Biografía
El famoso teléfono móvil, uno de los principales reformadores de la técnica del siglo XIX, el pintor y el retratista Ivan Nikolayevich Kramskaya podría permanecer en la historia del arte ruso, escribiendo solo el retrato del "desconocido". La imagen es uno de los diamantes de la Galería de Tretyakov de Moscú, se le conoce a todos y a todos en el territorio del espacio post-soviético. "Desconocido" se llama Joconda rusa.
Sin embargo, el artista presentó al mundo por cientos de telas, que admiran, se sorprenden y se montaron. Entre ellos, la "luz de la luna", "Mina Moiseev", "Mermaids", "Cristo en el desierto". Se dirigió a los primeros jóvenes del "Bunth of Catorce", quien creó la unión de los movimientos, una crítica artística sutil: Kramskaya se convirtió en un ideólogo de toda una generación de artistas realistas.
Infancia y juventud
El artista nació en el verano de 1837 en los cien suburbanos Sloboda. Cien bajo la buttergent, que en la provincia de Voronezh. Surgió en la familia de un oficial-empleado, comerciante.
La estimación de los sueños de los padres fue que Vanya creció y se convirtió en escritor, pero planea involuntariamente quebrantó al artista autodidacta al prójimo Mikhail Tulinov. Abrió el pequeño mundo de arte de Kram y se enseñó a dibujar pinturas acuarelas. Desde entonces, el niño tiene suficiente para cada oportunidad para un lápiz y dibujó el mundo circundante.
A la edad de 12 años, Ivan Kramskaya se graduó del curso de la escuela de Ostrogog, recibiendo diplomas en todos los temas. En el mismo año, el adolescente perdió a su padre y fue a trabajar. Se asentó en la ciudad de Duma, donde trabajó anteriormente en el puesto de padre del escritor. Kramskaya practicó en caligrafía y se sintió atraído como un intermediario con una encuesta de pesca. El deseo de dibujar no desapareció, y el tipo consiguió un retequero en el fotógrafo, con el que viajó a todos Rusia.
El evento que sucedió en 1853 ha cambiado la biografía de Ivan Kramsky. Cuando tenía 16 años, un regimiento de Dragun llegó a Ostrogozhsk, y con él Yakov Danilevsky, un fotógrafo. El joven artista entró en el servicio a Danilevsky. El trabajo del retoquero trajo a Kramsky 2 rublos. 50 kopeks Por mes, pero lo principal, un fotógrafo talentoso durante 3 años, que Ivan trabajó para él, enseñó mucho al joven. Con él, el artista se mudó de la ciudad provincial provincial a San Petersburgo.
En la capital norte, Ivan Kramskaya se trasladó a otro fotógrafo, Alexandrovsky. En ese momento, la habilidad del joven retoque había alcanzado tales alturas que se llamaba el "dios de la retural". Ya en Kramsky, un retractantista talentoso despertó. Gracias al asistente de Aleksandrovsky, se convirtió en un fotógrafo de la familia imperial y recibió un "águila", y Ivana fue invitada a la famosa estudiante de la fotografía Andrei Emeter. En línea, la élite Petersburg se convirtió en una cola para la foto referencial de Kramsky.
En San Petersburgo, Ivan Kramskaya llevó el sueño, que preciada desde la infancia: entró en la Academia de Artes. El joven se determinó en el grupo de profesores Alexei Markov. El futuro pintor en los primeros años se ha convertido en el líder de los jóvenes académicos.
En 1863, se encontró una pequeña medalla de oro y pequeña de oro en la alcancía de un artista talentoso. Desde el premio principal, una gran medalla de oro y un viaje pagado de 6 años en el extranjero, Kramsky dio un poco: en el concurso creativo debería haber dibujado una imagen en el tema propuesto.
Sin embargo, para representar la trama de la mitología escandinava 14 de los 15 candidatos para la medalla rechazada, en la sociedad creció un interés en el género realista, a las imágenes en las que se mostró la vida cotidiana. Dirigió al Buntcti Ivan Kramskaya. Los estudiantes se negaron a dibujar otro, no una trama mítica, y dejaron el examen final.
Cuadro
Después de graduarse de la Academia, Kramskaya organizó y dirigió al artel de artistas libres, que ingresaron a los graduados y las personas afines. Los maestros tomaron órdenes de retratos y copias de lienzos famosos, libros ilustrados.
Ivan Kramskaya golpeó trabajo duro: retratos pintados, buscando clientes, distribuidos dinero, tomó a los estudiantes. Uno de ellos fue Ilya Repin. A mediados de la década de 1860, el artista se hizo cargo de las cúpulas de los cúpulas del Templo de Moscú de Cristo, el Salvador: los bocetos en la cartulina de crabares hechos en los años de los estudiantes.
En 1869, el pintor primero fue a Europa para familiarizarse con el arte de Occidente. Las impresiones recibidas por el maestro ruso después de conocer las exhibiciones de las galerías de arte de las capitales europeas resultan ser contradictorias. En contraste con muchos compatriotas, el arte occidental no le hizo deleite.
Después de regresar a casa, el artista tuvo un conflicto con un colega según Arteel: violando las reglas de catorce años, aceptó por la Academia de Artes un viaje en el extranjero. Kramskaya dejó el artel. Sin él, la comunidad se rompió rápidamente.
