Zhukovka, tại giáo viên dacha Polenov. Những công việc ấn tượng đầu tiên được hợp nhất là "chu kỳ zhukovsky".
Mục tiêu chính của Konstantin Korovin là việc chuyển vào khung vải và vải không khí. Hình ảnh "của bàn trà" là một bằng chứng sống động để đạt được nhiệm vụ. Thành phần của khung vẽ được xây dựng theo hướng nghệ thuật của ấn tượng - như một khung ngẫu nhiên. Các anh hùng được thư giãn, thành phần của thành phần được dịch chuyển, cạnh phải của khung vẽ như thể cắt bao quy đầu.
Hình ảnh của những người dân hiện đại rất khó để đặt trong khuôn khổ của một thể loại: trong họ những đặc điểm của chân dung, phong cảnh, tĩnh vật. Nó có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm ấn tượng đầu tiên của Korovina "trên thuyền" và "Cầu Moskvoretsky".
Mammont, họa sĩ đã gặp Serov. Các đồng nghiệp đã đi du lịch ở phía bắc, nơi các tác phẩm của "Bắc Băng Dương" và "làng ở phía bắc" xuất hiện. Bức tranh "Mùa đông ở Lapland" đã mua lại cầu thủ phòng trưng bày Pavel Tretyakov.
Một chuyến đi đến Crimea và Gurzuf với Mammoth đã truyền cảm hứng cho Canvas "Crimea. Gurzuf "và" Bến tàu ở Gurzuf ". Korovin đã phác thảo, đi du lịch trên bất động sản trong xe: Ở những nơi bạn thích, dừng lại và ném cảnh quan.
Năm 1888, sự bảo trợ tài trợ cho chuyến đi của Konstantin Korowin đến Pháp. Có Canvas nổi tiếng "Paris. Boulevard Kapuchinok "," Cafe Paris "," Sau cơn mưa ", nghệ sĩ nào truyền cảm hứng cho một thành phố cổ trên bờ sông Seine. Ở Paris, được người chiến sĩ yêu, anh gặp những người ấn tượng bị ấn tượng bởi kỹ thuật chuyển nhượng màu của mình. Sau khi trở về, Master đã dạy trong Trường Tranh Metropolitan và sau một vài năm, ông trở thành một học giả.
Konstantina Alekseevich biết như một người tạo tài năng vẫn còn sống với những bông hoa, trong hàng chục di sản của mình. Lilac và hoa hồng đã sử dụng thạc sĩ tình yêu đặc biệt. Giống như tất cả các công việc của những người dân hiện đại, vẫn còn cả đời và cảnh quan của Korovin tốt hơn là xem xét từ góc xa. Nghệ sĩ đã vinh danh tất cả các mùa của năm: trong phòng trưng bày, mùa thu, mùa đông, mùa xuân và mùa hè được trình bày.
Chiến tranh thế giới ghi đè đã buộc Korovin sang phía trước, nơi anh khuyên quân đội về mặt nạ. Konstantin Korovin trốn thoát khỏi sự đàn áp sau cuộc cách mạng tháng 10: Sau sự suy giảm kinh doanh từ lớp thương gia, gia đình chuyển đến lướichansky.
Chính phủ mới ủy thác cho nghệ sĩ tổ chức các cuộc đấu giá và triển lãm, kế toán và bảo tồn các di tích nghệ thuật. Korovin giảng dạy trong các hội thảo nhà nước, hợp tác với các rạp và đọc cảnh quan. Bằng cách áp dụng một sự thay đổi trong tòa nhà, Konstantin Alekseevich đã bị chính trị tránh, chạy ra ở Crimea, sau đó tại Cottage ở Hotnino dưới Yaroslavl.
Vào những năm 1920, chính trị gia đã tiếp cận tài liệu: Cottage đã bị lấy đi, căn hộ Metropolitan "KẾT LUẬN". Năm 1923, người hiện đại tại Insisol của Anatoly Lunacharsky di cư sang Pháp, giải thích sự ra đi của sự cần thiết phải đối xử với con trai.
