전기
XIX 세기 예술의 주요 개혁자 중 하나 인 유명한 휴대 전화, 화가 및 초상화 이반 Nikolayevich Kramskaya는 러시아 예술의 역사에 남아있을 수 있으며 "알려지지 않은"의 초상화 만 작성할 수 있습니다. 그림은 모스크바 Tretyakov 갤러리의 다이아몬드 중 하나입니다 - Soviet Post-Soviet 공간의 영토 속에있는 모든 사람에게 알려졌습니다. "알 수 없음"은 러시아 joconda라고합니다.
그러나 아티스트는 세계를 존경하고, 놀라게하고, 장착 한 수백의 옷을 입었습니다. 그 중에서, "Moonlight", "Mina Moiseev", "인어", "사막의 그리스도". 그는 미묘한 예술 비평가 인 Kramskaya가 현실주의 예술가들의 전체 세대의 이데올로기가되었던 "14의 버툰"의 초기 청소년들에게 향했다.
어린 시절과 청소년들
예술가는 베네 즈 (Voronezh) 지방에서 나비 밑에있는 교외 슬로 바다의 새로운 백 (Suburban Sloboda) 뉴 백에서 1837 년 여름에 태어났습니다. 공식 사무원, 상인들의 가족에 자랐습니다.
부모의 꿈의 추정은 vanya가 자랐고 작가가되었지만, 무의식적으로 이웃 자체 가르침 아티스트 Mikhail Tulinov를 부러 뜨 렸습니다. 그는 작은 Kram 세계를 열었고 수채화 물감을 그리려고 가르쳤습니다. 그 이후로, 그 소년은 연필에 대한 기회가 충분하고 주변 세계를 스케치했습니다.
12 세의 나이에, 이반 크람 카야 (Ivan Kramskaya)는 Ostrogog의 학교의 과정을 졸업하여 모든 피험자에서 학위를 받았습니다. 같은 해에 십대는 아버지를 잃어서 일하러 갔다. 그것은 이전에 작가 아버지의 게시물에서 일했던 도시 Duma에 정착했습니다. Kramskaya는 서예로 연습하고 낚시 조사로 중개자로 끌렸다. 그릴 욕망은 사라지지 않았고, 그 사람은 러시아를 모두 여행 한 사진 작가의 수리자를 얻었습니다.
1853 년에 일어난 이벤트는 Ivan Kramsky의 전기를 바 꾸었습니다. 그가 16 살이되면 Ostrogozhsk에 Dragun의 연대가 도착했고, Yakov Danilevsky, 사진 작가와 함께 도착했습니다. 젊은 아티스트는 Danilevsky에 서비스를 시작했습니다. Retoucher의 작업은 Kramsky 2 루블을 가져 왔습니다. 50 Kophecks. 한 달에, 그러나 이반이 일했던 3 년 동안 재능있는 사진 작가인가, 젊은이에게 많은 것을 가르쳐주었습니다. 그와 함께, 예술가는 지방 지방 마을에서 상트 페테르부르크로 옮겼습니다.
북부 수도에서 이반 Kramskaya는 다른 사진 작가 인 Alexandrovsky로 이사했습니다. 그 당시, 젊은 retoucher의 기술은 그가 "보관 하느님"이라고 불리는 그런 높이에 도달했다. 이미 kramsky에서 재능있는 초상화가 깨어났습니다. 알렉산드로브 스키 어시스턴트 덕분에 그는 제국의 가족의 사진 작가가되었고 "독수리"를 받았고 Ivana는 유명한 사진 학생 Andrei Emeter에 초대되었습니다. 라인에서 Petersburg 엘리트는 참조 Kramsky 사진을위한 대기열이되었습니다.
상트 페테르부르크에서 이반 Kramskaya는 어린 시절로 소중한 꿈을 옮겼습니다. 그는 예술 아카데미에 입학했습니다. 청남은 Alexei Markov 교수의 그룹에서 결정되었습니다. 첫 해 동안 미래의 화가는 학문 청년의 지도자가되었습니다.
1863 년에는 재능있는 아티스트의 돼지 저금통에서 작은 은행과 작은 금메달이 발견되었습니다. 주요 보너스 - 대형 금메달과 유급 6 세의 해외 여행 - Kramsky는 조금이라도주었습니다. 창조적 인 콘테스트에서 제안 된 주제에 그림을 그려야합니다.
