Biografie
Korovina heißt als erster russischer Impressionist. Seine Kreativität traf Zeitgenossen: Einige schockiert durch Fahrlässigkeit und scheinbarer Ackergänger der Abstriche, andere fielen die Hauptsache - das Spiel von Licht und Schatten, die Innovation des Coloristen. Die ersten wurden als Werke von Konstantin Korovin ausgetauscht und Maznei, der zweite, der Blick auf die erstaunlichen Landschaften angesehen und den Künstler immer noch erstreckt, sah die Funktionen des Genies.
Eine der wenigen Zeitgenossen, die in den Werken der Maler-Anzeichen von Talent erkannt wurden, war Fyodor Slalyapin. Der Sänger nannte den Künstler "Paganini in Malerei". Zu dieser Zeit stimmte ein paar mit Slalyapin zu, aber nach 3-4 Jahrzehnten nach dem Tod des Rindsleders erkannte sein saftig, mit Licht und das Leben des Bildes die Werke dieses Meisters an.
Kindheit und Jugend
Ein zukünftiger Maler wurde in einer wohlhabenden Händlerfamilie geboren. Großvater, alte Gläubige und Kaufmann der ersten Gilde, nannte den Moskau "King of Caps". Mikhail Korovin hielt einen Posttrakt und bestellte Hunderte von Yamchikov. Der Sohn des Händlers und der zukünftige Vater des Künstlers - Alexey Korovin - erhielt eine Universitätsausbildung und war eine sehr begabte Person. Talent zum Zeichnen in Söhnen von Knochen und Sergey vom Vater.
Alexey Korovin nahm in seiner Frau eine bemerkenswerte Braut - der Adel des Apollinaria Volkov, das Mädchen, das geformt wurde, und mit fortgeschrittenen Blick. Aber das familiäre Glück dauerte nicht lange. Eisenbahnkommunikation, Yamchiki, von Posttrakten, schnell entwickelt, in der Vergangenheit in die Vergangenheit. Das eingebaute Deponial-Senior-Geschäft brachte keine Gewinne, ein reichhaltiges Händlerhaus in Moskau verließ den Hammer. Korovina zog nach Mytishchi.
Die rustikale Weite eines kleinen Crossta mochte, aber der Vater, der sich vom Fabrikkonto niederließ, wurde in schwerwiegender Depressionen mit Selbstmord eingetaucht. Trotz der Armut gab Mutter Kinderausbildung.
Senior seit 3 Jahren, Bruder Konstantin - Sergey Korovin - wurde ein Student der Metropolregul für Malerei. Bald wurde das Korovin Jr. von ihm zusammengefügt: 14-jähriger Kostya wählte eine Architektur, aber ein Jahr später wurde ich auf die Fakultät des Malens übertragen, die den Landschaftsbeauftragten Alexei Smarbasov führte.
Kostya böse den Mentor, aber der schnell verschüttete Alexei Kondratyevich entlassen. Für den jungen Künstler war der Abschied mit seinem Lieblingslehrer das erste Lebenserscheinung: Kostya verließ die Schule und ging nach St. Petersburg zur Kunstakademie. 3 Monate gedrängt: Studien schienen tot und langweilig zu sein.
Konstantin Korovin kehrte in die Hauptstadt und an seine Heimatschule zurück, wo Savrasov von Vasily Polenov genommen wurde. Bald füllte vasily dmitrievich das Herz eines jungen Malers leerer Ort seines geliebten Lehrers.
Der Mentor stellte einen talentierten Studenten mit dem Schutzpatron des Savoy Mamontov vor, und er lud das Anwesen in das Anwesen Abramtsevo ein, das zum Fokus des kulturellen Lebens der Hauptstadt wurde. Die kulturelle Elite Russlands wurde in der Mamontov's Hospital Manor, Ilya Repin, Valentin Serov, Victor Vasnetsov, Mikhail Vrubel, gesammelt.
Malen
Die kreative Biografie des Modernists eröffnet mit einem "Porträt von Choren", das in den frühen 1880er Jahren geschrieben wurde. Das Bild schlug die Zeitgenossen, die sie den "ersten Schlucken" der neuen Richtungen anriefen - Impressionismus. Repin, der die Korovin-Chore sah, war so von der Farbentscheidung, dem Mut von Technologie und dem Plan, der den Schöpfer der Arbeit sofort anzeigt, so beeindruckt.