Cuộc sống ở Paris một lần yêu dấu là khó khăn. Những người tìm kiếm hiện đại đã ra khỏi thời trang, Masculus kiệt sức, những người bạn vẫn ở Nga. Konstantin Korovin bước vào quê hương, trên Abramtsevo và hotno. Tất cả những bất hạnh thêm mất tầm nhìn. Để đưa bản thân, nghệ sĩ lấy hồi ký bằng cách mở món quà của nhà văn. Ông đã viết những câu chuyện và ký ức, lấp đầy khao khát làm việc với sơn.
Rời khỏi Nga, họa sĩ rời khỏi công việc bởi Galerist Christor. Anh ta hóa ra là một kẻ lừa đảo và, nắm lấy bức tranh, biến mất. Ngày nay, những bức tranh về ấn tượng Ấn tượng người Nga đầu tiên có thể được nhìn thấy trong Bảo tàng Nga trong thành phố trên Neva.
Cuộc sống cá nhân
Với người vợ tương lai, Anna Fidler, họa sĩ gặp nhau ở tuổi trẻ. Cô gái yêu thích của Konstantin được mô tả trên hình ảnh "Đèn giấy". Với việc vặt, Anna Korovin đã gặp bí mật, và dưới vương miện của cặp vợ chồng đã đi sau sự ưu việt đầu tiên. Chàng trai đã chết, trong đó chính Konstantin Korovin Vinyl: Nghèo đói trong nhà, không có tiền cho bác sĩ và thuốc cho con trai bị bệnh.
Lãng mạn bay hơi từ mối quan hệ của vợ chồng, nhưng Korovin không thể ném vợ và con trai. Tính trung bình cho anh là một mối quan hệ với hy vọng của Komarovskaya. Nữ diễn viên được gọi là Vợ dân sự Konstantin Alekseevich.
Konstantin Korovin đã chia tay với một người phụ nữ yêu dấu, nhập cư vào Paris với Anna và con trai thứ hai của Alesh, bị tàn tật. Trong 16 Alexey ngã dưới xe điện và rời đi mà không có chân. Cậu bé lấy tài năng từ cha mình để vẽ và trở thành một nghệ sĩ.
Sự chán nản của con trai và căn bệnh của người vợ (Solsside) trở thành một nguồn bị đau khổ liên tục từ Konstantin Korovin. Anh ta nổ tung tìm kiếm tiền, rũ bỏ sức mạnh của mình, tìm kiếm một công việc bán thời gian. Ngôi nhà của anh đang chờ đợi một người phối ngẫu bị kích thích và một đứa con trai ảm đạm, nghệ sĩ đã không tìm thấy sự hỗ trợ và hiểu biết từ người bản địa của mình.
Tử vong
Các nghệ sĩ đã chết bất ngờ: anh ta không đến vào tháng 9 năm 1939 do đau tim trên đường Paris. Nguyên liệu là 77 tuổi. Konstantin Korovina chôn vùi trên Nghĩa trang của St. Genevieve de Boua. Hai năm trước cái chết, anh thừa nhận với một người bạn, cảm thấy sự cô đơn khủng khiếp.
Tang lễ của người hiện đang hiện đại đầu tiên của Nga giống với những sợi dây trên con đường cuối cùng của người ăn xin: những người muốn kiếm tiền cho một lời chia tay đàng hoàng với Korovin không bật ra.
Vào những năm 1950, 11 năm sau cái chết của người cha, Alexey Korovin đã mang tính bàn tính cuộc sống.
Công việc
- 1883 - "Chân dung của một việc vặt"
- 1888 - "Trong thuyền"
- 1888 - "bằng bàn trà"
- 1890 - "Cafe Paris"
- 1894 - "Mùa đông ở Lapland"
- 1896 - "Đèn giấy"
- 1906 - Boulevard Kapuchin Kapuchin
- 1913 - "Bắc Băng Dương"
- 1914 - "Bến tàu ở Gurzuf"
- 1914 - Cầu Moskvoretsky
- 1915 - "Lilac"
- 1916 - "Bazaar"
- 1917 - "Crimea. Gurzuf.
- 1921 - "Chân dung của F. I. SHALYAPIN"
- 1922 - "Cuộc sống tĩnh lặng với một chiếc bình màu xanh"
- 1923 - Hoa hồng
- 1930 - "Phong cảnh mùa đông"
- 1938 - "Tự chụp chân dung"