그러나 스칸디나비아 신화에서의 음모를 묘사하기 위해서는 사회에서 사실이 거부 된 메달을위한 15 명의 후보자 중 14 명이 현실적인 장르에 관심을 끌었습니다. 그는 Buncti Ivan Kramskaya를 향했다. 학생들은 신화적인 음모가 아니라 다른 것을 그릴 것을 거부했으며 최종 시험을 떠났습니다.
페인트 등
Kramskaya는 아카데미에서 졸업 한 후 졸업생과 같은 사람들에게 입학 한 자유 작가의 Artel을 조직했습니다. 주인은 유명한 캔버스의 초상화와 사본을 삽입 한 책을 수주했습니다.
Ivan Kramskaya는 근면 한 초상화 : 초상화를 칠하고, 고객을 찾고, 돈을 배포하고, 학생들을 데려갔습니다. 그 중 하나는 Ilya Repin이었습니다. 1860 년대 중반에 아티스트는 그리스도의 모스크바 사원의 돔을 그려진 구세주 : 학생 년 동안 만든 위주 골판지에 대한 스케치.
1869 년에 화가는 먼저 서쪽의 예술에 익숙해지기 위해 유럽으로갔습니다. 유럽 대문자들의 미술 갤러리의 전시회와 러시아 주인이받은 인상은 모순이되어 밝혀졌습니다. 많은 동포들과 달리, 서양 예술은 기쁨을 일으키지 않았습니다.
집으로 돌아온 후, 아티스트는 Arteel에 따른 동료와의 충돌을 가졌습니다. 14의 규칙을 위반 한 예술 아카데미 아카데미에서 유료 해외 여행에 의해 받아 들였습니다. Kramskaya는 Artel을 떠났습니다. 그것 없이는 커뮤니티가 빨리 헤어졌습니다.
화가는 새로운 창조적 인 협회를 설립하여 모바일 아트 전시회의 동반자를 부릅니다. 파트너십의 Kram 공동 설립자와 함께 Gregory Myasedov, Alexey Savrasov, Vasily Persu가되었습니다. 모바일 아티스트는 학사의 지지자들에게 자신을 반대하고 제국의 모든 도시에서 모바일 전시회를 운전하고 예술을 대중화하고 사람들에게 다가 가고 있습니다.
머리의 전시회에서 캔버스를 좋아했습니다. 그들 중 한 명은 Kramsky의 브러시의 "5 월 밤"이며, 후원자와 갤러리 플레이어 Pavel Tretyakov를 구입했습니다. Nikolai Gogol에서 영감을 얻은 신비로운 음모, 아티스트는 말로루스에서 그렸습니다.
1872 년에 이반 Kramskaya는 가장 유명한 일이 된 캔버스의 "사막의 그리스도"에서 마지막 스트로크를 만들었습니다. 그림은 Tretyakov의 6 천 루블에 즉시 인수했습니다. 그 일은 Furior가 생산했으며, 화가의 앨마가 거의 교수의 Kramsky 타이틀을 거의 먹었지 만 그는 거절했습니다.
그러나 현대인의 가장 큰 영광 인 이반 Kramskaya는 초상화 자로 인수했습니다. 화가의 동시대의 정보에 따르면, 라이온 톨스타이, 세르게이 봇 티킨, 타라 스 셰프 첸코, 이반 Shishkin의 그의 이미지는 영웅들과 성격을 전염시키고 자연의 내부 빛을 전달합니다.
캔버스 "Mina Moiseev"예술가는 1882 년에 세계를 선물했습니다. Kramsky와 Art Connoisseurs의 팬들은 러시아 화가의 최고의 제품으로 농민의 초상을 부릅니다. 사실, Mina Moiseev - 스케치, 캔버스 "굴레가있는 농부"를 캔버스에 넣었습니다. 이 작품은 러시아 사람들을 사랑하고 이해하는 Kramsky-Humanist의 생생한 예입니다.