Mammuts, zuversichtlich, dass das Porträt den Spanier bemerkte (russische Meister unterschieden sich nicht in solchem Mut und Freiheit), überraschte, lernte, dass die Chore einen 22-jährigen Landsmann lackierte. Der Patron lud Konstantin Korovin auf das Anwesen ein. Es ist bemerkenswert, dass sich die innovative Richtung von Korovin sich öffnete, und er hat seinen Erscheinungsbild in Frankreich nicht wusste. In Paris besuchte der Künstler 4 Jahre nach dem Schreiben eines "Porträts einer Chore".
Zum Zeitpunkt der Schaffung der Leinwand in Russland auf dem Höhepunkt der Beliebtheit gab es Mobiltelefone, die sich für Realismus, Vitalität und Bildungsmission von Kunst verpflichtet. Porträt eines hässlichen Mädchens, das in einer unnatürlichen Haltung sitzt, die von unhöflichen Strichen geschrieben wurde, hat nichts unterrichtet. Arbeit als Herausforderung wahrgenommen, Spott über schöne. Aber Konstantin Korovin nahm die Kritik an philosophisch und fuhr nicht vom ausgewählten Stil ab.
Die ersten Werke der innovativen Art des Malers, der im Dorf Zhukowka, in der Dacha-Lehrerin Polenov, erstellt wurde. Diese erste impressionistische Arbeit vereint als "Zhukovsky-Zyklus".
Das Hauptziel von Konstantin Korovin war der Transfer auf der Licht- und Luftleinwand. Das Bild "am Teetisch" ist ein lebendiger Nachweis der Erreichung der Aufgabe. Die Zusammensetzung der Leinwand ist entsprechend der künstlerischen Richtung des Impressionismus - als zufälliger Rahmen aufgebaut. Helden sind entspannt, die Zusammensetzung der Zusammensetzung wird verschoben, der rechte Rand der Leinwand, als ob sie beschnitten ist.
Bilder von Modernisten sind schwer, in den Rahmen eines Genres zu stecken: in ihnen die Eigenschaften von Porträt, Landschaft, Stillleben. Es ist in den frühen impressionistischen Werken von Korovina "im Boot" und "Moskvoretsky Bridge" zu sehen.
Mammontin, der Maler traf Serov. Kollegen gingen in den Norden, wo die Werke des "Arktischen Ozeans" und "Dorf im Norden" erschienen. Das Gemälde "Winter in Lappland" erwarb den Galeriespieler Pavel Tretyakov.
Eine Reise zu Krim und Gurzuf mit Mammut inspirierte die Leinwand "Krim. Gurzuf "und" Pier in Gurzuf ". Korovin tat Skizzen, wichsen auf dem Anwesen im Auto: An den Orten, an denen Sie gemocht haben, stoppten und warf Landschaften.
Im Jahr 1888 finanzierte die Schirmherrschaft Konstantin Korowins Reise nach Frankreich. Es gab berühmte Leinwand "Paris. Boulevard Kapuchinok "," Pariser Cafe "," Nach dem Regen ", dem Künstlerin inspirierte eine alte Stadt am Ufer der Seine. In Paris, das vom Maler geliebt wurde, traf er sich mit Impressionisten, die von seiner Farbtontransfertechnik getroffen wurden. Nach der Rückkehr lehrte der Meister in der Metropolitan-Schule der Malerei und wurde nach ein paar Jahren Akademiker.
Konstantina Alekseevich weiß als talentierter Schöpfer von Stillleben mit Blumen, die in seinem Erbe Dutzende. Flieder und Rosen verwendeten spezielle Liebesmeister. Wie alle Arbeiten von Modernisten sind noch Lebensstände und Landschaften von Korovin besser aus dem entfernten Winkel zu berücksichtigen. Der Künstler giele an alle Jahreszeiten des Jahres: In seiner Galerie werden Herbst, Winter, Frühling und Sommer präsentiert.
Der Weltkrieg überstürzte den Weltkrieg zwang das Korovin, nach vorne zu gehen, wo er das Militär beim Maskieren ratsame. Konstantin Korovin entging nach der Oktoberrevolution die Unterdrückung: Nach dem Niedergang des Geschäfts aus der Handelsklasse zog die Familie in den Masinhchansky.
Die neue Regierung betraut dem Künstler der Organisation von Auktionen und Ausstellungen, Rechnungswesen und Erhalt von Kunstdenkmäler. Korovin lehrte in staatlichen Workshops, mit den Theatern zusammengearbeitet und die Landschaft gelesen. Durch die Annahme einer Veränderung des Gebäudes wurde Konstantin Alekseevich von der Politik vermieden, die in der Krim, dann in der Hütte in Hotnino unter Yaroslavl.
