Tiểu sử
Điện thoại di động nổi tiếng, một trong những nhà cải cách chính trong nghệ thuật của thế kỷ XIX, họa sĩ và chân dung Ivan Nikolayevich Kramskaya có thể vẫn còn trong lịch sử nghệ thuật Nga, chỉ viết chân dung của "Unknown". Bức tranh là một trong những viên kim cương của Phòng trưng bày Moscow Tretyakov - được tất cả mọi người và tất cả mọi người trong lãnh thổ của không gian hậu Xô Viết. "Unknown" được gọi là Joconda Nga.
Tuy nhiên, nghệ sĩ trình bày thế giới cho hàng trăm chiếc vải, điều này ngưỡng mộ, ngạc nhiên và gắn kết. Trong số đó, "Ánh trăng", "Mina Moiseev", "Nàng tiên cá", "Chúa Kitô trên sa mạc". Anh ta đứng đầu tuổi trẻ đầu tiên của "Bunth of Fourteen", người đã tạo ra sự kết hợp của các phong trào, một nhà phê bình nghệ thuật tinh tế - Kramskaya đã trở thành một ý thức hệ của cả một thế hệ nghệ sĩ hiện thực.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Nghệ sĩ sinh ra vào mùa hè năm 1837 tại Suburban Sloboda mới trăm dưới bướm, nơi ở tỉnh Voronezh. Được nuôi dưỡng trong gia đình của một nhân viên bán hàng chính thức, thương nhân.
Ước tính về những giấc mơ của cha mẹ là Vanya lớn lên và trở thành một nhà văn, nhưng các kế hoạch vô tình đã phá vỡ nghệ sĩ tự học hàng xóm Mikhail Tulinov. Anh mở Thế giới nghệ thuật Kram nhỏ và dạy vẽ sơn màu nước. Kể từ đó, cậu bé có đủ cho mỗi cơ hội cho một cây bút chì và phác họa thế giới xung quanh.
Ở tuổi 12, Ivan Kramskaya tốt nghiệp trường của Ostrogog's School, nhận bằng văn bằng trong tất cả các môn học. Cùng năm đó, thiếu niên đã mất cha và đi làm. Nó định cư trong thành phố Duma, nơi cô đã làm việc trước đây trong bài viết của người cha. Kramskaya thực hành trong thư pháp và bị thu hút như một trung gian với một cuộc khảo sát đánh cá. Mong muốn vẽ không biến mất, và anh chàng có một bản chỉnh sửa tại nhiếp ảnh gia, mà anh ta đã đi du lịch khắp nước Nga.
Sự kiện xảy ra vào năm 1853 đã thay đổi tiểu sử của Ivan Kramsky. Khi anh ấy 16 tuổi, một trung đoàn của Dragun đã đến Ostrogozhsk, và với anh ấy Yakov Danilevsky, một nhiếp ảnh gia. Các nghệ sĩ trẻ bước vào dịch vụ đến Danilevsky. Công việc của người sửa lại đã mang lại cho Kramsky 2 rúp. 50 kopecks. Mỗi tháng, nhưng điều chính, một nhiếp ảnh gia tài năng được 3 năm, mà Ivan làm việc cho anh ta, đã dạy cho chàng trai trẻ rất nhiều. Với anh ta, nghệ sĩ chuyển từ thị trấn tỉnh tỉnh đến St. Petersburg.
Ở thủ đô phía bắc, Ivan Kramskaya chuyển đến một nhiếp ảnh gia khác, Alexandrovsky. Lúc đó, kỹ năng của những người kể chuyện trẻ đã đạt đến tầm cao như vậy mà anh ta được gọi là "Thiên Chúa". ". Đã sau đó ở Kramsky, một người chân dung tài năng tỉnh dậy. Nhờ Trợ lý Aleksandrovsky, anh ta trở thành một nhiếp ảnh gia của Hoàng gia và nhận được một "Eagle", và Ivana được mời đến học sinh ảnh nổi tiếng Andrei Emeter. Dưới đây, Petersburg Elite đã trở thành một hàng đợi cho bức ảnh Kramsky tham chiếu.
Ở St. Petersburg, Ivan Kramskaya mang đến giấc mơ, điều đó trân trọng từ thời thơ ấu: Anh vào Học viện Nghệ thuật. Chàng trai trẻ được xác định trong nhóm giáo sư Alexei Markov. Họa sĩ trong tương lai trong những năm đầu tiên đã trở thành người lãnh đạo của thanh niên học thuật.