1880 년대 이반 Kramskaya는 밴드의 사회를 "알 수 없음"을 쳤다. 보여진 여성은 더 높은 사회에 속하지 않습니다. 그녀는 고귀한 숙녀에서 음란 한 것으로 간주 된 해당 해의 마지막 단어로 옷을 입고 있습니다.
비평가 블라디미르 스토브 (Vladimir Stasov)는 캔버스의 평결을 전달하여 "휠체어에있는 Cockclotka"라고 부릅니다. 많은 동시대자는 초상화가 풍부한 콘텐츠임을 동의했습니다. Tretyakov는 사진을 구매하기를 거부했습니다 - 산업 주의자 파벨 카리 닛코코는 그것을 획득했습니다.
Kramsky 페인팅 기술 - 사람들의 미묘한 마감재, 조심스럽고 상세한 이미지. 아티스트가 그릴 수 없었지만 캔버스에서 "5 월 밤"과 "달빛"을 훌륭하게 묘사 한 캔버스에서 달빛 빛을 묘사 한 캔버스에서.
Ivan Kramsky는 Xih Century의 민주적 인 예술의 가장 밝은 대표 인 이데올로기 적 지도자 인 이데올로기 적 지도자라고 불립니다. 아티스트의 초상화 놀랍게도 인도와 영성.
개인 생활
미래의 아내와 함께, 소피아, Prohhora 젊은 예술가가 아카데미의 학생이었습니다. 그는 그녀가 뒤에서 뻗어있는 소문을 소홀히 한 소녀를 사랑했습니다. 소니의 명성은 결함이 없었습니다 : Kramsky Prokhorov와의 친분이 결혼 한 예술가와 함께 민사 결혼 생활에서 살았으므로, 그의 "비없는"상태에 대해 너무 늦게 배우십시오.
그러나 Ivan Kram Sophia는 순도와 충성도의 샘플이되었습니다. 배우자는 그와 함께 해를 나누었고 돈이 부족하여 작품 중에 그녀와 상담하여 새로운 캔버스로 봉사 할 때기도하도록 요청했습니다.
소피아 Kramskaya는 6 명의 자녀의 남편을 낳았습니다. 그들 중 두 명은 아들들 - 3 년의 차이로 사망했습니다. 유명한 그림 "Rezazynaya Mount"는 화가의 배우자를 묘사했습니다. 캔버스 이반 Kramskaya는 4 년을 만들었습니다.
아티스트의 즐겨 찾는 것은 소피아 크람 카이 (Sophia Kramskaya)의 딸입니다 - 아버지의 발자취에갔습니다. 1930 년대에는 억압 링크 아래에 떨어졌습니다.
죽음
지난 5-6 년 동안의 삶에서 예술가의 존재는 강한 건조 기침에 의해 인정 받았다. Kramsky는 가슴이 두꺼비 (심장의 동맥류)를 가졌다. 포옹 고통은 모르핀 주사를 도왔습니다. 그는 환자에게 치명적인 질병의 이름으로 숨어있는 작가 Sergey Botkin을 대했습니다. Ivan Kramskaya는 의료 백과 사전에서 증상을 읽은 후에, 부주의하게 테이블에 봇이 남아있는 증상을 읽은 후에 그를 기회로 배웠습니다.
심장 질환 (대동맥 동맥류)과 화가의 사망을 일으켰습니다. 그는 직장에서 죽었습니다 - Karl Rauthus 박사의 초상화를 그리십시오. Kramskaya는 50 주년을 맞이하여 2 개월 동안 생존하지 못했습니다.
그는 알렉산더 넵 스키 Lavra의 Tikhvin 묘지에 묻혔습니다.
일하다
- 1880 - "달빛"
- 1882 - "Mina Moiseev"
- 1871 - "인어"
- 1872 - "사막의 그리스도"
- 1873 - "예술가의 초상 I. I. Shishkin"
- 1873 - "사자 Nikolayevich Tolstoy의 초상화"
- 1877 - "Empress Mary Alexandrovna"의 초상화 "
- 1878 - "D. I. Mendeleev "
- 1881 - "레이디의 초상화"
- 1883 - "알 수 없음"
- 1884 - "rezazy mountain"
- 1886 - "알렉산더 III"
- 1883 - "세르게이의 아들의 초상화"
- 1878 - "N. A. Nekrasov "마지막 노래"