El pintor fundó una nueva asociación creativa, llamándole un compañero de exposiciones de arte móvil. Junto con los cofundadores Kram de la asociación se convirtieron en Gregory Myasdov, Alexey Savrasov, Vasily Persu. Los artistas móviles se opusieron a los adherentes del académico, condujeron exposiciones móviles en todas las ciudades del imperio, popularmente el arte y se acercan a él a la gente.
En las exposiciones de las cabezas, aquellos que querían que les hubiera gustado el lienzo. Uno de ellos es la "Noche de mayo" del cepillo de Kramsky, compró un Patrón y Galería Player Pavel Tretyakov. Parcela mística, inspirada en Nikolai Gogol, el artista pintado en Malorus.
En 1872, Ivan Kramskaya hizo los últimos trazos en el lienzo "Cristo en el Desierto", que se convirtió en su trabajo más famoso. La imagen adquirió de inmediato por 6 mil rublos del Tretyakov. El trabajo fue producido por furior, y la alma mater del pintor casi comió el título de Kramsky del profesor, pero se negó.
Pero la mayor gloria entre los contemporáneos Ivan Kramskaya adquirió como un retractantista. Sus imágenes de León Tolstoy, Sergey Botkin, Taras Shevchenko, Ivan Shishkin, según la información de los contemporáneos del pintor, tienen un completo parecido con los héroes y transmitir personajes, la luz interna de la naturaleza.
El lienzo "MINA MOISEEV", el artista presentó el mundo en 1882. Los fanáticos de Kramsky y los conocedores de arte llaman al retrato de un campesino con el mejor producto de pintor ruso. De hecho, Mina Moiseev - Bosquejo, Etude al lienzo "campesino con una brida", dibujado más tarde. Este trabajo es un ejemplo vívido del Kramsky-Humanist, que amaba y entendía a los rusos.
En la década de 1880, Ivan Kramskaya golpeó y dividió la Sociedad de la Banda "Desconocido". La mujer que se muestra no pertenece a la sociedad superior. Ella está vestida con la última palabra de la moda de esos años, que se consideró indecente en las damas nobles.
El crítico Vladimir Stasov entregó el veredicto del lienzo, llamándolo "Cockclotka en una silla de ruedas". Muchos contemporáneos acordaron que el retrato es un contenido rico. Tretyakov se negó a comprar una foto: el industrial Pavel Kharitonenko lo adquirió.
Técnica de pintura de Kramsky: acabados sutiles, imagen cuidadosa y detallada de las personas. Paisajes El artista no se basó, pero en los lienzos "May Night" y "Moonlight" representan brillantemente la luz lunar.
Ivan Kramsky es correctamente llamado líder ideológico de movimiento, el representante más brillante del arte demócrata del siglo XI. Retratos del artista increíblemente humano y espiritualizado.
Vida personal
Con la futura esposa, Sofía, un artista joven Prohhora se reunió, siendo un estudiante de la Academia. Amaba a la chica tan fuerte que ella descuidó a los rumores que se extienden detrás de ella. La reputación de Sony no fue impecable, no: antes de que el conocido con Kramsky Prokhorov viviera en un matrimonio civil con un artista casado, aprendiendo sobre su estado "no libre" demasiado tarde.
Sin embargo, para Ivan Kram Sophia se convirtió en una muestra de pureza y lealtad. El cónyuge dividió los años con él y la falta de dinero, el artista consultó con ella durante el trabajo, pidió orar cuando se burló de una nueva lona.
Sophia Kramskaya dio a luz a su esposo de seis hijos. Dos de ellos, hijos, murieron con una diferencia de 3 años. En la famosa pintura "Rezazynaya Mount" representa a un cónyuge de pintor. El lienzo Ivan Kramskaya creó 4 años.
El favorito del artista es la hija de Sophia Kramskaya, entró en los pasos del Padre. En la década de 1930 cayó bajo la pista de la represión.
Muerte
En los últimos 5-6 años de vida, la presencia del artista fue reconocida por una sólida tos seca: Kramsky tenía un sapo de pecho (aneurisma del corazón). El dolor del abrazo ayudó a las inyecciones de morfina. Trató al artista Sergey Botkin, quien se escondía del paciente el nombre de la enfermedad mortal. Ivan Kramskaya aprendió sobre él por casualidad, después de leer los síntomas en la enciclopedia médica, dejó descuidadamente por Botkin sobre la mesa.
Enfermedad del corazón (aneurisma aórtico) y causó la muerte de un pintor. Murió en el trabajo: dibujando un retrato del Dr. Karl Rauthus. Kramskaya no sobrevivió 2 meses al 50 aniversario.
Fue enterrado en el cementerio de Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.
Trabajo
- 1880 - "Moonlight"
- 1882 - "Mina Moiseev"
- 1871 - "Sirenas"
- 1872 - "Cristo en el desierto"
- 1873 - "Retrato del artista I. I. Shishkin"
- 1873 - "Retrato de Lion Nikolayevich Tolstoy"
- 1877 - "Retrato de la Empress Mary Alexandrovna"
- 1878 - "D. I. MENDELEEV "
- 1881 - "Retrato de dama"
- 1883 - "Desconocido"
- 1884 - "Rezazy Mountain"
- 1886 - "Alexander III"
- 1883 - "Retrato del hijo de Sergeye"
- 1878 - "N. A. NekRasov durante las "últimas canciones"