Biografi
Korovina kallas den första ryska impressionisten. Hans kreativitet slog samtidiga: Några chockade av försumlighet och uppenbar agaritet i smuts, andra fångade det viktigaste - spelet av ljus och skuggor, innovation av färgisten. Den första kallades Arbeten av Konstantin Korovin dekpends och Maznei, den andra, tittar på de fantastiska landskapen och stilleben är konstnären, såg geniens egenskaper.
En av de få samtidiga som känns igen i målen av målarens tecken på talang var Fyodor Shalyapin. Sångaren kallade konstnären "Paganini i målning." Vid den tiden gick några överenskommelse med Shalyapin, men efter 3-4 årtionden efter kohudens död, erkände hans saftiga, med ljus och bildens livsverk verkens verk.
Barndom och ungdom
En framtida målare föddes i en rik affärsman. Farfar, gamla troende och säljare av den första guilden, kallad Moskva "kepsens keps." Mikhail Korovin höll ett postkanal och beställde hundratals Yamchikov. Sonen till köpmannen och den framtida fadern till konstnären - Alexey Korovin - fick en universitetsutbildning och var en mycket begåvad person. Talent för att dra i ben och Sergey från fadern.
Alexey Korovin tog en anmärkningsvärd brud i sin fru - Apollinarias adel, flickan bildades och med avancerade blickar. Men familjen lycka varade inte länge. Järnvägskommunikation, Yamchiki, Krassed av posttorkar, snabbt utvecklade i landet, flyttade in i det förflutna. Inbyggd vårdnadshavande verksamhet medförde inte vinst, ett rikt handelshus i Moskva lämnade hammaren. Korovina flyttade till mytishchi.
Rustik yta av en liten Crosta gillade, men Fadern, som bosatte sig av fabrikskontot, nedsänktes i svår depression som slutade med självmord. Trots fattigdom gav mamma barnutbildning.
Senior i 3 år, bror Konstantin - Sergey Korovin - blev en student i Metropolitan School of Målning. Snart var Korovin Jr. med honom: 14-årig Kostya valde en arkitektur, men ett år senare överfördes jag till fakulteten, som ledde landskapsansvarig Alexei Savrasov.
Kostya böjd arbetade mentorn, men det snabbt spillde Alexei Kondratyevich avskedade. För den unga konstnären var den första livet besvikelse: Kostya lämnade skolan och gick till St Petersburg till Konstakademin. Tryckt 3 månader: studier verkade döda och tråkiga.
Konstantin Korovin återvände till huvudstaden och till sin hemstad, där Savrasov togs av Vasily Polenov. Snart vasily dmitrievich fylld i hjärtat av en ung målare tom plats för sin älskade lärare.
Mentorn introducerade en begåvad student med Savoy Mamontovs beskyddare, och han bjöd in på egendomen Abramtsevo, som blev fokus för huvudstadens kulturliv. Den kulturella eliten i Ryssland samlades i Mamontovs sjukhus herrgård, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel.
Målning
Den modernistiska kreativa biografi öppnar med ett "porträtt av kör", skrivet i början av 1880-talet. Bilden slog samtidiga, som kallade henne "första svalningen" av den nya riktningen - impressionismen. Repin, som såg Korovin Chore, blev så slog av färgbeslutet, modet av teknik och planen, som krävde omedelbart visar skaparen av arbetet.
Mammoths, övertygade om att porträttet målade spanjoren (ryska mästare inte skilde sig i ett sådant mod och frihet), förvånad, lärde sig att chore var målade en 22-årig landsmän. Patronen uppmanade Konstantin Korovin till gården. Det är anmärkningsvärt att Korovins innovativa riktning öppnade sig, inte visade sitt utseende i Frankrike. I Paris besökte konstnären 4 år efter att ha skrivit ett "porträtt av en chore".
Vid tidpunkten för skapandet av duken i Ryssland på toppen av popularitet fanns mobiltelefon, engagerad i realism, vitalitet och pedagogiskt uppdrag av konst. Porträtt av en fula tjej som sitter i en onaturlig pose skriven av oförskämda stroke, undervisade inte någonting. Arbetet uppfattas som en utmaning, mockery över vackra. Men Konstantin Korovin tog kritiken av filosofiskt och avviker inte från den valda stilen.
De första arbetar på det innovativa sättet för målaren som skapats i byn Zhukovka, vid Dacha-läraren Polenov. Dessa första impressionistiska arbete förenade som "Zhukovsky Cycle".
Huvudsyftet med Konstantin Korovin var överföringen på ljus- och luftduken. Bilden "av tebordet" är ett levande bevis på att uppnå uppgiften. Kompositionen av duken är konstruerad enligt impressionismens konstnärliga riktning - som en slumpmässig ram. Heroes är avslappnade, kompositionens sammansättning skiftas, den högra kanten av duken som omskuren.
Bilder av modernister är svåra att sätta in i ramen för en genre: i dem drag av porträtt, landskap, stilleben. Det kan ses i de tidiga impressionistiska verk av Korovina "i båten" och "Moskvoretsky Bridge".
Mammont, målaren Met Serov. Kollegor gick för att resa i norr, där verk av "arktiska havet" och "byn i norr" dök upp. Målningen "Vinter i Lappland" förvärvade gallerispelaren Pavel Tretyakov.