In den 1920er Jahren näherte sich der Politiker dem Material: Die Hütte wurde weggenommen, die Metropolregion, die "abgeschlossen". Im Jahr 1923 wanderte der Modernist im Insisol von Anatoly Lunokarsky nach Frankreich ein, erklärte die Abweichung der Notwendigkeit, den Sohn zu behandeln.
Das Leben in der einst geliebten Paris war schwierig. Modernists kamen aus der Mode, Maskulus erschöpft, Freunde blieben in Russland. Konstantin Korovin ging in seiner Heimat, auf Abramtsevo und Hotno. Alle Unglückszusammenfassungsverlust. Um sich selbst zu nehmen, nahm der Künstler die Memoiren, indem er das Geschenk des Schriftstellers eröffnete. Er schrieb Geschichten und Erinnerungen und füllte die Sehnsucht nach der Arbeit mit Farben.
Der Maler hinterließ die Arbeit von Galerist Christor. Er stellte sich als Traktster heraus und schnappte sich die Leinwand, verschwand. Heute sind die Bilder des ersten russischen Impressionists im russischen Museum in der Stadt auf der Neva zu sehen.
Privatleben
Mit der zukünftigen Frau Anna Fidler traf der Maler in seiner Jugend. Konstantins Lieblingsmädchen, das auf dem Bild "Papierlichter" dargestellt ist. Mit der Chore traf Anna Korovin heimlich und unter der Krone des Paares ging nach dem ersten Primat. Bald starb der Junge, in dem Konstantin Korovin Vinyl selbst: Armut im Haus herrschte, es gab kein Geld für Ärzte und Medikamente für den kranken Sohn.
Romantik verdampfte aus der Beziehung von Ehepartnern, aber Korovin konnte seine Frau und seine Frau nicht werfen. Der gemittelte für ihn war eine Beziehung zur Hoffnung von Komarovskaya. Die Schauspielerin heißt zivile Frau Konstantin Alekseevich.
Konstantin Korovin hat mit einer geliebten Frau getrennt, mit Anna und dem zweiten Sohn von Alesh, deaktiviert in Paris einwandert. In 16 fiel Alexey unter die Straßenbahn und lin ohne Beine. Der Junge nahm das Talent von seinem Vater, um zu zeichnen, und wurde Künstler.
Die Depression des Sohnes und der Erkrankung der Frau (Brustseite) wurde zu einer ständigen Quelle des Leidens an Konstantin Korovin. Er brach auf die Suche nach Geld, schießt seine Kraft aus, suchte einen Teilzeitjob. Sein Haus wartete auf einen irritierten Ehepartner und einen düsteren Sohn, der Künstler fand nicht Unterstützung und Verständnis von seinen Einheimischen.
Tod
Der Künstler starb unerwartet: Er war nicht im September 1939 aufgrund eines Herzinfarkts auf der Pariser Straße. Material war 77 Jahre alt. Konstantin Korovina begraben auf dem Friedhof von St. Genevieve de Boua. Zwei Jahre vor dem Tod gab er zu einem Freund, der schreckliche Einsamkeit fühlt.
Die Beerdigung des ersten Modernisten Russlands ähnelte Drähte auf dem letzten Pfad des Bettlers: Diejenigen, die einem anständigen Abschied mit Korovin Geld geben möchten, haben sich nicht herausgestellt.
In den 1950er Jahren, 11 Jahre nach dem Tod des Vaters, brachte Alexey Korovin abakus das Leben.
Arbeit
- 1883 - "Porträt einer Chore"
- 1888 - "Im Boot"
- 1888 - "durch den Teetisch"
- 1890 - "Pariser Cafe"
- 1894 - "Winter in Lappland"
- 1896 - "Papierlichter"
- 1906 - "Kapuchin Boulevard"
- 1913 - "Arktischer Ozean"
- 1914 - "Pier in Gurzuf"
- 1914 - Moskvoretsky Bridge
- 1915 - "lila"
- 1916 - "Basar"
- 1917 - "Krim. Gurzuf.
- 1921 - "Porträt von F. I. Slalyapin"
- 1922 - "Stillleben mit einem blauen Vase"
- 1923 - Rosen.
- 1930 - "Winterlandschaft"
- 1938 - "Selbstporträt"