Năm 1863, một huy chương vàng nhỏ và vàng nhỏ được tìm thấy ở Piggy Bank of a Artist. Từ giải thưởng chính - một huy chương vàng lớn và một chuyến đi 6 tuổi được trả lương ở nước ngoài - Kramsky đã cho một chút: trên cuộc thi sáng tạo nên đã vẽ một bức tranh về chủ đề đề xuất.
Tuy nhiên, để mô tả cốt truyện từ Thần thoại Scandinavia 14 trong số 15 ứng cử viên cho huy chương từ chối - trong xã hội đã phát triển một mối quan tâm đến thể loại thực tế, đến những bức tranh trong đó cuộc sống hàng ngày được hiển thị. Anh đứng đầu Bucti Ivan Kramskaya. Các sinh viên từ chối vẽ người khác, không phải là một cốt truyện huyền thoại, và họ rời khỏi kỳ thi cuối cùng.
Bức vẽ
Sau khi tốt nghiệp Học viện, Kramskaya đã tổ chức và lãnh đạo Artel của các nghệ sĩ miễn phí, đã tham gia tốt nghiệp và những người cùng chí hướng. Các bậc thầy đã nhận đơn đặt hàng cho các bức chân dung và bản sao của các bức tranh nổi tiếng, sách minh họa.
Ivan Kramskaya Hit HardWorking: Painted Portraits, tìm kiếm khách hàng, tiền phân phối, đưa sinh viên. Một trong số họ là Ilya repin. Vào giữa những năm 1860, nghệ sĩ đã giành được bức vẽ của những chiếc mái vòm của Đền thờ Chúa Kitô Moscow The Savior: Phác thảo về các tông của Thẩm í được sản xuất trong những năm học sinh.
Năm 1869, họa sĩ đầu tiên đến châu Âu để làm quen với nghệ thuật của phương Tây. Những ấn tượng của Master Nga nhận được sau khi người quen với các cuộc triển lãm của các phòng trưng bày nghệ thuật của các thủ đô châu Âu hóa ra là mâu thuẫn. Trái ngược với nhiều đồng bào, nghệ thuật phương Tây không khiến anh ta thỏa thích.
Sau khi trở về nhà, nghệ sĩ đã có một cuộc xung đột với một đồng nghiệp theo Arteel: vi phạm các quy tắc mười bốn, ông chấp nhận bởi Viện Hàn lâm Nghệ thuật một chuyến đi nước ngoài được trả lương. Kramskaya rời Artel. Không có nó, cộng đồng nhanh chóng chia tay.
Họa sĩ thành lập một hiệp hội sáng tạo mới, gọi anh ta là một người bạn đồng hành của các triển lãm nghệ thuật di động. Cùng với những người đồng sáng lập Kram của sự hợp tác đã trở thành Gregory Myasedov, Alexey Savrasov, Vasily Persu. Các nghệ sĩ di động phản đối bản thân với các tín đồ của chủ nghĩa học tập, đã thúc đẩy các triển lãm di động ở tất cả các thành phố của Đế chế, phổ biến nghệ thuật và tiếp cận anh ta cho người dân.
Tại các triển lãm của những người đứng đầu, những người muốn thích bức tranh. Một trong số đó là "Đêm tháng năm" của Kramsky's Brush - đã mua một người bảo trợ và người chơi thư viện Pavel Tretyakov. Cốt truyện huyền bí, lấy cảm hứng từ Nikolai Gogol, nghệ sĩ được vẽ ở Malorus.
Năm 1872, Ivan Kramskaya đã thực hiện những nét cuối cùng trên chiếc Canvas "Chúa Kitô trong sa mạc", đã trở thành công việc nổi tiếng nhất của anh. Hình ảnh ngay lập tức có được cho 6 nghìn rúp của Tretyakov. Công việc được sản xuất bởi Furior, và Mater Mater của họa sĩ gần như đã ăn danh hiệu Giáo sư Kramsky, nhưng ông đã từ chối.
Nhưng vinh quang lớn nhất trong số những người đương thời Ivan Kramskaya có được như một bức chân dung. Hình ảnh của ông về Lion Tolstoy, Serge Botkin, Taras Shevchenko, Ivan Shishkin, theo thông tin về những người đương thời của họa sĩ, có một sự giống nhau hoàn toàn với các anh hùng và truyền các nhân vật, ánh sáng bên trong của thiên nhiên.
Canvas "Mina Moiseev" Nghệ sĩ trình bày thế giới vào năm 1882. Người hâm mộ của Kramsky và nghệ thuật Người sành nghệ thuật gọi chân dung của một người nông dân với sản phẩm tốt nhất của họa sĩ Nga. Trên thực tế, Mina Moiseev - Phác thảo, Etude đến Canvas "Nông dân với một cây cầu", được vẽ sau này. Công việc này là một ví dụ sống động của Kramsky-Nhân dân, người yêu thích và hiểu người Nga.