En resa till Krim och Gurzuf med Mammoth inspirerade kanfasen "Krim. Gurzuf "och" Pier i Gurzuf ". Korovin skisserade, som reser på gården i bilen: på de platser du gillade, slutade och kastade landskap.
År 1888 finansierade beskyddet Konstantin Korowins resa till Frankrike. Det var kända kanfas "Paris. Boulevard Kapuchinok "," Parisian Cafe "," Efter regnet ", vilken konstnär inspirerade en gammal stad på stranden av Seine. I Paris, så älskad av målaren, träffade han impressionister som slogs av sin färgöverföringsteknik. Efter avkastningen lärde den befälhavare i storstadsskolan och efter ett par år blev han akademiker.
Konstantina Alekseeevich vet som en begåvad skapare av stilleben med blommor, som i hans arv dussintals. Lilac och rosor använde speciella kärleksmästare. Precis som alla modernisternas arbete, är det fortfarande bättre att överväga från den avlägsna vinkeln. Konstnären gav hyllning till alla årstider: I hans bildgalleri presenteras höst, vinter, vår och sommar.
Åsidosätt världskriget tvingade Korovin att gå till framsidan, där han rådde militären på maskering. Konstantin Korovin flydde förtryck efter oktoberrevolutionen: Efter näringslinjen från handelsklassen flyttade familjen till Meshchansky.
Den nya regeringen anförde konstnären till organisationen av auktioner och utställningar, redovisning och bevarande av konstmonument. Korovin lärde sig i statliga workshops, samarbetade med teatrar och läser landskapet. Genom att anta en förändring av byggnaden, undviks Konstantin Alekseevich av politik, som gick ut på Krim, sedan på stugan i Hotnino under Yaroslavl.
På 1920-talet närmade politiker materialet: stugan togs bort, den storstadsplatta lägenheten "Trogs". År 1923 immigrerade den modernistiska vid insisolen av Anatoly Lunacharsky till Frankrike och förklarade avgången till behovet av att behandla sonen.
Livet i den en gång älskade Paris var svårt. Modernister kom ut ur mode, masculus utmattad, vänner var kvar i Ryssland. Konstantin Korovin gick i sitt hemland, på Abramtsevo och Hotno. Alla olyckor ökade synförlusten. För att ta dig, tog konstnären memoarerna genom att öppna författarens gåva. Han skrev historier och minnen och fyllde längtan efter att ha arbetat med färger.
Lämna Ryssland lämnade målaren av Galerist Christor. Han visade sig vara en bedrägeri och ta tag i duken, försvann. Idag kan bilderna av den första ryska impressionisten ses i det ryska museet i staden på Neva.
Privatliv
Med den framtida fruen mötte Anna Fidler, målaren i sin ungdom. Konstantins favoritflicka avbildad på bilden "Papperljus". Med Chore mötte Anna Korovin i hemlighet, och under parets krona gick efter den första price. Snart dog pojken, där Konstantin Korovin Vinyl själv: fattigdom regerade i huset, det fanns inga pengar för läkare och läkemedel för den sjuka sonen.
Romantik som avdunstades från makarnas förhållande, men Korovin kunde inte kasta sin fru och son. I genomsnitt för honom var ett förhållande med hoppet om Komarovskaya. Skådespelerskan kallas civila fru Konstantin Alekseeevich.
Konstantin Korovin bröt upp med en älskad kvinna, immigrerande i Paris med Anna och den andra sonen av Alesh, inaktiverad. I 16 minsta föll under spårvagnen och lämnade utan ben. Pojken tog talang från sin far till att dra och blev en konstnär.
Sonens depression och sjukdomen i fruen (bröstsidan) blev en konstant källa till lidande från Konstantin Korovin. Han brista till söka pengar, kasta ut ur sin styrka och letade efter ett deltidsjobb. Hans hus väntade på en irriterad make och en dyster son, konstnären hittade inte stöd och förståelse från sitt modersmål.
Död
Konstnären dog oväntat: han var inte i september 1939 på grund av hjärtinfarkt på Paris Street. Materialet var 77 år gammalt. Konstantin Korovina begravd på kyrkogården i St. Genevieve de Boua. Två år före döden, erkände han till en vän, som känns hemsk ensamhet.
Begravningen av Rysslands första modernistiska liknade ledningar på den sista vägen till tiggaren: De som vill ge pengar till ett anständigt farväl med Korovin visade sig inte.
På 1950-talet, 11 år efter faderns död, tog Alexey Korovin Abacus livet.
Arbete
- 1883 - "Porträtt av en chore"
- 1888 - "I båten"
- 1888 - "av tebordet"
- 1890 - "Parisian Cafe"
- 1894 - "Vinter i Lappland"
- 1896 - "Papperljus"
- 1906 - "Kapuchin Boulevard"
- 1913 - "Arctic Ocean"
- 1914 - "Pier i Gurzuf"
- 1914 - Moskvoretsky Bridge
- 1915 - "Lilac"
- 1916 - "Bazaar"
- 1917 - "Krim. Gurzuf
- 1921 - "Porträtt av F. I. SHALYAPIN"
- 1922 - "Stilleben med en blå vas"
- 1923 - Rosor
- 1930 - "Vinterlandskap"
- 1938 - "Självporträtt"