Vào những năm 1880, Ivan Kramskaya đã tấn công và phân chia xã hội của ban nhạc "không xác định". Người phụ nữ thể hiện không thuộc về xã hội cao hơn. Cô ấy mặc trang phục trong Lời cuối cùng của thời trang của những năm đó, được coi là không đứng đắn ở những người phụ nữ quý phái.
Nhà phê bình Vladimir Stasov đã đưa ra bản án của Canvas, gọi anh ta là "Cockclotka trong xe lăn." Nhiều người đương thời đồng ý rằng chân dung là một nội dung phong phú. Tretyakov từ chối mua một bức tranh - Nhà công nghiệp Pavel Kharitonenko có được nó.
Kỹ thuật vẽ tranh Kramsky - kết thúc tinh tế, hình ảnh cẩn thận và chi tiết của người dân. Cảnh quan Nghệ sĩ đã không vẽ, nhưng trong bức tranh Canvas "Tháng Năm" và "Ánh trăng" rực rỡ miêu tả ánh sáng mặt trăng.
Ivan Kramsky được gọi là thủ lĩnh ý thức hệ của phong trào, đại diện sáng nhất của nghệ thuật dân chủ của thế kỷ Xih. Chân dung của nghệ sĩ nhân đạo và tinh thần đáng kinh ngạc.
Cuộc sống cá nhân
Với người vợ tương lai, Sofia, một nghệ sĩ trẻ chuyên nghiệp đã gặp nhau, là một sinh viên của Học viện. Anh ấy yêu cô gái rất khó khăn đến nỗi cô ấy bỏ bê những tin đồn kéo dài phía sau cô ấy. Danh tiếng của Sony là hoàn hảo không: Trước khi người quen với Kramsky Prokhorov sống trong một cuộc hôn nhân dân sự với một nghệ sĩ kết hôn, hãy tìm hiểu về tình trạng "không tự do" quá muộn.
Tuy nhiên, đối với Ivan Kram Sophia đã trở thành một mẫu có độ tinh khiết và lòng trung thành. Người phối ngẫu chia nhiều năm với anh ta và thiếu tiền, nghệ sĩ đã tham khảo ý kiến của cô ấy trong suốt công việc, được yêu cầu cầu nguyện khi anh ấy bị buộc tội với một canvase mới.
Sophia Kramskaya đã sinh ra chồng sáu đứa con. Hai trong số họ - con trai - chết với sự khác biệt 3 năm. Trên bức tranh nổi tiếng "Rezazynaya Mount" miêu tả người phối ngẫu của họa sĩ. Canvas Ivan Kramskaya đã tạo ra 4 năm.
Yêu thích của nghệ sĩ là con gái của Sophia Kramskaya - đã đi vào bước chân của người cha. Trong những năm 1930 đã rơi vào sân của sự đàn áp.
Tử vong
Trong 5-6 năm qua, sự hiện diện của nghệ sĩ được công nhận bởi một cơn ho khô mạnh: Kramsky có một con cóc ngực (phình động mạch tim). Đau ôm giúp tiêm morphin. Ông đối xử với nghệ sĩ Serge Botkin, người đang trốn tránh bệnh nhân tên của bệnh chết người. Ivan Kramskaya đã học về anh ta một cách tình cờ, sau khi đọc các triệu chứng trong bách khoa toàn thư y tế, bất cẩn để lại bằng botkin trên bàn.
Bệnh tim (phình động mạch chủ) và gây ra cái chết của một họa sĩ. Ông chết tại nơi làm việc - vẽ một bức chân dung của Tiến sĩ Karl Rauthus. Kramskaya đã không tồn tại 2 tháng đến kỷ niệm 50 năm.
Ông được chôn cất tại Nghĩa trang Tikhvin của Alexander Nevsky Lavra.
Công việc
- 1880 - "Ánh trăng"
- 1882 - "Mina Moiseev"
- 1871 - "nàng tiên cá"
- 1872 - "Chúa Kitô trên sa mạc"
- 1873 - "Chân dung của nghệ sĩ I. I. Shishkin"
- 1873 - "Chân dung Lion Nikolayevich Tolstoy"
- 1877 - "Chân dung của Empress Mary Alexandrovna"
- 1878 - "D. I. Mendeleev
- 1881 - "Chân dung của Lady"
- 1883 - "chưa biết"
- 1884 - "Núi Rezazy"
- 1886 - "Alexander III"
- 1883 - "Chân dung con trai của Sergey"
- 1878 - "N. A. Nekrasov trong "Bài hát cuối"